唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
目錄：
301儲光羲-釣魚灣
302江南曲四首（其三）
303張謂-同王徵君湘中有懷
304題長安壁主人
305早梅
306萬楚-五日觀妓
307劉長卿-逢雪宿芙蓉山主人
308聽彈琴
309送靈澈上人
310穆陵關北逢人歸漁陽
311餘干旅舍
312餞別王十一南遊
313重送裴郎中貶吉州
314酬李穆見寄
315長沙過賈誼宅
316登餘干古縣城
317送嚴士元
318寄校書七兄
319杜甫望嶽
320題張氏隱居二首（其二）
儲光羲-釣魚灣
垂釣綠灣春，春深杏花亂。
潭清疑水淺，荷動知魚散。
日暮待情人，維舟綠楊岸。
這首詩寫一個青年小夥子，以“垂釣”作掩護，在風光宜人的釣魚灣，焦急地等待著情人的到來。
一二句寫暮春季節釣魚灣的動人景色。點綴在綠蔭中的幾樹紅杏，花滿枝頭，不勝繁麗。這時，暮色漸濃，那小夥子駕著一葉扁舟，來到了釣魚灣。他把船纜輕輕地系在楊樹樁上以後，就開始“垂釣”了。但是，“醉翁之意不在酒”，不管他怎樣擺弄釣杆，故作鎮靜，還是掩飾不了內心的忐忑不安。杏花的紛紛繁繁，正好襯托了他此刻急切的神情。
“潭清疑水淺，荷動知魚散。”進一步寫小夥子的內心活動。這一聯富有民歌風味的詩句，包孕著耐人尋思的雙關情意：表面上是說他在垂釣時，俯首碧潭，水清見底，因而懷疑水淺會沒有魚來上鉤；驀然見到荷葉搖晃，才得知水中的魚受驚遊散了。實際上是暗喻小夥子這次約會成敗難卜，“疑水淺”無魚，是擔心路程多阻，姑娘興許來不成了。一見“荷動”，又誤以為姑娘輕劃小船踐約來了，眼前不覺一亮；誰知細看之下，卻原來是水底魚散，心頭又不免一沉，失望悵惘之情不覺在潛滋暗長。這裡，刻劃小夥子在愛情的期待中那種既充滿憧憬歡樂、又略帶擔心疑懼的十分微妙的心理變化，真可謂絲絲入扣，維妙維肖。
讀者也許要問：前四句明明寫垂釣情景，而卻偏說是寫愛情，是不是附會？否。因為詩的最後兩句點明：“日暮待情人，維舟綠楊岸。”詩人為什麼不把這兩句點明愛情的詩，開門見山地放到篇首呢？這就是詩的結構藝術之妙，如果把最後兩句放到篇首，詩來氣脈盡露，一覽無餘；再沒有委婉的情致。而且這樣一來，那一聯雙關句，勢必成為結尾，使語意驟然中斷，漫無著落，不能收住全詩。現在這樣結尾，從全詩意脈結構來看，卻極盡山迴路轉、雲譎霧詭、變化騰挪之妙。它使前面釣“垂釣”，一下子變成含情的活動，也使“疑”、“知”等心理描寫，和愛情聯繫起來，從而具備了雙關的特色。
詩就在嫋嫋的餘情、濃郁的春光中結束了。你看，在夕陽的反照下，綠柳依依，扁舟輕蕩，那小夥子時而低頭整理著釣絲，時而深情凝望著遠處閃閃的波光—他心上的情人。“日暮待情人，維舟綠楊岸。”這簡直是一幅永恆的圖畫，一個最具美感的鏡頭，將深深印在你的腦海中。
江南曲四首（其三）
儲光羲
日暮長江裡，相邀歸渡頭。
落花如有意，來去逐輕舟。
《江南曲》為樂府舊題。郭茂倩《樂府詩集》把它和《採蓮曲》、《採菱曲》等編入《清商曲辭》。唐代詩人學習樂府民歌，採用這些樂府舊題，創作了不少明麗、清新的詩歌。儲光羲的《江南曲》，就屬於這一類。
張謂-同王徵君湘中有懷
八月洞庭秋，瀟湘水北流。
還家萬里夢，為客五更愁。
不用開書帙，偏宜上酒樓。
故人京洛滿，何日復同遊？
張謂的詩，不事刻意經營，常常淺白得有如說話，然而感情真摯，自然蘊藉，如這首詩，就具有一種淡妝的美。
開篇一聯即扣緊題意。“八月洞庭秋”，對景興起，著重在點明時間：“瀟湘水北流”，抒寫眼前所見的空間景物，表面上沒有驚人之語，卻包孕了豐富的感情內涵：秋天本是令人善感多懷的季候，何況是家鄉在北方的詩人面對洞庭之秋？湘江北去本是客觀的自然現象，但多感的詩人怎麼會不聯想到自己還不如江水，久久地滯留南方？因此，這兩句是寫景，也是抒情，引發了下面的懷人念遠之意。頷聯直抒胸臆，不事雕琢，然而卻時間與空間交感，對仗工整而自然。“萬里夢”，點空間，魂飛萬里，極言鄉關京國之遙遠，此為虛寫：“五更愁”，點時間，竟夕縈愁，極言客居他鄉時憶念之殷深，此為實寫。頸聯宕開一筆，以正反夾寫的句式進一步抒發自己的愁情：翻開愛讀的書籍已然無法自慰，登酒樓而醉飲或者可以忘憂？這些含意詩人並沒有明白道出，但卻使人於言外感知。同時，詩人連用了“不用”、“偏宜”這種具有否定與肯定意義的虛字斡旋其間，不僅使人情意態表達得更為深婉有致，而且使篇章開合動宕，令句法靈妙流動。登樓把酒，應該有友朋相對才是，然而現在卻是詩人把酒獨酌，即使是“上酒樓”，也無法解脫天涯寂寞之感，也無法了結一個“愁”字。於是，結聯就逼出“有懷”的正意，把自己的愁情寫足寫透。在章法上，“京洛滿”和“水北流”相照，“同遊”與“為客”相應，首尾環合，結體綿密。從全詩來看，沒有穠麗的詞藻和過多的渲染，信筆寫來，皆成妙諦，流水行雲，悠然雋永。
