骑蜗牛走高速
虽然老话常说文无第一，武无第二。但《镜花缘》明显无法和《金瓶梅》相提并论。
《金瓶梅》是我国明代长篇白话世情小说的开山之作，学者普遍认为它是我国第一部由文人独立创作的长篇小说。
在中国文学史上具有开创性意义，是中国古典小说的分水岭。第一次将细致的笔触用于描述普通人的生活、对话及家庭琐事，
是一部以市井生活为题材的现实主义巨著，具有非常重要的意义，是古典章回小说发展的重要里程碑。
一、创作题材上，主人公从《三国演义》《水浒传》等为代表的英雄豪杰、《西游记》《封神演义》为代表的神仙妖魔转向平凡小人物。采家庭生活和世态人情为素材，通过普通人的人生际遇来表现社会的变迁，具有强烈的现实性、明确的时代性，开启了从晚明到清末的世情小说大潮。
二、创作主旨，揭露社会黑暗，直面人生苦难。极写世情之恶、生活之丑，是一部彻底的暴露文学。它在表现丑的时候，常常用白描手法，揭示人物言行之间的矛盾，达到强烈的讽刺效果，这种写法对此后的讽刺文学有极大的影响。
三、人物塑造，从单色调变为多色调，从平面化转向立体化。《金瓶梅》的叙事重心从以往的以组织安排故事为主转向以描写人物为主，并且克服了先前小说中人物性格单一化、凝固化的倾向，注重多方面、多层次地刻划人物性格，能细致如微地揭示人物复杂的内心世界，在一些人物形象中出现了美丑并举的矛盾组合，写出了人物性格的丰富性、复杂性和流动性，实现了小说艺术的重大突破。
四、叙事结构，从线性发展转向网状交织。此前的长篇小说基本上是由一个个故事连结而成，采用的是线性发展的结构形式。而《金瓶梅》则从生活的复杂性出发，发展为网状结构。全书围绕西门庆一家的盛衰史而开展，并以之为中心辐射到整个社会，使全书组成一个意脉相连、情节相通的生活之网，既千头万绪，又浑然一体。真实反映了那个时代，是一面晚明社会的镜子。
五、语言艺术，从说书体语言发展为市井口语。此前小说的语言深受说书人影响，《三国演义》属于半文半白的演义语体，至《水浒传》、《西游记》白话语言日渐成熟，同时也向着规范化和雅驯化的方向发展，而《金瓶梅》却代表了小说语言发展的另一方面，即遵循口语化、俚俗化的方向发展。它运用鲜活生动的市民口语，充满着浓郁淋漓的市井气息，尤其擅长用个性化的语言来刻画人物，神情口吻无不毕肖。
《镜花缘》是清代文人李汝珍创作的一部长篇小说，属于才子佳人小说之一变种，间杂神魔事迹，才子佳人小说则是金瓶梅开启的世情小说风潮以后逐渐形成的一个变种。
其神怪之事多取材自《山海经》、《博物志》等书，也通过这些神怪世界寄托自己的乌托邦理想。作者想象丰富，笔调幽默，对封建礼教统治下妇女的受压迫抱有极大同情，主张男女平等。认为女子也应自幼读书，和男子同样参加考试，书中刻画了许多才女，大力褒扬知识女性的才艺生活。
但此书缺点也很明显，对艺术形象塑造上缺乏生动，不够深刻。小说对人物的刻画明显不足，着力塑造的众才女个性却千人一面，不够鲜明。尤其后半部偏重于炫耀所谓知识学问，引经据典掉书袋，无甚价值，读之令人生厌。所以鲁迅说“则论学说艺，数典谈经，连篇累牍而不能自已矣”。
全书结构不匀称，不连贯，人物形象贫乏，故事性弱，用过多的抽象概念代替了具体描写。
小说叙述的场景也十分狭窄，也反映清代知识分子生存空间受文字狱高压，不敢书写社会现实，只得把眼光投向虚幻的域外空间。
而清代文人大多把精力耗费在音韵学、训诂学、考据学等“小学”上，没有太深邃的思想，从全书主旨可看出作者仍执着于“功名和求仙”，与同时期的《野叟曝言》等小说有所雷同，把著书当作是一种炫耀学问和寄托迂腐空想的意淫。
