02.28 你覺得什麼是影視？

平凡的少年

影視，影視這幾年泡沫經濟，擠在上游。一般盜墓筆記，鬼吹燈都快爛了街了。先說說主要的電影。電影是看的，不是來罵的，你們希望豆瓣影評全是罵聲一片，說是爛片，那麼泡沫是什麼意義？電影的泡沫集中在那些有市場的鄧超，還有趙薇，包貝爾，文章。我說的你都認識吧，還有宣傳靠出軌的寶寶。你要說他們的作品好，我不說什麼，只能說你們的審美太差，我看電影，我還是願意看好萊塢電影。導演不好好導，作品不好好寫，小鮮肉不再鮮，特效不再炫，你拿什麼跟好萊塢比，拿什麼拯救你.有看過小說的都知道，小說的畫境優美，然要考慮現實的形態。別改的語境不通，詞語不當，寫的比較離譜，改的平常易懂，拍的懲惡揚善，演的神馬玩意，導的脫離原本味道，好好的一部劇硬是變成偶像劇。電視劇，一直受爭議的話題。打開電視，抗日，抗日，抗日！打開電視，婆媳，婆媳，婆媳！打開電視，悲情，悲情，悲情！打開電視，愛情，愛情，愛情！不如去看新聞聯播！泡沫不用說。泡沫經濟，頂層的虛幻；泡沫經濟，底層的哀怨；泡沫經濟，文學的價值。有作品做中心，改編動漫、漫畫、遊戲、影視、周邊。作品的選擇，是IP的核心，是關乎是否可以娛樂化。資金的投入，海源作品的場景、衣服、道具。盜墓筆記、鬼吹燈，做了很好的負面典型。因為在演員的選擇上出現了偏差。本身是一套完整的體系，大幅度降低了作品的投入，因為寫小說的作家，是文學愛好者，並不是什麼都不懂的小學生。他，可以讓整個的市場擁有一個制度。他，可以讓文學的價值擁有一個高度。他，可以讓影視的作品拔高一個深度。擘畫影業秉承傳統理念，對於題材的選擇更具理性更專注於傳統文化的傳播。

北冥觀影

你好

雖然知道很多影視劇裡的場景都是虛構的，但是還是會不由的感到震撼，下面就來說幾個讓我自己感到震撼的場景吧。

《阿甘正傳》這部片子大家一定不會陌生，其中阿甘母親告訴阿甘的那句話，至今都是經典。但讓我感到震撼的場景，是當珍妮告訴阿甘，那個男孩子是她和阿甘的孩子的時候。當時鏡頭切到阿甘臉上，他有一絲疑惑，我以為按照常理一定會問事情的真假。誰知到阿甘問的是，那他聰明不。這一瞬間，讓我感覺到了一個父親的愛，一個父親對孩子的責任。<strong>

另一部就是今年的新片《何以為家》，講述了一個十二歲孩子狀告父母的故事。那句“我要控告我的父母，因為他們生下了我”讓我從電影開始到結束都陷入了沉思。很多人一直覺得，孩子小不懂事，但其實又有多少人關心過孩子心中真實的想法。當家長把孩子當成未來翻身的籌碼，我們是否有問過孩子是否同意呢？當家長決定了孩子的未來，孩子可否說不呢？

世界另一面

其實能讓我堅持看完一部劇的原因，不是因為主角很好看，也不是打架、各種狗血劇情，而且從點滴細化的人物每一個都有血有肉，彷彿就像是身邊發生的事情一樣，即使身邊沒有，也能讓人感同身受。《請回答1988》每一集都能讓人笑成傻子又哭成狗的劇實在是不多見。把親情，友情，愛情，鄰里情等等情感描繪得如此細緻有深入人心。