淡妝之美是詩美的一種。平易中見深遠，樸素中見高華，它雖然不一定是詩美中的極致，但卻是並不容易達到的美的境界，所以梅聖俞說：“作詩無古今，唯造平淡難。”（《讀邵不疑學士詩卷》）掃除膩粉呈風骨，褪卻紅衣學淡妝，清雅中有風骨，素淡中出情韻，張謂這首詩，就是這方面的成功之作。
題長安壁主人
張謂
世人結交須黃金，黃金不多交不深。
縱令然諾暫相許，終是悠悠行路心。
這首詩，詩人用精警的語言，揭露了中唐以後世風日下的情形。世俗社會“友誼寶塔”完全建築在黃金的基地上，沒有黃金這塊奠基石，馬上就會垮臺。黃金成為衡量世人結交的砝碼：這邊黃金不多，那邊交情跟著不深。兩者恰好構成正比例。詩的開頭兩句就是揭露出金錢對人情世態的“汙染”。
詩題中的長安壁主人，是典型的市儈人物。作為大唐帝國京都的長安，是中外交通的樞紐和對外貿易中心，“絲綢之路”的集散地。中唐以來，工商業，尤其是商業特別興盛。在繁榮熱鬧的長安東西兩市場裡，麕集著形形色色的商品和各種奇珍異寶。黃金作為商品流通的手段，在這花花世界裡神通廣大。而長安又是全國政治中心，隨著朝政的腐敗，趨炎附勢，鑽營逐利的現象更為突出。所以，在封建社會里，出現長安壁主人這類人物是並不奇怪的。
詩的後兩句：“縱令然諾暫相許，終是悠悠行路心。”形象地勾畫出長安壁主人虛情假意的笑臉和冷漠無情的心。別看他口頭上暫時相許（“然諾”），只不過是表面上的敷衍應酬，根本談不上什麼友誼，他的心，象路人般冷淡。“悠悠”兩字，形容“行路心”，看似平淡，實很傳神，刻畫世情，入木三分。
文學是社會的一畫鏡子。這首詩，反映了中唐社會世態人情的一個側面。
早梅
張謂
一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。
不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。
自古詩人以梅花入詩者不乏佳篇，有人詠梅的風姿，有人頌梅的神韻；這首詠梅詩，則側重寫一個“早”字。
首句既形容了寒梅的潔白如玉，又照應了“寒”字。寫出了早梅凌寒獨開的丰姿。第二句寫這一樹梅花遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。一個“迥”字，一個“傍”字，寫出了“一樹寒梅”獨開的環境。這一句承上啟下，是全詩發展必要的過渡，“溪橋”二字引出下句。第三句，說一樹寒梅早發的原因是由於“近水”；第四句回應首句，是詩人把寒梅疑做是經冬而未消的白雪。一個“不知”加上一個“疑是”，寫出詩人遠望似雪非雪的迷離恍惚之境。最後定睛望去，才發現原來這是一樹近水先發的寒梅，詩人的疑惑排除了，早梅之“早”也點出了。
梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素豔雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而張謂的詩句則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”，也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和本篇意境可謂異曲同工。而張謂此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索錄覓的認識過程。並且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠然的韻味和不盡的意蘊。
萬楚-五日觀妓
西施謾道浣春紗，碧玉今時鬥麗華。
眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花。
新歌一曲令人豔，醉舞雙眸斂鬢斜。
誰道五絲能續命，卻知今日死君家。
唐詩中，固多深刻反映社會現實的不朽篇章，然也不乏寫上層士大夫宴飲、贈妓之作。這類作品，一般思想性不高，在藝術上卻偶爾有可取之處。萬楚的《五日觀妓》，可以說就是這樣的一篇詩作。
從詩題可知，這首詩是寫農曆五月五日端午節觀看樂伎表演的。端午節的風俗習慣有龍舟競渡，吃粽子，飲蒲酒，彩絲纏臂，艾蒿插門等，也有在這一天呼朋喚友，宴飲取樂的。
