在第70届柏林国际电影节上，蔡明亮和李康生的最新作品《日子》亮相。
这部电影是今年 唯一一部入围主竞赛的华语片。
蔡明亮曾说过“一生拍十部剧情长片”足矣，而这是他的第十一部，在新闻发布会上他说，这部电影更像是上天给他的礼物，并明确说了自己会继续拍电影，这对于粉丝如我而言真是个大好消息。
《日子》在创作思路上，是纪录片与剧情片的结合。纪录部分是因李康生的一场病而起，记录了他四处求医诊疗的过程；剧情部分则是他与泰国外来劳工Anong的相遇，短暂的欢愉和交集。
全片没有剧本，李康生甚至说到了片场也不知道第二天拍什么，但他对蔡明亮导演的艺术选择非常信任，他觉得到了一定时候，无文本的创作才是最自由也最自然的。
行进至40分钟的时候，电影才开始出现运动镜头和外景。人物第一次跟外界有了接触，但依然是格格不入的。从酒店内景的行李箱，我们可以知道小康是个外来者，同样，Anong也不是本地人。
据蔡明亮导演所说，这位素人演员来自老挝，是一位曾在泰国工作的劳工。片中出现的夜市场景，就是Anong真实工作过的地方。
蔡明亮的电影就像是对人、对生活的挖掘和复刻。沉浸其中，是一种熟悉的伴随感，人与人孤独的碰撞，微弱而微妙的联系。他一以贯之的固定长镜头，给了我们足够的时间去阅读场景和人物，很多巧思是需要时间去观察和感受的。
比如展现时间流逝得方式，在《日子》里，蔡明亮利用玻璃、水面等来割离人物和画外世界。观众可以透过第四面墙观察到倒影中的树微微晃动，听到外部世界的自然声。时间以两种不同的速度，在两个不同的时空下流动。对于人物几乎静止的时间，以另一种方式呈现了它的动态。
在其中一个镜头中，蔡明亮甚至把外部声音完全静音，画面也完全固定，画面仿佛如卡住一般，但仔细观察可以发现，在画面的一角，有一只很小的猫咪倒影，正从一头走向另一头。
我们就在这个连声音也没有的世界，静静观察着它的走动。这就是他想表达的我们所看到的世界，有太多的细节是通过倒影存在的，一个离我们最近也是最远的世界，是最相似也最陌生的世界，一个永远无法到达却已经身陷其中的“镜中世界”。
声音方面，大部分都采用了自然音。据蔡明亮所说，整个制作过程中，电影的声音处理花了最多的时间，尽量做到了最真实的还原。而声音是我们最难留意到，却也是构建空间最重要的一环。
开篇就有字幕显示“本片无对白”，回想蔡明亮别的作品，人物对白其实也非重点。在我看来，人物动作能包含的信息量是远远大于对白的。当然，在蔡明亮的电影里，人物也很少动，有几个镜头对准小康，他不动，镜头也不动，动的只有时间。
这是非常私人而微妙的时刻，因为这时候人物是没有做好“被观看”的准备的，而当久久凝视他的时候，我们每一个人都变成了小康。
孤独是蔡明亮电影一贯的主题之一。影片中，小康把八音盒送给了Anong，也可以视作一种“孤独的传递”。
电影前半部分里，Anong一个人烧火，做饭，睡觉，看人来人往，但我却没有感受到他的孤独。直到他在车站掏出小康送他的八音盒，音乐响起的时候，寂寞终于溢出银幕。八音盒播放的那首音乐来自卓别林，是蔡明亮第二次用这首曲子。
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