安大21
这要从两个方面来阐述此事
就拿书法的一个高峰唐朝来说，唐朝从李世民开始，国家强盛，经济发达，文化辉煌。文学方面诗圣杜甫、诗仙李白等等，书法方面颠张醉素，楷书四大家等等。为什么会产生这么多文人骚客，那是有一批好的皇帝，好的大臣，开明的社会制度。
文化名人扎堆，形成一个大染缸，在这个缸里，即使没有喝了三口墨，也染了一身黑，个个满腹诗书。
由于他们的才华和天马行空的创造力，唐朝的书法达到了中国书法的又一座高峰。张旭的草书出神入化，飘逸洒脱，满纸烟云，前不见古人后不见来者。
反观当今，所有中国文人的诗，随便一个唐朝的诗人分分钟钟辗压。一个缺乏文化的社会，一个缺乏书法环境的社会，一个缺乏文化的书法环境，怎么能有想象力，怎么能产生书法大家。
所以只能仰望古代书法，书法的发展由于社会环境的变迁，要想复兴，看来遥遥无期了!
残墨
第一，书法为什么崇尚古代名家并作为标杆呢？
根据我们中国书法史的发展由甲骨文——钟鼎文——小篆——隶书——草书（章草）——楷书——行书演变而来，到了现代我们除了学生时代用钢笔写作业，工作后大都电脑无纸化办公了，如果不尚古有几个人能领域书法精髓？
不仅我们现在崇尚古代名家，就连古代那些大名鼎鼎的书法家一样是摹古临古人帖，一生致力于书法研究才成为一代名家名师。
例如，张彦远《法书要录·笔法传授人名》说，蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。
据说王羲之自幼刻苦练习书法，对东汉的草书家张芝非常崇拜，就时时刻刻就揣摩他字体的间架结构和气势，心里想着，手指在衣襟上画着，时间一长，连衣襟都划破了，正因为如此刻苦学习古人法贴，加上自己悟性特高写出自己独特风格，才成为无人可超越的“书圣”。
所以《平书贴》中说：凡临古人书,须平心耐性为之,久久自有功效,不可浅 尝辄止,见异既迁。
第二，关于书法审美问题，我们确实不如古人审美。
书法审美在唐宋达到了最高峰，以后没有可以超越的。唐太宗李世民特别喜欢书法，所以就亲自成立了史上最牛书法班，钦点虞世南、欧阳询、褚遂良任教师，专门语养书法家和书法理论家。
唐宋名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。宋代书法四家有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。王澍说：“‘宋四家’书，皆出鲁公，东坡得之为甚，姿态艳溢，得鲁公之腴。”
书法是我国民族文化的瑰宝，是很独特的一门艺术叫书法美学，以其独有的无穷的魅力，倾倒了古今中外的芸芸众生。
瘦金体花间书
书法为什么崇尚古代名家并作为标杆呢？其实，不仅是书法如此，文学也如此。我想，这大概可以用古人说的一句话来解答，那就是："取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，无所得矣。"意思很简单，就是说：你如果制定了一个高目标，最后只达到了中目标；如果制定一个中目标，最后可能只达到了低目标；如果一开始就只追求一个低目标，那到最后恐怕一无所得。真是这样的，我们且先来看看文学怎样崇古吧。
先不说中文系学生人人都有一门必修课一一《古代文学》，就是一般爱好文学、写作的人，我想，如果选择读书书目，也会先从古典经典著作读起吧，为什么呢？从《诗经》、《史记》、诸子百家、唐诗、宋词、元曲、明清小说……试问不读这些，难道你直接就读鲁迅、周作人、林语堂、钱钟书、张爱玲、余秋雨、贾平凹、莫言、史铁生、金庸、古龙、梁羽生、白先勇、周国平、林清玄……你再问问当现当代的这些名人作家，他们哪个不曾在浩如烟海的中外古籍中沉沉浮浮，哪个没有深厚的国学功底？好吧，扯远了，接着还是回到我们的书法话题，学书法当然也要取法乎上，向古人学习，拜古人为师。从前慢，古代，车马慢，生活节奏慢，真正闲雅，书法是他们的一种生活方式，充分彰显他们的个性、审美和品位。一本碑帖一种风格，或俊逸灵动，或深沉厚重，或拙朴天真，或静穆敦厚，或丰润饱满，或瘦硬挺拔，或宽博雄浑，或刚健雄强，或柔婉秀逸，或俊美潇洒，或端庄清雅，或沉着爽利，或老辣苍劲，或醇和超脱，或险劲狂野，或怪奇激厉……总之，古色古香，美不胜收，让人心驰神往。