詩首先寫樂伎的美妙動人。“西施謾道浣春紗，碧玉今時鬥麗華”，一落筆便別有風情。“謾道”是空說或莫說的意思。在越溪邊浣紗的西施，是古來公認的美女。詩人剛剛提到西施，又用“謾道”二字將她撇過一邊。這樣，既觸發起了以美人比美人的聯想，又順勢轉到了眼前這位美女的身上。但仍不直說而故作迂曲。“碧玉”是汝南王寵愛的美妾，出身微賤，南朝民歌《碧玉歌》中有“碧玉小家女”之句。這裡用以借指地位低下的樂伎。古代名叫“麗華”的美人有兩個，一個是東漢光武帝劉秀的皇后陰麗華，另一個是張麗華，南朝陳後主的妃子。“碧玉”句是說，如今眼前這位美女“碧玉”，正可以與麗華爭豔比美。詩人讓西施、碧玉、麗華三個美女一路上迤邐行來，借傳統形象比擬所要描寫的對象，省卻了許多筆墨，卻使描寫對象輕易地步入了美人的行列之中。
“眉黛奪將萱草色，紅裙妒殺石榴花”，兩句採用了一種十分獨特的誇張而兼擬人的表現方法：看那美人的眉毛綠瑩瑩的，那是從萱草奪來的顏色；裙子紅豔豔的，石榴花見了也不免要妒殺。上句用了表示動作的“奪將”，下句用了表示情感的“妒殺”，從而分別賦予眉黛、萱草、紅裙、榴花以生命，極盡對眉黛、紅裙渲染之能事。萱草和石榴都是詩人眼前景物。況端午時節，萱草正綠，榴花正紅，又都切合所寫時令。隨手拈來，為美人寫照，既見巧思，又極自然。
寫罷形貌之後，又接寫歌舞：“新歌一曲令人豔，醉舞雙眸斂鬢斜。”聽了她唱的一曲新歌，就越發豔羨她的美色。再看她的舞姿：攏一攏傾斜了的鬢髮，兩眼秋水盈盈，真有勾魂攝魄的力量。“斂”，收束，這裡指攏發的動作。
以上四句對樂伎的描繪，從對形貌的靜態描繪開始，進而在動態中加以刻畫，寫她的歌舞。一靜一動，由形及神，展示了樂伎的色藝俱佳。末一句點出“雙眸”，更使形象光彩照人。
“誰道五絲能續命，卻知今日死君家。”“五絲”，即“五色絲”，又叫“五色縷”、“長命縷”、“續命縷”。端午時人們以彩色絲線纏在手臂上，用以闢兵、闢鬼，延年益壽。“君家”，設宴的主人家。詩人深情激動地說：誰說臂上纏上五色絲線就能長命呢？眼看我今天就要死在您家裡了！“死君家”與“彩絲線”密切關合，奇巧而自然，充分見出詩人動情之深。
此詩寫得景真情真，特別“眉黛”二句表現手法獨特，富有藝術個性，成為膾炙人口的佳句。
劉長卿-逢雪宿芙蓉山主人
日暮蒼山遠，天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，風雪夜歸人。
這首詩用極其凝鍊的詩筆，描畫出一幅以旅客暮夜投宿、山家風雪人歸為素材的寒山夜宿圖。詩是按時間順序寫下來的。首句寫旅客薄暮在山路上行進時所感，次句寫到達投宿人家時所見，後兩句寫入夜後在投宿人家所聞。每句詩都構成一個獨立的畫面，而又彼此連屬。詩中有畫，畫外見情。
就寫作角度而言，前半首詩是從所見之景著墨，後半首詩則是從所聞之聲下筆的。因為，既然夜已來臨，人已就寢，就不可能再寫所見，只可能寫所聞了。“柴門”句寫的應是黑夜中、臥榻上聽到的院內動靜：“風雪”句應也不是眼見，而是耳聞，是因聽到各種聲音而知道風雪中有人歸來。這裡，只寫“聞犬吠”，可能因為這是最先打破靜夜之聲，也是最先入耳之聲，而實際聽到的當然不只是犬吠聲，應當還有風雪聲、叩門聲、柴門啟閉聲、家人回答聲，等等。這些聲音交織成一片，儘管借宿之人不在院內，未曾目睹，但從這一片嘈雜的聲音足以構想出一幅風雪人歸的畫面。
詩寫到這裡，含意不伸，戛然而止，沒有多費筆墨去說明傾聽這些聲音、構想這幅畫面的借宿之人的感想，但從中透露的山居荒寒之感，由此觸發的旅人靜夜之情，都不言自見，可想而知了。
聽彈琴
劉長卿
泠泠七絃上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
詩題一作“彈琴”，《劉隨州集》為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。
琴是我國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七絃”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的悽清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，如今畢竟成了“古調”，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。
送靈澈上人
劉長卿
蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。
荷笠帶夕陽，青山獨歸遠。
靈澈上人是中唐時期一位著名詩僧，俗姓湯，字源澄，會稽（今浙江紹興）人，出家的本寺就在會稽雲門山雲門寺。竹林寺在潤州（今江蘇鎮江），是靈澈此次遊方歇宿的寺院。這首小詩寫詩人在傍晚送靈澈返竹林寺時的心情。它即景抒情，構思精緻，語言精煉，素樸秀美，所以為中唐山水詩的名篇。