這部劇的重心不是愛情，而是家庭、親情、鄰里關係以及友情。愛情只是點綴了溫馨而瑣碎的日常。在雙門洞10洞2號巷裡，5戶人家輪番上演著柴米油鹽醬醋茶。5個家庭各有特點，各有煩憂，偶有爭執，溫情卻無處不在。在他們的生活裡，每個人都是主角。

劇中有很多值得深思和回味的片段

“什麼是親情，親情是媽媽偷偷留下的信封和幫我度過難關的錢”

“聽說神無法無處不在，所以創造了媽媽。即使到了媽媽的年齡，媽媽的媽媽仍然是媽媽的守護神。媽媽這個詞，只是叫一叫，也覺得喉間哽咽。媽媽，最有力量的名字。”

德善奶奶去世時，孩子們看到眾親屬在一起時，父親一臉無事的樣子，感到很氣憤，後來等賓客都走了，大伯到場，爸爸兄妹幾個才抱作一團泣不成聲。這時德善才明白：大人們，都是在忍著而已，大人們也會疼。

詮釋的愛情，不是你儂我儂，而且在點滴之間流露，願意為了等你上學，系一個小時的鞋帶，擔心你回來的晚，遇到危險而不能入睡。

願意為你而犧牲我的事業，不為別的...只想約你看個電影。

鄰里之間，從一盤菜到滿桌的菜，也許只有80後才能感受過這種氛圍，但是作為90、00後也可以想象得到！

這是一部懷念青春的電視劇，但它沒有轟轟烈烈的初戀、搞怪叛逆、傷害，只是一些平凡小事：傍晚時分，媽媽們呼喚“吃飯啦”的聲音響徹巷子，你匆匆告別朋友趕回家中；賴床的你，永遠狂奔在上學的路上；做了滿滿的學習計劃，結果你卻只是在圖書館裡睡大覺；大大咧咧的你在喜歡的男生面前輕聲細語；面對心愛的姑娘從來都是嘲諷，卻在心裡樂開花。這些簡單小事不僅發生在雙門洞5人幫身上，也曾經發生在我們身上。故事設計簡單、平凡，雖沒有跌宕起伏的情節，但感情卻十分真實，貼近生活。

多幸運，從小孩子變成大人，有那麼多朋友一起陪著長大。有人說，對這部韓劇最高評價是：我想和所有喜歡這部劇的人做朋友。

作為觀眾，也很感謝他們讓我們，能把對青春、對時間的感念都有所寄託。感謝他們在那個平行宇宙裡，造了這個夢，能讓我們從他們的故事裡，感受到如此細膩、溫熱的感情。

易樂指南

哈嘍!大家好​，我是小呦，很高興能夠回答你的問題。關於你所提出的，你覺得什麼是影視的問題。下面我們一起來探討一下吧。

1、​影視我個人理解無非就是拍電影、拍電視劇、影視解說、拍短片、拍一些生活有趣的事等等。總體來說影視只是一個統稱，影視不

只這些，因為影視行業分類多、發展空間很大，​它可能也包含一些軟件比如:一些騰訊視頻、愛奇藝、什麼抖音啊等等。我沒有上網查過影視是什麼，又包含什麼，我也沒有去了解，我呢只是提出自己的見解以及自己的想法，如果網上都能查到，那你也沒有必要看我所說的，因為我想給你我自己最真實的想法。

2、​影視是否有前途，以目前的發展來說影視行業是相當有前途的，因為這個東西發展速度快，成長也比較快製作簡單並不是很複雜，很多人會說別人拍一部電影都要花幾年的時間，這還叫簡單嗎？其實影視行業是分大小的，有高難度的也低難度的，我們為什麼不去做那種簡單的呢，其實玩抖音、快手、火山視頻都是在做影視，只不過比較過於簡單而已，但它的確是在做一種小型影視，內容簡單、視頻清晰、表演深入人心，我覺得這已經達到影視的標準了。