山居闲情偶寄
《镜花缘》和《金瓶梅》，两本书家中皆藏，也曾经读过。谈点肤浅的看法。
《镜花缘》是《红楼梦》之后又一部较为优秀的长篇小说。
a、《镜花缘》的作者李汝珍，是一个秀才，曾做过河南县丞，特别精通音律，又善诗文，他的博学多识是构成《镜花缘》艺术浩瀚内容的学术条件。这本书是他晚年花了十年之间写成的。
b、《镜花缘》的前半部分，写武则天于寒冬下诏，要百花齐放；众花神不敢违抗，只得开花。结果遭到天谴，被玉帝贬谪于人间。后半部分写武则天开女试，由花神转世的一百个女子，都考中了才女。在宗师府连日引宴庆贺，席间弹琴赋诗，行令论文，说艺论学，各显其能，尽欢而散。
c、镜花缘最富有特色的是前半部分，书写唐敖游海外诸国的经历和见闻。虽然是采用了虚幻的表现手法，却对现实社会的人情世态进行了揭露和讽刺。作者也对许多社会现象和制度提出了自己的看法，其中不乏某些改革的思想。
《镜花缘》的后半部分，虽然作者将他广博的学问知识，全都编织进小说中，表现了众才女的才艺，但游戏中充满学究气，偏离了小说创造的规律，也减弱了作品的文学魅力。
《金瓶梅》是我国第一部以现实生活为题材的长篇暴露小说
《金瓶梅》是由《水浒传》中西门庆、潘金莲的关系和武松杀妻一段故事演化而来。全书以西门庆的爆发户的历史写了他成长、发迹，腐烂与灭亡。
西门庆本是市井恶棍，游手好闲，终日和一些帮闲一起淫乐；自己有一妻二妾，见了潘金莲后谋图通奸，毒杀她的丈夫武大；武松报仇错杀他人，被刺配孟州；西门庆趁机霸潘金莲，后又欺骗好友之妇的李瓶儿，并收用了金莲的婢女春梅。《金瓶梅》便是这三个妇女名字的合称。
西门庆不仅好色玩弄妇女，更巧取豪夺，开店放债，得横财数笔，迅速发迹。他勾结贿赂蔡京而步步高升，从此更加勾结官府，贪赃枉法，霸占妇女，无恶不死不做，最终也因纵欲暴死。
《金瓶梅》以西门庆的暴发暴亡为中心，描绘了上次封建最高统治机构，下机市井无赖，所构成的一种鬼蜮世界，全面的暴露了我国封建社会后期政治黑的黑暗，经济的腐朽，道德风尚的堕落，伦理关系的严酷，具有深刻的认识价值。
《镜花缘》与《金瓶梅》相比较，后者的艺术价值更高。
在中国文学史上，《镜花缘》和《金瓶梅》都具有一定的文学价值和社会影响，也各具有自已的艺术特色。但相比较而言，《金瓶梅》的文当价值要更胜一筹。
a、从思想深度上讲，《金瓶梅》比《镜花缘》要厚重很多。
《镜花缘》通过虚幻的海外世界的描写，对现实社会中的人情世态和以八股文取士的科举制度做了无情的暴露和尖锐的讽刺。否定男尊女卑，提倡男女平等。这些都具有积极的现实意义。
而《金瓶梅》则是从西门一家而写及了“天下国家”：在这里，上至朝廷，下及奴婢；雅如士林，俗如市井，无不使之众相毕露；其社会政治之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，一一使人洞若观火。
《金瓶梅》写世情，真是达到了鲁迅所说的“著此一家，既骂尽诸色”的境地。《金瓶梅》写世情，不在于一般的描摹，而是早已在暴露。它的暴露，不仅有广度，而且大具有相当的深度。触及到了当时社会的基本矛盾，也反映了当时的社会特征。
这使得《金瓶梅》在思想内容上要比《镜花缘》厚重很多。
b、从艺术角度上，《金瓶梅》标志着我国小说进入贴近现实、面对新人生的新阶段。
《镜花缘》是一部籍学问驰骋想象，以寄托理想、讽刺现实的小说，尤其是在表现对妇女地位、境遇上的关注和思考。作者针对现实世界的“男尊女卑”，一方面借百花仙女下凡写出了一大批超群出众的女子；另一方面又虚构“女儿国”，用近乎游戏的情节尖锐的表现了对不人道的封建世俗的抗议，就这部分来说，《镜花缘》与略早的西方小说《格列佛游记》有着异曲同工之妙。