前二句想望蒼蒼山林中的靈澈歸宿處，遠遠傳來寺院報時的鐘響，點明時已黃昏，彷彿催促靈澈歸山。後二句即寫靈澈辭別歸去情景。靈澈戴著斗笠，披帶夕陽餘暉，獨自向青山走去，越來越遠。“青山”即應首句“蒼蒼竹林寺”，點出寺在山林。“獨歸遠”顯出詩人佇立目送，依依不捨，結出別意。全詩表達了詩人對靈澈的深摯的情誼，也表現出靈澈歸山的清寂的風度。送別往往黯然情傷，但這首送別詩卻有一種閒淡的意境。
劉長卿和靈澈相遇又離別於潤州，大約在唐代宗大曆四、五年間（769—770）。劉長卿自從上元二年（761）從貶謫南巴（今廣東茂名南）歸來，一直失意待官，心情鬱悶。靈澈此時詩名未著，雲遊江南，心情也不大得意，在潤州逗留後，將返回浙江。一個宦途失意客，一個方外歸山僧，在出世入世的問題上，可以殊途同歸，同有不遇的體驗，共懷淡泊的胸襟。這首小詩表現的就是這樣一種境界。
精美如畫，是這首詩的明顯特點。但這幀畫不僅以畫面上的山水、人物動人，而且以畫外的詩人自我形象，令人回味不盡。那寺院傳來的聲聲暮鍾，觸動詩人的思緒；這青山獨歸的靈澈背影，勾惹詩人的歸意。耳聞而目送，心思而神往，正是隱藏在畫外的詩人形象。他深情，但不為離別感傷，而由於同懷淡泊；他沉思，也不為僧儒殊途，而由於趨歸意同。這就是說，這首送別詩的主旨在於寄託著、也表露出詩人不遇而閒適、失意而淡泊的情懷，因而構成一種閒淡的意境。十八世紀法國狄德羅評畫時說過：“凡是富於表情的作品可以同時富於景色，只要它具有儘可能具有的表情，它也就會有足夠的景色。”（《繪畫論》）此詩如畫，其成功的原因亦如繪畫，景色的優美正由於抒情的精湛。
穆陵關北逢人歸漁陽
劉長卿
逢君穆陵路，匹馬向桑乾。
楚國蒼山古，幽州白日寒。
城池百戰後，耆舊幾家殘。
處處蓬蒿遍，歸人掩淚看。
穆陵關在今湖北麻城北面，漁陽郡治在今天津市薊縣。唐代宗大曆五、六年間（770—771），劉長卿曾任轉運使判官、淮西鄂嶽轉運留後等職，活動於湖南、湖北。詩當作於此時。
當時，安史之亂雖已平定，但朝政腐敗，國力衰弱，藩鎮割據，軍閥囂張，人民慘遭重重盤剝，特別是安史叛軍盤踞多年的北方各地，更是滿目瘡痍，一片凋敝景象。劉長卿對此十分了解，深為憂慮。因此當他在穆陵關北，陌路遇到一位急切北返漁陽的行客，不禁悲慨萬分地把滿腹憂慮告訴了這位歸鄉客，忠厚坦誠，語極沉鬱。
這是一篇痛心的寬慰語，懇切的開導話，寄託著詩人憂國憂民的無限感慨。手法以賦為主而兼用比興，語言樸實而飽含感情。尤其是第二聯：“楚國蒼山古，幽州白日寒”，不唯形象鮮明，語言精煉，概括性強，而且承上啟下，擴大境界，加深詩意，是全篇的關鍵和警策。它令人不語而悲，不寒而慄，印象深刻，感慨萬端。也許正由於此，它才成為千古流傳的名句。
餘干旅舍
劉長卿
搖落暮天迥，青楓霜葉稀。
孤城向水閉，獨鳥揹人飛。
渡口月初上，鄰家漁未歸。
鄉心正欲絕，何處搗寒衣？
本詩是劉長卿寄寓在餘干（今屬江西）旅舍時，寫下的風調悽清的思鄉之作。
劉長卿喜歡用“搖落”這個詞入詩，它使人自然聯想起《楚辭。九辯》中的名句：“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”，而在眼前浮現出一幅西風落葉圖。
這首詩開頭寫詩人獨自在旅舍門外佇立凝望，由於草木搖落，整個世界顯得清曠疏朗起來。淡淡的暮色，鋪展得那樣悠遠，一直漫到了天的盡頭。原先那一片茂密的青楓，也早過了“霜葉紅於二月花”的佳境，眼前連霜葉都變得稀稀落落，眼看就要凋盡了。這一番秋景描寫，既暗示了時光節令的流逝推移，又烘托了詩人情懷的悽清冷寂，隱隱透露出一種鬱郁的離情鄉思。
望著望著，暮色漸深，餘干城門也關閉起來了，這冷落的氛圍給詩人帶來孤苦的感受：秋空寥廓，草木蕭瑟，白水嗚咽，城門緊閉，連城也顯得孤孤單單的。獨鳥揹人遠去，那況味是難堪的。“獨鳥揹人飛”，似乎也暗喻詩人的孤苦背時，含蘊著宦途坎坷的深沉感慨。
隨著時間推移，夜幕降臨，一規新月正在那水邊的渡口冉冉上升。往日此時，鄰家的漁船早已傍岸，可今晚，渡口卻是這樣寂靜，連漁船的影子都沒有，漁家怎麼還不歸來呢？詩人的體察是細微的，由渡口的新月，念及鄰家的漁船未歸，從漁家未歸，當然又會觸動自己的離思，家人此刻也當在登樓望遠，“天際識歸舟”吧？
詩寫到這裡，鄉情旅思已經寫足。尾聯翻出新境，把詩情又推進一層。詩人憑眺已久，鄉情愁思正不斷侵襲著他的心靈，不知從哪裡又傳來一陣搗衣的砧聲。是誰家少婦正在閨中為遠方的親人趕製寒衣？在闃寂的夜空中，那砧聲顯得分外清亮，一聲聲簡直把詩人的心都快搗碎了。這一畫外音的巧妙運用，更加真切感人地抒寫出詩人滿懷的悲愁痛苦。家中親人此時又在做什麼呢？興念及此，能不迴腸蕩氣，五臟欲摧？詩雖然結束了，那悽清的鄉思，那纏綿的苦情，卻還象無處不在的月光，拂之下去，剪之不斷，久久縈繞，困搓擾著詩人不平靜的心，真可說是言有盡而意無窮。