3、這就像我們看見大象和螞蟻一樣的道理。電視劇、電影是大象，螞蟻就是抖音、快手上的小視頻，同樣的是視頻只不過是時間的長短不同。再舉一個例子:電視劇、電影就是大人，他們有他們的思想和行為，但小孩子也有他們的思想和行為，小孩子就是抖音、快手上的短視頻。所以我說影視行業並不是很難，難得只不過是自己的心，總想著賺錢就沒想著怎麼讓自己所做的事情賺錢，影視也是同樣的，可能你拍了一部電影，也沒有別人開一場直播賺的多。無論做什麼就要用心做，才能實現自己之前的想法和結果。希望我的回答能夠給你滿意的答案。

以上均是我個人的看法和理解，未經允許不得侵犯、抄襲、轉載。

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小呦影視

現在人們可以通過多種途徑觀看影視作品，例如電視、電影院、手機等等，現在的影視作品種類比較多，影視作品也是現在比較賺錢的一個產業，因此產生了很多的法律問題，最多的就是關於影視作品著作權的爭論，下面為大家詳細講解一下，什麼是影視？

一、影視是指什麼

1、影視是指利用一定的攝錄物質設備，將一系列有伴音或無伴音的畫面，攝製在一定的物質載體上，並藉助適當裝置放映、播放的作品，包括電影作品和以類似攝製電影的方法創作的作品。

2、由於影視創作過程和創作手段較為複雜，要有電影劇本、導演、演員、攝影、作詞作曲、服裝、道具、美工、燈光、佈景等眾多人員的參與和協調才能完成，是凝聚了眾多勞動者的集體創造性勞動的複合作品。

二、影視作品的著作權如何確定

影視作品的著作權歸屬也較為複雜，根據我國著作權法的規定，主要內容為：

1、影視作品的著作權歸製片人享有，但是導演、編劇、作詞、作曲、攝影等享有署名權和獲得報酬權。影視作品指的是創作完成的影片而不是劇本、腳本等。也就是說，影片作為一個整體其著作權由製片人享有，其他人員只享有在影片上署名的權利和根據合同約定取得報酬的權利。

2、影視作品中的劇本、音樂等可單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。比如，影視作品的劇本除了可以作為影視作品拍攝的基礎外，還可以作為文字作品，因此劇本創作者可對劇本單獨行使著作權;影視作品中的插曲或背景音樂可以作為獨立的音樂作品而享有著作權。

三、影視作品的法律特徵

1、攝影是一個傳遞信息的過程，人們通過照片來表達拍攝者對事物的理解、感悟和對事件的敏銳觸角及靈活果斷的反應。因而，攝影作品是人類的智力創造活動所產生的結果。

2、攝影作品的影像是一種符碼化的信號，通過其中的知性信息，使觀看者受到觸動、感染和震撼。因此，攝影作品具有可感知性。

3、攝影作品可以通過翻拍、打印、沖洗等方式無限制地被客觀再現、傳播。因而，攝影作品具有可重複性。

4、受著作權法保護的攝影作品必須是在創意、取景、造型、構圖、暗房技術和圖像中的任何部分富有獨創性的作品。一張照片成為攝影作品的關鍵不在於其攝影對象、攝影目的、攝影方式等因素而在於照片的獨創性。

其實對於什麼是影視作品大家應該都可以回答出個大概，但是影視作品的著作權的歸屬問題一直都是複雜的問題，一般來說影視作品的著作權歸製片人，但是也有特殊情況，著作權也可能歸劇本或者音樂的作者，因此影視作品的著作權一直是一個爭論不休的法律問題，大家在遇到影視著作權問題時可以諮詢律師根據實際情況來解決。