从前慢，从前的古人很风雅，从前的书法、文学都古雅，向古人学习，深度学习，吸取足够的养份，扎根传统，如此我们才会有所得，有所获，有所成长，有所修为。
千叶书院祝秀老师
前人常说：“书画同源”。书画出于同一源头，这话没错，但书法和绘画的学习路经并不完全一样。绘画是一种再现艺术，书法则不同，它不是再现性的，不需要“写生”。如张旭见公孙大娘舞剑而书法长进等，都是艺术灵感的取象，而不是情景再现。即然书法艺术不需要写生，那么学习书法究竟该从哪里入门？提高书艺又有怎样的途经呢？这就回到了你所提的问题，即书法为什么要崇尚古人，并以此为标杆？
我们知道，任何一门文化或艺术传统都有它的黄金时代和全盛时期。在这一时期，一些思想文化巨人会创造出尊基性的，难以逾越的精神财富来。诸如书法史上的王羲之和颜真卿等大家。
我们崇尚和追寻这些古代书法大师，重温经典，都是为了书法传统的传承和创新。所以我们准备走进书法艺术的殿堂，如果期望自已的书法造诣能达到一个较高水准，首先就要知道中国书法的本源在哪里？何为“经典”？大师又是谁？中国书法的本源，它不在别处，就在中国汉字。它是书法的大本大源，由此演生出篆、隶、楷、行、草等各种书体。今人要学习书法，就必须也应该弄懂汉字流变的各个始发点：诸如写篆书要回到金文乃至甲骨文的始发点上；学隶书要回到篆书的始发点上；学草书要回到章草的始发点上；写行书要回到楷书的始发点上。“取法乎上”，这样练就的书法，才能是有本之木，有源之水。中国书法每一种书体都有自已的经典法本，如大篆是金文，石鼓文，小篆是《泰山刻石》，《峄山碑》，楷书是钟繇，王羲之，和欧颜柳赵的书作以及南北朝碑，草书是二王，孙过庭，张旭，怀素等大师的作品。
溯本求源。正如明王铎所说：“书未宗晋，终入野道。”由此可见经典和“标杆”的力量。
申正义文
书法崇尚古代名家，并作为标杆，这本来就是一个误解。真实的情况是自古到今没有人把古人书法作为标杆。你看张彦远《法书要录·笔法传授人名》说，蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。这段里从古到今人名排列顺序为：神人—蔡邕—崔媛—文姬—钟繇—卫夫人—王羲之—王献之。按照崇尚古人，那应该大家都去向神人学习书法，或许有人说了，神人不是真实的存在，那蔡邕呢，这个是不是真实的存在，那后面—钟繇—卫夫人—王羲之—王献之有几个向这个蔡邕古人学书法了。至于二王之后到现在又有几个人学习二王之前的古人书法？
为什么有书法尚古的说法，这就是今人断章取义，以讹传讹。书法尚古的本意是指同时代的人，学习书法都是向在自己所学范围内有着最高层次的前辈学习。而不是向同时代的师兄师弟学习书法，你向师兄师弟学，你就等于传承了师兄师弟笔法。就算师兄师弟写的比自己好千万，他们都是在学习前人的基础上得来的。没有人舍本逐末放着前辈不学，而去学习师兄师弟的书法。所以大家都把在书法范围内有着最高层次的人当做标杆来看。就如同二王，欧颜柳赵，他们已经把属于自己的特色融入书法之中，已经把范围之内的书法写到了极致，后人无法在这个范围之内超越。要想超越，必先接近古人，所以就有了书法尚古的说法。
不是我们的审美不如古人，是我们的审美超越了古人，但是我们的书法技艺没办法超越古人，所以才有千千万万的人去学习古人的书法，在探索和创新中寻找超越古人的路径，虽然这条路看不到方向，只要有希望，就会永远不会停下脚步，一代又一代的书法爱好者义无反顾在努力，在前进，永不止步，这就是书法的魅力所在。
易茗易心经
您问题中所提到的难道我们的审美还不如古人？这里有一个问题，我们的审美从哪里来？这个东西不是生来就有的，也不是人人经过后天时间耳语目染就能够有很高审美的。我认为书法的审美，是需要刻意去训练的。这个问题，就好比选美比赛，我们确实是人人都可以去评价，但评委一定是只有几个人，为什么？原因之一一定是因为这几个评委见过的选手比我们多得多。