這首五言律詩，在時間上由看得見“楓葉稀”的日暮時分，寫到夜色漸濃，城門關閉，進而寫到明月初上，直到夜闌人靜，坐聽閨中思婦搗寒衣的砧聲，時間上有遞進。這表明詩人在小城旅舍獨自觀察之久，透露出他鄉遊子極端孤獨、寂寞的情懷和思鄉情緒逐漸加濃，直到“鄉心正欲絕”的過程。而詩筆靈秀宛轉，把這種內在的層次，寫得不著痕跡，非細心體味不能得。一首小詩既有渾成自然之美，又做到意蘊深沉，這是十分難得的。
餞別王十一南遊
劉長卿
望君煙水闊，揮手淚沾巾。
飛鳥沒何處，青山空向人。
長江一帆遠，落日五湖春。
誰見汀洲上，相思愁白蘋.這首送別詩，著意寫與友人離別時的心情。詩人藉助眼前景物，通過遙望和凝思，來表達離愁別緒。手法新穎，不落俗套。
詩題雖是“餞別”，但詩中看不到餞別的場面，甚至一句離別的話語也沒有提及。詩一開始，他的朋友王十一（此人名字爵裡不詳）已經登舟遠去，小船行駛在浩渺的長江之中。詩人遠望著煙水空茫的江面，頻頻揮手，表達自己依依之情。此時，江岸上只留下詩人自己。友人此刻又如何，讀者已無從知道，但從詩人送別的舉動，卻可想象到江心小舟友人惜別的情景。筆墨集中凝鍊，構思巧妙。詩人以“望”、“揮手”、“淚沾巾”這一系列動作，濃墨渲染了自己送別友人時的心情。他沒有直抒心中所想，而是借送別處長江兩岸的壯闊景物入詩，用一個“望”字，把眼前物和心中情融為一體，讓江中煙水、岸邊青山、天上飛鳥都來烘托自己的惆悵心情。
第三句是實寫又是虛擬，詩中“飛鳥”隱喻友人的南遊，寫出了友人的遠行難以預料，傾注了自己的關切和憂慮。“沒”字，暗釦“望”。“何處”則點明凝神遠眺的詩人，目光久久地追隨著遠去的友人，愁思綿綿，不絕如縷。真誠的友情不同於一般的客套，它不在當面應酬，而在別後思念。詩人對朋友的一片真情，正集聚在這別後的獨自久久凝望上。這使人聯想到《三國演義》描寫劉備與徐庶分別時的情景。
然而，目力所及總是有限的。朋友遠去了，再也望不到了。別後更誰相伴？只見一帶青山如黛，依依向人。一個“空”字，不只點出了被送的人是遠了，同時烘托出詩人此時空虛寂寞的心境。回曲跌宕之中，見出詩人借景抒情的功力。
五六兩句，從字面上看，似乎只是交代了朋友遠行的起止：友人的一葉風帆沿江南去，漸漸遠行，抵達五湖（當指太湖）畔後休止。然而，詩句所包含的意境卻不止於此。友人的行舟消逝在長江盡頭，肉眼是看不到了，但是詩人的心卻追隨友人遠去一直伴送他到達目的地。你看，在詩人的想象中，他的朋友不正在夕陽燦照的太湖畔觀賞明媚的春色嗎！
詩的最後，又從恍惚的神思中折回到送別的現場來。詩人站在汀洲之上，對著秋水蘋花出神，久久不忍歸去，心中充滿著無限愁思。情景交融，首尾相應，離思深情，悠然不盡。
重送裴郎中貶吉州
劉長卿
猿啼客散暮江頭，人自傷心水自流。
同作逐臣君更遠，青山萬里一孤舟。
詩題“重送”，是因為這以前詩人已寫過一首同題的五言律詩。劉、裴曾一起被召回長安又同遭貶謫，同病相憐，發為歌吟，感情真摯動人。
從通篇來看，基本上採用了直陳其事的賦體，緊緊扣住江邊送別的特定情景來寫，使寫景與抒情自然而巧妙地結合在一起。情摯意深，別有韻味。前人論劉長卿“詩體雖不新奇，甚能煉飾”（高仲武《中興間氣集》）。此詩寫得如此清新自然，正見他的“煉飾”功夫。
酬李穆見寄
劉長卿
孤舟相訪至天涯，萬轉雲山路更賒。
欲掃柴門迎遠客，青苔黃葉滿貧家。
李穆是劉長卿的女婿，頗有清才。《全唐詩》載其《寄妻父劉長卿》，全詩是：“處處雲山無盡時，桐廬南望轉參差。舟人莫道新安近，欲上潺湲行自遲。”它就是劉長卿這首和詩的原唱。
劉長卿當時在新安郡（治所在今安徽歙縣）。“孤舟相訪至天涯”則指李穆的新安之行。“孤舟”江行，帶有一種悽楚意味：“至天涯”形容行程之遠，和途次之艱辛。不說“自天涯”而說“至天涯”，是作者站在行者角度，體貼他愛婿的心情，企盼與愉悅的情緒都在不言之中了。
李穆當時從桐江到新安江逆水行舟。這一帶山環水繞，江流曲折，且因新安江上下游地勢高低相差很大，多險灘，上水最難行。次句說“萬轉雲山”，每一轉折，都會使人產生快到目的地的猜想。而打聽的結果，前面的路程總是出乎意料的遠。“路更賒”，賒，即遠，這三字是富於旅途生活實際感受的妙語。
劉長卿在前兩句之中巧妙地隱括了李穆原唱的詩意，毫不著跡，運用入化。後兩句則進而寫主人盼客至的急切心情。這裡仍未明言企盼、愉悅之意，而讀者從詩句的含咀中自能意會。年長的岳父親自打掃柴門迎接遠方的來客，顯得多麼親切，更使人感到他們翁婿間融洽的感情。“欲掃柴門”句使人聯想到“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”（杜甫《客至》）的名句，也表達了同樣欣喜之情。末句以景結情，更見精彩，其含意極為豐富。“青苔黃葉滿貧家”，既表明貧居無人登門，頗有寂寞之感，從而為客至而喜；同時又相當於“盤飧市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅”的自謙。稱“貧”之中流露出好客之情，十分真摯動人。
