龍波基尼
大家好，我是半根筆。學繪畫是天賦重要還是練習重要？第一，我認為天賦是一種感覺，學繪畫，畫了一段時間。你的興趣越來越濃。感覺畫的越來越好。這種感覺可能就是您的繪畫天賦。有這種感覺，才是支持你畫下去的動力。天賦，還有一種可能就是對繪畫的理解能力和對畫面的解析能力。如你對繪畫形體結構透視都有很好的理解，一點就通，老師一說你就理解。對繪畫的表達能力也很好，常常畫出意想不到的效果。通常遇到這樣的學生，老師也會說這個學生有繪畫天賦。第二，對繪畫的練習，需要長時間的投入與堅持，如果開始學畫的時候你覺得畫起來很艱難，感覺也不是很好，認為自己沒有繪畫天賦，如果你就此放棄繪畫說自己沒有天賦，那麼這個天賦之說就可能毀了你，如果你通過長時間的繪畫練習堅持不懈的投入與沉澱，通過練習對繪畫有更深層的理解，取得了一定成績。也許認為自己還是有繪畫天賦的。所以我的回答是。繪畫要有天賦，但堅持練習更重要。勤能補拙就是這個道理。希望我的回答對你有所幫助。謝謝閱讀。感謝點贊。
半根筆
不止是繪畫。其實扎學習鋼琴，古箏，書法等等。都是需要天賦。但是光有天賦不加以後天努力也白費。
這不是說沒有天賦就一定學不好。勤能補拙嘛！我中專是幼師。需要練鋼琴，我沒天賦，還笨（因為我姥姥緣故），但最後還是多練習。比剛學那時候好多了。
而且我的鋼琴老師也說過，你們學不好的人，除了真的就是智商低的人，其餘的人就是欠練。一個鋼琴曲譜練個百八十遍，我就不信他彈不好！
用戶9775858325252
作為一個書畫圈子的從業者，我來回答一下這個問題。籠統地說，學繪畫天賦和練習都重要。具體地說，要看您學會畫的目的和想要達到的程度。
1.先說天賦，愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，有人天生就對繪畫感興趣，興趣可以激發人的創造熱情，好奇心和求知慾，更好地理解繪畫的情感，也能更快地掌握繪畫的方法。古今中外，大藝術家都是有極高天賦的，那些開宗立派的大師都是極具創造性思維的人，對繪畫藝術有獨特的觀察力、理解力、感受力，這方面是通過練習未必能達到的。
2，繪畫的練習。繪畫以動手操作為特徵，從最基礎的點線開始，練習基本功，多看佳作培養眼界。還有速寫也是很重要的 ,是必不可少的日常訓練。另外還有素描、色彩的學習。掌握了繪畫的基本技法以後還要進行大量的寫生和臨摹。博採眾長，結合自己對繪畫對象的觀察和思考，形成自己的繪畫語言和表現手法。
3.一個成功的畫家除了天賦和後天的練習，還要有一些運氣和社會大環境，這方面就不贅述了，所謂“謀事在人成事在天”
以上是我的一些粗淺的認識，供您參考。我是從事書畫培訓和策展的，希望能對您有所幫助。
道dao
繪畫的天賦體現在哪裡? \r
無論是哪種繪畫(國畫, 油畫, 版畫等等), 技巧都是有限的。也是大部分人靜下心來努力都可以學到手的, 為什麼那些國畫大家如黃永玉, 黃賓虹, 齊白石如此令人佩服。\r
其實你隨便找一個國美的研究生去臨摹他們的作品, 幾乎都可以達到以假亂真的地步。可是有幾個人能有他們的感悟呢?
成為一般的畫家, 只要勤思考, 多練習, 堅持不懈, 十年完全可以做到。深圳大芬村裡很多的職業畫家, 靠臨摹名畫養家糊 口, 你能說他不會畫畫麼。再有天賦, 三天打魚兩天曬網也是白瞎, 照樣畫不好畫。\r
要成為大師, 就需要比較多的天賦了。只是, 成為大師, 不僅需要你畫得好, 更需要你對藝術對文化對社會有自己獨特的見解。這個是跟文化底蘊息息相關的。
肯定有人說, 有天賦畫畫更有感覺, 畫的更好等等。。。有繪畫天賦無非就是對色彩更敏感, 對形體結構理解得更快速, 學畫時進步更快而已, 這點優勢, 在更多的訓練面前完全能被秒殺。一個非常有天賦的小學生畫素描能畫得過即將去參考聯考的美術生?