因此，我们多数人的审美，要比古人高，我认为可能性不大…比如梁武帝萧衍评王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”我们现在哪怕是再用心看王羲之的字，都看不出龙在跳，老虎卧着，凤凰在等待着的状态……当然，从另一方面来说，我们在某些方面相比古人在是在进步的，比如字帖很容易就能购买到，而古人很有可能一辈子就只有几张字帖，或者十几张字帖（拓片）。
书法为什么崇尚古代名家？因为我们要学习书法的唯一方式就是崇尚古代名家，或者学习书法的唯一方式就是学习古代名家的经典法帖。不然又学什么呢？就单纯的拿毛笔随便写写吗？如果是好玩，当然没问题，如果要写好，真的只能从学习古代景点碑帖开始。
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文三吉的书法生活
因为古代的书画作品流传，第一就经过了历史的淘汰选择，好的作品就有人去专门保管保养。同时也经过了同行的比对和选择淘汰，所以保存下来的大都是精品中的精品。还有古人很讲究琴棋书画吟诗作对。大都是具有很深的艺术修养和文化底蕴。还有一个原因就是古代生活节奏比较慢，能够沉下心来潜心研究，自然能十年磨一剑，而近人大都是受了快餐理念的影响，心浮气躁，追名逐利，都想一夜成名，不择手段。所以在表达艺术内涵上，就容易浮光掠影。
我是大头哥哥
推崇古人，是因为古人在他们那个时代都写的那么好，在现在高度文明，高度发达的当代，肯定有人还比古人突出，只是我们不想承认罢了。
张少山Q
书法是一种艺术，是一种传统的艺术，是中国文字变迁逐步形成的艺术。
古代人没有更多的文化生活和书写工具，所以古代所有的文人都是用毛笔写字，自然会诞生大量的书法爱好者和书法家，他们的时间主要用在了书法的练习和学习上，所以，古代的书法和现在相比是非常鼎盛的。
而且现代的书法，由于社会环境发生了变化，以及现在的名利性比较强，不论是书法爱好者还是专业的书法家，和古代练习书法的时间和精神都是不可比拟的。
书法，必须要临贴，必须要宗古，书不宗晋，字不宗古，必入野俗。这是古代书法家的评论。
如果不临贴，字则变成无根的浮萍，其实就是用自己的审美观在那琢磨，可以说是瞎写，业界也不认可。久而久之会落入野俗一套。
书法美的标准，就是古代书法家的写法。尽管你认为某个书法家某个字写得并不好，但是这就是标准。比如你在看书家的自述或介绍时，经常会说直追“二王“，一笔一划，皆有出处等等说法。这就说明他们必须要临帖，学习古人。
当然书法所不能没有创新，创新的前提，就是要对古人的书法艺术充分的学习了解，在名家基础上进行创新。比如张海，刘炳森，启功，都是在古代书法基础上进行了创新。形成了自己独特的风格。
如果你是个内行的人，你就会发现名家的书法内部包含的内功和力量。你是能感受得到也看得到的。
而那些有点基本功又不临贴的野俗书法，你会看到，他像白开水一样没有味道，仅仅是个表象而已。可能很多非专业人士，看着一些野俗的字写的挺不错。
比如下图前两幅是名家写的，你认真细看。你会发现自己的房间认藏着力量和味道。而最后一个是本人写的，临贴不够，自然查的很远，专业说法还比较野。
马说新语
首先，书法艺术的框架是古代名家搭建的，历经时间的考验，还能一直传承下来，自然成为标杆。其次，毛笔是古人的书写工具，写一手好字是古代文人最基本的要求，能够做到我手写我心，表达真情实感。而当代书写工具改变，毛笔退出实用领域，现代人知识的碎片化，导致心灵的碎片化，提笔忘字，都造成现代人在书法艺术上不可超越古人。第三，现代人的审美不一定超越古人，至少在书法上是这样，因为自己不会抓毛笔，看到别人能用毛笔写字都觉得历害，好坏没办法判断，所以导致丑书四处流行。最近，日本捐赠中国的抗疫物品上“山川异域，风月同天”、“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”等诗句引起国人极大关注，是因为这些优美的修辞触动了我们血液里的汉文化基因，产生了强烈的共鸣，也反映了我们汉语审美的退化。中华民族的伟大复兴不只是经济强大，最终应该是文化的复兴。从这点来说，百年前蔡元培提出的“美育救国”还有一定的现实意义。