將杜甫七律《客至》與此詩比較一番是很有趣的。律詩篇幅倍於絕句，四聯的起承轉合比較定型化，宜於景語、情語參半的寫法。杜詩就一半寫景，一半抒情，把客至前的寂寞，客至的喜悅，主人的致歉與款待一一寫出，意盡篇中。絕句體裁有天然限制，不能取同樣手法，多融情入景。劉詩在客將至而未至時終篇，三四句法倒裝（按理是“青苔黃葉滿貧家”，才“欲掃柴門迎遠客”），使末句以景結情，便饒有餘味，可謂長於用短了。
長沙過賈誼宅
劉長卿
三年謫宦此棲遲，萬古惟留楚客悲。
秋草獨尋人去後，寒林空見日斜時。
漢文有道恩猶薄，湘水無情吊豈知？
寂寂江山搖落處，憐君何事到天涯！
這是一篇堪稱唐詩精品的七律。詩的內容，與作者的遷謫生涯有關。劉長卿“剛而犯上，而遭遷謫”（高仲武《中興間氣集》）。第一次遷謫在唐肅宗至德三年（758）春天，由蘇州長洲縣尉被貶為潘州南巴（今廣東茂名南）縣尉；第二次在唐代宗大曆八年（773）至十二年間的一個深秋，因被誣陷，由淮西鄂嶽轉運留後被貶為睦州（浙江建德）司馬。從這首詩所描寫的深秋景象來看，詩當作於第二次遷謫來到長沙的時候，那時正是秋冬之交，與詩中節令恰相符合。
在一個深秋的傍晚，詩人隻身來到長沙賈誼的故居。賈誼，是漢文帝時著名的政論家，因被權貴中傷，出為長沙王太傅三年。後雖被召回京城，但不得大用，抑鬱而死。類似的遭遇，使劉長卿傷今懷古，感慨萬千，而吟哦出這首律詩。“三年謫宦此棲遲，萬古惟留楚客悲。”“三年謫宦”，只落得“萬古”留悲，上下句意鉤連相生，呼應緊湊，給人以抑鬱沉重的悲涼之感。“此”字，點出了“賈誼宅”。“棲遲”，象鳥兒那樣的斂翅歇息，飛不起來，這種生活本就是驚惶不安的，用以暗喻賈誼的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客子，標舉賈誼的身分。一個“悲”字，直貫篇末，奠定了全詩悽愴憂憤的基調，不僅切合賈誼的一生，也暗寓了劉長卿自己遷謫的悲苦命運。
這裡的弦外音是：我和您都是無罪的呵，為什麼要受到這樣嚴厲的懲罰！這是對強加在他們身上的不合理現實的強烈控訴。讀著這故為設問的結尾，彷彿看到了詩人抑制不住的淚水，聽到了詩人一聲聲傷心哀惋的嘆喟。
這首懷古詩表面上詠的是古人古事，實際上還是著眼於今人今事，字裡行間處處有詩人的自我在，但這些又寫得不那麼露，而是很講究含蓄蘊藉的，詩人善於把自己的身世際遇、悲愁感興，巧妙地結合到詩歌的形象中去。於曲折處微露諷世之意，給人以警醒的感覺。
登餘干古縣城
劉長卿
孤城上與白雲齊，萬古荒涼楚水西。
官舍已空秋草沒，女牆猶在夜烏啼。
平沙渺渺迷人遠，落日亭亭向客低。
飛鳥不知陵谷變，朝來暮去弋陽溪。
唐代饒州餘干縣，即今江西餘干。“古縣城”是指唐以前建置的餘干縣城。先秦時，其地名作餘汗，因境內餘水、汗水得名，為越國西界城邑，在安仁江（即今江西境內信江）西北，安仁江上游屬楚國，故詩中雲“楚水西”。漢代置餘汗縣，隋代正名為餘干縣。唐代遷移縣治，這個舊縣城逐漸荒落。劉長卿這詩是登臨舊縣城弔古傷今之作，在唐代即傳為名篇。這荒落的古城也隨之出了名，後有稱之“白雲城”的，也有修建“白雲亭”的，都是附會劉詩而起。
劉長卿在唐肅宗上元二年（761）從嶺南潘州南巴貶所北歸時途經餘干所作。詩人被貶謫，是由於為官正直不阿而遭誣陷，因此他深感當時的政治腐敗和官場汙濁。現在他經歷的這一地區，又剛剛經過軍閥戰亂，觸處都見戰爭創傷，顯出國家衰弱、人民困苦的情狀，使詩人更加為唐朝國運深憂。這首即景抒情的詩篇，就包蘊著這種感慨深沉的嘆喟，寂寥悲涼，深沉迷茫，情在景中，興在象外，意緒不盡，令人沉思。
這是一座小小的山城，踞高臨水，就象塞上的孤城，恍惚還象先秦時那樣，矗立於越國的西邊。它太高了，彷彿跟空中白雲一樣高；也太荒涼了，似乎億萬斯年就沒人來過。城裡空空的，以前的官署早已掩沒在秋天茂密的荒草裡，唯有城上的女牆還在，但已看不見將士們巡邏的身影，只在夜間聽見烏鴉在城頭啼叫。站在城頭眺望，平曠的沙地無邊無際，令人迷茫；孤零零的夕陽，對著詩人這個遠方來客冉冉低落下去，天地顯得格外沉寂。在這荒寂的世界中，詩人想起了《詩經。小雅。十月之交》的詩句：“高岸為谷，深谷為陵。哀今之人，胡憯莫懲。”古城滄桑，不就是“陵谷變”嗎？詩人深深感慨於歷史的變遷。然而無知的鳥兒不懂得這一切，依然飛到這裡覓食，朝來暮去。