小古月同學

Hello，大家好、

我是吉哥、

同時我也是一名影視自媒體創作者、

我很高興能夠回答你的問題！

影視作為電影藝術和電視藝術的統稱，是現代科學技術與藝術相結合的產物。通過畫面、聲音、蒙太奇、故事情節等語言來傳達與表現。

影視後期製作基本分5步，分別是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

一：初剪

二：正式剪輯

三：作曲或選曲

四：特效的錄入

五：配音合成

其一：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效。

其二：在初剪得到確認後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

其三：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

其四：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這裡將運用到十分專業的特效製作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

其五：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部準備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，併合成在一起。

通過這五個步驟影視才基本製成、對於製作者來說，應該要有製作的核心，想要傳達的東西，可以做到引起觀看者的共鳴。

吉哥1

影視，英文名：Movie an Television,在其製作過程，表現手段，傳播方式，欣賞特點等方面有不少相似之處，特別是物理學中的光學及聲學成就，革新了藝術表現手法，擴寬了藝術表現範圍，強化了藝術表現力度。

影視作為電影藝術和電視技術的統稱，是現代科技技術與藝術的結合體，通過畫面，聲音，故事情節來傳達與表現。

電影剪輯V8

用自己的理解來說說什麼影視吧。

影視就是用視覺影像來傳達一個故事的媒體。

這種影視可以配上聲音、色彩、動畫等等，影視最終目的，是觀眾傳達創作者的想法或情感。

最常見的影視，當然就是電影、電視了。比如《星際穿越》，最終核心就是講父親對女兒的愛。這個和我拍攝了女兒在家搗蛋調皮，然後春節時候我用手機播放給親友看。核心目的是相近的。

只是大家水平不同，我的業餘，諾蘭的經典。

千YI影視

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1、影視我個人理解無非就是拍電影、拍電視劇、影視解說、拍短片、拍一些生活有趣的事等等。總體來說影視只是一個統稱，影視不

只這些，因為影視行業分類多、發展空間很大，它可能也包含一些軟件比如:一些騰訊視頻、愛奇藝、什麼抖音啊等等。我沒有上網查過影視是什麼，又包含什麼，我也沒有去了解，我呢只是提出自己的見解以及自己的想法，如果網上都能查到，那你也沒有必要看我所說的，因為我想給你我自己最真實的想法。

2、影視是否有前途，以目前的發展來說影視行業是相當有前途的，因為這個東西發展速度快，成長也比較快製作簡單並不是很複雜，很多人會說別人拍一部電影都要花幾年的時間，這還叫簡單嗎？其實影視行業是分大小的，有高難度的也低難度的，我們為什麼不去做那種簡單的呢，其實玩抖音、快手、火山視頻都是在做影視，只不過比較過於簡單而已，但它的確是在做一種小型影視，內容簡單、視頻清晰、表演深入人心，我覺得這已經達到影視的標準了。

3、這就像我們看見大象和螞蟻一樣的道理。電視劇、電影是大象，螞蟻就是抖音、快手上的小視頻，同樣的是視頻只不過是時間的長短不同。再舉一個例子:電視劇、電影就是大人，他們有他們的思想和行為，但小孩子也有他們的思想和行為，小孩子就是抖音、快手上的短視頻。所以我說影視行業並不是很難，難得只不過是自己的心，總想著賺錢就沒想著怎麼讓自己所做的事情賺錢，影視也是同樣的，可能你拍了一部電影，也沒有別人開一場直播賺的多。無論做什麼就要用心做，才能實現自己之前的想法和結果。希望我的回答能夠給你滿意的答案。

以上均是我個人的看法和理解，未經允許不得侵犯、抄襲、轉載。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

土匪頭

影視是以拷貝、磁帶、膠片、存儲器等為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，從而實現視覺與聽覺綜合觀賞的藝術形式，是現代藝術的綜合形態，包含了電影、電視劇、節目、動畫等內容。新媒體將傳播載體從廣播電視擴大到電腦、手機，將傳播渠道從無線、有線網擴大到衛星、互聯網更好地滿足受眾多層次、多樣化、專業化、個性化的需求。

關鍵字: 泡沫 電影 影視