金瓶梅在创作上最显著的特点是：“寄意于时俗”。表现在：
①在视角上，小说转向普普通通的社会，琐琐碎碎的家事，平平凡凡的人物，在心理上拉近了与读者的距离，给人一种身临其境，亲睹亲人之感。这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实面向人生的新阶段。
②在立意上，《金瓶梅与《水浒》《三国》《西游记》不同，不再一味儿地歌颂明君贤臣和英雄豪杰，而是意在在暴露，并用冷静客观的笔触描绘了人间的假、丑、恶。
③在塑造人物上。比起以往的“说话”小说，《金瓶梅》在塑造人物形象上迈进新的一步，小说描写的重心，开始从写故事转向写人物。
《镜花缘》中虽然写了百个女子，人物众多，但，人物个性，欠厚度少鲜明。而《金瓶梅》在人物塑造形象方面，则是多色调、立体化的刻画人物的性格。
《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在艺术上虽有诸多的粗俗之处，但它在许多方面做出了历史性的贡献，具有里程碑的意义。
文子心语
两部作品都是中国古典小说的杰出代表，其中《镜花缘》问世近两百年，而《金瓶梅》成书于明万历年间，距今已有四百余年的历史。一部文学作品的生命力，与其文学价值的高低密不可分。而思想性、艺术性和文化性则是衡量文学价值的重要尺度，下面我将从以上三个方面对两部作品进行比较。
1.思想性
《金瓶梅》以西门庆家庭生活为切入点，通过对西门庆及其关系人奢侈放纵生活现状的描写，为我们呈现了一个上至封建贵族，下至地方官僚乃至市井无赖组成的真实社会图景，深刻揭示了明朝政治的黑暗和统治阶级的腐败，具有极高的思想价值。鲁迅在《中国小说史略》中评价《金瓶梅》：“凡所形容，或条畅，或曲折，或刻露而尽相，或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形，变幻之情，随在显见，同时说部，无以上之”。
《镜花缘》深受《山海经》影响，作者李汝珍以唐敖、多九公出海游历的故事为线索，为我们呈现了一个色彩斑斓的奇幻世界。与此同时，作者还探讨了被封建社会忽视的男女平等问题，具有一定的先进性。胡适称他为“中国提出妇女问题的第一人”。但因时代局限，李汝珍的批判和揭露并不彻底，依旧具有浓厚的封建主义思想。
2.艺术性
《金瓶梅》由古代文人独立创作完成，是世情小说的开山鼻祖，对“四大名著”之一的《红楼梦》具有深刻影响。此外，它开创了暴露式的写作手法，将反面人物西门庆作为主角，与传统竖立正面典型的文学作品有很大不同。在人物塑造方面，《金瓶梅》跳出了脸谱化的局限，揭示出了人性中的多面性与复杂性 ，实现了重大的艺术突破。在语言方面，《金瓶梅》擅用口语，鲜活生动，具有浓重的市井气息。
《镜花缘》借鉴了《海外西经》、《大荒西经》等《山海经》中的内容，具有丰富的想象力。在写作手法上，采用了夸张和对比两种方式，增强了作品的讽刺意味。在语言方面，以幽默诙谐见长。但在叙事方式和结构方面，《镜花缘》存在较大缺陷，鲁迅曾如此评价：“论学说艺,数典谈经,连篇累牍而不能自已矣”。
3.文化性
《金瓶梅》包罗万象，细致描绘了明朝人的饮食起居、婚丧嫁娶、农商活动等，为我们呈现了一幅广阔的社会图景，堪称研究明朝社会风俗的一部百科全书，对后世产生了巨大影响。《金瓶梅》问世后，陆续出现了多种续书，如《玉娇李》《续金瓶梅》《隔帘花影》等。此外，《金瓶梅》还被译为多种语言，流传海外，根据其改编的戏曲和影视作品亦不在少数，时至今日，依然经久不衰。