這首詩，即景抒情而又不拘泥歷史事實，為了突出主旨，詩人作了大膽的虛構和想象。這城廢棄在唐初，詩人把它前移至先秦；廢棄的原因是縣治遷移，詩人含蓄地形容為政治腐敗導致古城衰亡。出於這樣的構思，次聯寫城內荒蕪，醒目點出官舍、女牆猶在，暗示古城並非毀於戰爭。三聯寫四野荒涼，農田化為平沙。末聯歸結到人跡湮滅，借《十月之交》的典故，點出古城荒棄是因為政治腐敗，導致人民離鄉背井，四出逃亡。舊說《十月之交》是“大夫刺幽王”之作，詩中激烈指責周幽王荒淫昏庸，誤國害民，“下民之孽，匪降自天，噂沓背憎，職競由人”，造成陵谷災變，以至“民莫不逸”。結合前三聯的描述，可見這裡用的正是這層意思。
這是一首山水詩，更是一首政治抒情詩。它所描繪的山水是歷史的，而不是自然的。荒涼古城，無可賞心悅目，並非欣賞對象，而只是詩人思想的例證，感情的寄託，引人沉思感傷，緬懷歷史，鑑照現實。所以這詩不但在處理題材中有虛構和想象，而且在詩的結構上也突出於表現詩人情懷和自我形象。詩人滿懷憂國憂民的心情，引導人們登臨這高險荒涼的古城、空城、荒城、指點人們注意那些足以引為鑑戒的歷史遺蹟，激發人們感情上共鳴，促使人們思想上深省。方東樹評此詩曰：“言外句句有登城人在，有詩人在，所以稱為作者。”（《昭昧詹言》）中肯地指出了這詩的藝術特點。
送嚴士元
劉長卿
春風倚棹闔閭城，水國春寒陰復晴。
細雨溼衣看不見，閒花落地聽無聲。
日斜江上孤帆影，草綠湖南萬里情。
君去若逢相識問，青袍今已誤儒生。
這首詩，運用一連串“景語”來敘述事件的進程和人物的行動，即寫景是為了敘事抒情，其目的不在描山畫水。然而，畢竟又是描寫了風景，所以畫面是生動的，辭藻是美麗的，詩意也顯得十分濃厚。
嚴士元是吳（今江蘇蘇州）人，曾官員外郎。寫這首詩的年代和寫詩的背景，現無可稽查。從詩的內容看，兩人是在蘇州偶然重遇，而一晤之後，嚴士元又要到湖南去，所以劉長卿寫詩贈別。
闔閭城就是江蘇的蘇州城。從“倚棹”（把船槳擱起來）二字，可以知道這兩位朋友是在城江邊偶然相遇，稍作停留。時值春初，南方水鄉還未脫去寒意，天氣乍陰乍晴，變幻不定。我們尋味開頭兩句，已經知道兩位朋友正在岸上攜手徘徊，在談笑中也提到江南一帶的天氣了。
三四兩句是有名的寫景句子。有人說詩人觀察入微，下筆精細。話是說得很對。可是我們從另一個角度去看，卻似乎看見兩人正在席地談天。因為他們同時都接觸到這些客觀的景物：笑談之際，飄來了一陣毛毛細雨，雨細得連看也看不見，衣服卻分明覺得微微溼潤。樹上，偶而飄下幾朵殘花，輕輕漾漾，落到地上連一點聲音都沒有。這不只是單純描寫風景，我們還彷彿看見景色之中複印著人物的動作，可以領略到人物在欣賞景色時的愜意表情。
“日斜江上孤帆影”這句也應該同樣理解。一方面，它寫出了落日去帆的景色；另一方面，又暗暗帶出了兩人盤桓到薄暮時分而又戀戀不捨的情景。最後，嚴士元還是起身告辭了，詩人親自送到岸邊，眼看著解纜起帆，船兒在夕陽之下漸漸遠去。七個字同樣構成景物、事態和情感的交錯復迭。
以下，“草綠湖南萬里情”，補充點出嚴士元所去之地。景物不在眼前了，是在詩人想象之中，但也摻雜著遊子遠行和朋友惜別的特殊感情。
友人的遠去，自然地激起了詩人心底的無限愁緒；因而他的臨別贈言，聽起來是那樣令人心酸：你這回去湖南，如果有相識的人問起我的消息，你就這樣回答他吧—“青袍今已誤儒生”。這是一句牢騷話。唐代，貞觀四年規定，八品九品官員的官服是青色的。上元元年又規定，八品官員服深青，九品官員服淺青。劉長卿當時大概是八九品的官員，穿的是青色袍服。他認為自己當這一員小官，是很失意的，簡直是耽誤自己的前程了。
詩中的“景語”，既有“春寒陰復晴”的水國氣候特徵，又有“細雨溼衣”、“閒花落地”的眼前景象，還有“草綠湖南”的意中之景，幾個層次中，情、景、事同時在讀者眼前出現，寄託了與友人相遇而又別離的複雜情思。詩人的這種手法，是很值得借鑑的。
寄校書七兄
李冶
無事烏程縣，蹉跎歲月餘。
不知芸閣吏，寂寞竟何如？
遠水浮仙棹，寒星伴使車。
因過大雷岸，莫忘幾行書。
李冶字季蘭，烏程（今浙江吳興）人，是唐時頗負詩名的女冠（女道士），高仲武《中興間氣集》稱“自鮑昭以下，罕有其倫”。這首詩是寫寄給一位作校書郎（官名，職務是在中央政府做整理圖書工作）的“七兄”的，從其內容可知此人其時當在自烏程赴任所、沿江而上的途中。在五言律體中，此詩算是寫得很別緻的。
從烏程出發，沿江溯行，須經過雷池（在今安徽望江縣）。雷池一稱大雷。劉宋文帝元嘉十六年秋，詩人鮑照受臨川王徵召，由建業赴江州途經此地，寫下了著名的《登大雷岸與妹書》。照妹鮑令暉是女詩人，兄妹有共同的文學愛好，所以他特將旅途所經所見山川風物精心描繪給她，兼有告慰遠思之意。