Dear於喵喵大人
這是個老生常談的問題，就類似於百分之九十九滴汗水和百分之一的靈感，到底哪個重要一樣，我可以很簡單的回答你。
達芬奇是不是天才，米開朗基羅和拉斐爾是不是天才，還有咱們中國的齊白石和徐悲鴻等重多的繪畫大師，他們的天賦高不高？你肯定會說他們都是天賦異稟，可你更應知道他們的勤奮吧！
達芬奇為了每天多工作好幾個小時，而創造了“達芬奇睡眠法”，工作四個小時，睡一刻鐘，你說練習對他不重要嗎？他幾乎天天畫速寫畫寫生來記錄他的工作。你在看米開朗基羅，除了睡覺吃飯就是對著大理石精雕細琢。大師齊白石每天很早起來就畫畫，一天不畫他就有負罪感。徐悲鴻先生就更不用說了，他的作品《愚公移山》就說明了他自己對繪畫的執著和孜孜不倦的追求。
肯定的告訴你，有天賦更需要勤加練習，我的老師告訴過我這樣一句話“你是個聰明人但要用笨方法”。
以上是我的回答，個人見解，與君共勉！
劍峰素描國畫書法教學
我的觀點是對於一般的畫家來說，有沒有那點天賦無所謂，勤奮更重要。
繪畫是一種藝術門類，更是一種技術。學繪畫有天賦自然是更容易一些，但是在實際的學習中，那點天賦遠不如勤奮努力對學習更有幫助。
成為一般的畫家，只要勤思考，多練習，堅持不懈，十年完全可以做到。再有天賦，三天打魚兩天曬網也是白瞎，照樣畫不好畫。
要成為大師，就需要比較多的天賦了。只是，成為大師，不僅需要你畫得好，更需要你對藝術對文化對社會有自己獨特的見解。這個是跟文化底蘊息息相關的。
肯定有人說，有天賦畫畫更有感覺，畫的更好等等。有繪畫天賦無非就是對色彩更敏感，對形體結構理解得更快速，學畫時進步更快而已，這點優勢，在更多的訓練面前完全能被秒殺。一個非常有天賦的小學生畫素描能畫得過即將去參考聯考的美術生？
最終在繪畫這條道路上能走多遠，不在那一點天賦，而在你有多努力！
張子耀詩詞
我覺得天賦很重要！
這段時間我突然對繪畫來了興趣，體內所有關於美術的細胞開始覺醒，然後看了兩本關於繪畫的書，就人體的組成結構，透視原理，衣服，一些細節等等感覺懂了不少，知道畫頭部的“三庭五眼”技巧，畫身體的比例技巧，畫衣服褶皺等等，然後嘗試畫了一下，雖然畫的不好，但明顯比很久之前有了質的飛躍，感覺自己可以發展一下，說不定能成為畢加索關門弟子，然後我對象說，你這不行，隨手畫了一下，我就徹底涼了，沒有畫畫的慾望了，同樣零基礎，起點不一樣啊。。。畫畫這項技能很難，主要看天賦。
長路漫漫佳人相伴
有本書暢銷書叫《刻意練習》，作者的觀點是隻要經過“刻意”的訓練，任何人都可到達行業頂尖水平。只是這個“刻意”的訓練是需要非常專業的老師指導的。
回到問題本身，繪畫需要天賦麼？我的觀點是對於一般的畫家來說，有沒有那點天賦無所謂，勤奮更重要。繪畫是一種藝術門類，更是一種技術。學繪畫有天賦自然是更容易一些，但是在實際的學習中，那點天賦遠不如勤奮努力對學習更有幫助。
成為一般的畫家，只要勤思考，多練習，堅持不懈，十年完全可以做到。深圳大芬村裡很多的職業畫家，靠臨摹名畫養家餬口，你能說他不會畫畫麼。再有天賦，三天打魚兩天曬網也是白瞎，照樣畫不好畫。要成為大師，就需要比較多的天賦了。只是，成為大師，不僅需要你畫得好，更需要你對藝術對文化對社會有自己獨特的見解。這個是跟文化底蘊息息相關的。
肯定有人說，有天賦畫畫更有感覺，畫的更好等等。。。有繪畫天賦無非就是對色彩更敏感，對形體結構理解得更快速，學畫時進步更快而已，這點優勢，在更多的訓練面前完全能被秒殺。一個非常有天賦的小學生畫素描能畫得過即將去參考聯考的美術生？
最終在繪畫這條道路上能走多遠，不在那一點天賦，而在你有多努力！
王木樣書法
天賦第一，練習第二。藝術類人都是具有很好天賦，對物體理解能力和對畫面的解析能力很強。比如對繪畫形體結構透視老師一點就通，老師一說你就理解。對繪畫的表達能力也很好，常常畫出意想不到的效果。刻苦練習，只是藝術必須做的基本練習，天賦不好的就是非常刻苦練習，也達不到與其的效果，只有藝術天賦好的人，能很好的詮釋藝術。幾十個學生的素描作業放在一起，就能馬上看出誰有藝術天賦了，只要他們不放棄，刻苦練習定能學業有成
揚眉吐氣楊梅花
大家好，我是【愛藝童萌】少兒教育的美術老師。很榮幸能回答您這個問題。
我認為勤奮遠比天賦更重要！記得鋼琴家朗朗曾說過“哪有什麼天才，我只是比別人更努力罷了”藝術是相通的，美術繪畫是同樣的道理。
在美術機構教學，我經常會遇到家長這樣問我“我是因為孩子有天賦才支持孩子到你們這裡來學美術的，孩子在你這裡已經學了一年了，他應該達到某種程度才對呀……”這種期望主要是指在知識和技法上面的，但是家長沒有想過，即使家長眼中的孩子如此的有天賦，即使已經在專業的美術機構學習一年了，但他沒想過，實際上孩子學了畫畫是多長時間呢？
我們來算一下，有天賦的孩子假如一節課是兩個小時。一週只上一節課，其他時間很少畫畫！刨除掉各種節假日。一年一個孩子可能也就上了40節左右的課。也就是80個小時的繪畫時間！
而美術高考班勤奮的孩子。每天畫畫的時間不低於15個小時。也就是說，很多孩子一年下來學畫畫的時間，還不如美術高考班孩子一週學習的時間長！並且因為年齡小。老師講解的知識和技術含量。肯定不能跟高考班孩子相提並論。
學習美術，沒有時間的積累、沒有大量的練習、沒有勤奮和堅持～哪怕您再有天賦也是藝術細胞的荒廢！所以學習美術沒有進步的孩子們，不是你們沒有天賦，是你們不夠努力～所以我認為，大量的繪畫練習遠遠比天賦更為重要。