《镜花缘》通过才女才艺展示的方式，对中国传统文化进行了总结，涵盖经史子集、医卜星算、琴棋书画等，具有一定的参考价值。小说亦被改编成戏曲和评书，但与《金瓶梅》相比，影响力有限。
综上我们不难看出，无论是在思想性、艺术性，还是在文化性方面，《金瓶梅》均远胜于《镜花缘》。
三夢遊水
《金瓶梅》并不是笔记小说，但它对笔记小说有深远影响！而且就小说的细致入微到生活最细节的那类描写，这部小说影响了明清两朝的文学写法！我们从冯梦龙的《三言二拍》中都能读出《金瓶梅》中对日常细节的那种渗透！
《红楼梦》就在很大程度上受过《金瓶梅》的影响！
我们今天分别看《红楼梦》，《三国演义》，甚至《水浒传》和《西游记》，其实他们有不同的结构与写法，但《红楼梦》这种写法，这种以普通人的日常生活中渗透了某些真理、总结了某些来自历史经验的这种写法却在明清两朝流传下来的巨著中展现的最多！冯梦龙的五部中篇巨著《三言二拍》就是这类！
其实明清文学最难以绕开的巨著，就是《金瓶梅》，《红楼梦》及其冯梦龙的《三言二拍》！因为这几部巨著，并不是普通地从某个方面去记录历史，而是从某个方面对历史有总结！这对于文学来说更有价值！
至于什么性之类的描写，对于文学表达的思想，那只不过是顺手可利用的材料，利用的好，能对主题增色不少，利用不好，也不会对真正的文学减分，性之类的话题根本不值得在文学价值上面谈起！
文学手法永不过时，尤其是像《金瓶梅》和《红楼梦》那种从最普通的日常细节中去获取文学真相及其总结历史结论的小说，或者明清两朝盛极一时的那种小说成就如果再次到来，这是中华文学的幸事！
草轩客
《金瓶梅》虽有淫话秽语，但不是淫书。写淫话秽语的目的，在于揭露与批判。在贬损肉体、摧残人性、禁欲主义的时代，作者从人本位思想出发，以“童心说”、自然人性论为基础，把性放在了人类生存的基础位置，大胆地肯定肉体，显示情欲的自然性，合理性。
华艳奇
应该《金瓶梅》文学艺术价值更高，关键是之前的中国小说多写志怪、志神为主，很少写市井生活，《金瓶梅》写市井人生，人物形象生动有个性，而《镜花缘》多志神仙，不写现实生活，无论从文学价值还是社会认识价值，都很难与《金瓶梅》相比。
海天啸歌客
《镜花缘》空虚幻想甚多，虽然有一些现实生活中的投射，但对现实中的人性、社会的剖析不是很深，猎奇居上；《金瓶梅》则与现实生活无异，从各方面都写得细微笃实，当然有些描写是比较赤裸，但对于成年人来讲这比小片片相比还是文雅有趣许多的，而且《金瓶梅》对人性欲望的剖析展示非常给力，对社会经济、官场、民生都有非常细致的描写刻画，让人在看故事之外仿佛进入了那个年代生活之中。
闲云一缕风
镜花缘写的是一些虚拟的东西，抒发了作者的美好理想，在现实中是不存在的。金瓶梅写的是宋代的大户人家的家庭生活中的一些杂事，天文地理，人情事故，七情六欲，以及官场上的丑恶现象！是真实存在的。为后人了解宋朝提供了样本。所以我比较喜欢金瓶梅。
痴迷的小人叔
《金瓶梅》的文学价值更高，因为其通过讲述西门庆这个大家庭的故事，展现了明代社会的黑暗腐朽，同时展现了明代重视商人、肯定商人的时代特点。更好的将当时的风俗面貌、社会常态生动的呈现出来，除去部分描写露骨不堪的文字，整体文学价值比较高。
握笔书生
《金瓶梅》
金瓶梅跑去xx的内容，文字的价值和社会学方面的价值非常高。
文字简练
社会研究价值极高