此詩結尾幾乎是信手拈來這個典故，而使詩意大大豐富。“因過大雷岸，莫忘幾行書”，由於這樣的“提示”，便使讀者從蹉跎歲餘、遠水仙棹、寒星使車的吟詠聯想到那名篇中關於歲暮旅途的描寫：“渡泝無邊，險徑遊歷，棧石星飯，結荷水宿，旅客貧辛，波路壯闊，始以今日食時，僅及大雷。塗登千里，日逾十晨。嚴霜慘節，悲風斷肌。去親為客，如何如何！”（《登大雷岸與妹書》）從而，更能具體深切地體會到“不知芸閣吏，寂寞竟何如”的淡語中，原來包含深厚的骨肉關切之情。女詩人以令暉自況，借大雷岸作書事，寄兄妹相思之情，用典既精切又自然。“莫忘寄書”的告語，形出己之不能忘情；盼寄書言“幾行”，意重而言輕。凡此種種，都使這個結尾既富於含蘊，又保持開篇就有的不刻意求深、“於有意無意得之”的風韻。
這首詩作法不同於五律通常之例。它自不經意寫來，初似散緩，中幅以後，忽入佳境，有愁思之意，而無危苦之詞；至曲終奏雅，韻味無窮，正是“不求深遠，自足雅音”（《唐詩別裁》），堪稱律詩中別具風格的妙品。
望嶽
杜甫
岱宗夫如何？齊魯青未了。
造化鍾神秀，陰陽割昏曉。
蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。
會當凌絕頂，一覽眾山小。
杜甫《望嶽》詩，共有三首，分詠東嶽（泰山）、南嶽（衡山）、西嶽（華山）。這一首是望東嶽泰山。開元二十四年（736），二十四歲的詩人開始過一種“裘馬清狂”的漫遊生活。此詩即寫於北遊齊、趙（今河南、河北、山東等地）時，是現存杜詩中年代最早的一首，字裡行間洋溢著青年杜甫那種蓬蓬勃勃的朝氣。
全詩沒有一個“望”字，但句句寫向嶽而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，並由望嶽懸想將來的登嶽。
從這兩句富有啟發性和象徵意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢於攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣概。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什麼這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩“當以是為首”，並說“杜子心胸氣魄，於斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。”（《讀杜心解》）也正是從這兩句詩的象徵意義著眼的。這和杜甫在政治上“自比稷與契”，在創作上“氣劘屈賈壘，目短曹劉牆”，正是一致的。此詩被後人譽為“絕唱”，並刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽。
題張氏隱居二首（其二）
杜甫
之子時相見，邀人晚興留。
霽潭鱣發發，春草鹿呦呦。
杜酒偏勞勸，張梨不外求。
前村山路險，歸醉每無愁。
原作共兩首，第一首是七律，殆初識張君時作，形容他的為人。這是第二首，大約跟張氏已很相熟了，所以開首便道“之子時相見”，《杜詩鏡銓》以為“當是數至後再題”，《杜詩詳註》以為“往來非一度矣”，皆是。
雖是一首應酬之作，卻可以看出作者的人情味與風趣。這首詩直說與用典雙管齊下。直說與用典是古詩常用的兩種表現方法，如不能分辨，詩意便不明白。在這裡卻兩兩密合。假如當作直說看，那簡直接近白話；假如當作用典看，那又大半都是些典故，所謂無一句無來歷。但這是形跡，杜詩往往如此，不足為奇。它能夠有風趣，方是真正的難得。
如“之子”翻成白話當說“這人”或“這位先生”，但“之子”卻見《毛詩》。第三句，池中鯉魚很多，游來游去；第四句鹿在那邊吃草呦呦地叫；但“鱣（zhān氈）鮪發發（bō撥）”，“呦呦鹿鳴，食野之苹”，並見《毛詩》。用經典成語每苦迂腐板重，在這兒卻一點也不覺得，故前人評：“三四驅遣六藝卻極清秀。”而且鹿鳴原詩有宴樂嘉賓之意，所以這第四句雖寫實景，已景中含情，承上啟下了。
“杜酒”一聯，幾乎口語體，偏又用典故來貼切賓主的姓。杜康是創制秫酒的人。“張公大谷之梨”，見潘岳《閒居賦》。他說，酒本是我們杜家的，卻偏偏勞您來勸我；梨本是你們張府上的，自然在園中邊摘邊吃，不必向外找哩。典故用得這般巧，顯出主人的情重來，已是文章本天成，尤妙在說得這樣輕靈自然。《杜詩鏡銓》說：“巧對，蘊藉不覺。”慰藉不覺正是風趣的一種銓表。
詩還用透過一層的寫法。文章必須密合當時的實感，這原是通例。但這個現實性卻不可呆看，有些地方正以不必符合為佳。在這裡即超過，超過便是不很符合。惟其不很符合，才能把情感表現得非常圓滿，也就是進一步合乎現實了。這詩末聯“前村山路險，歸醉每無愁”。想那前村的山路很險，又喝醉了酒，跌跌蹱蹱地回去，彷彿盲人瞎馬夜半深池的光景，那有不發愁之理；所以這詩末句實在該當作“歸醉每應愁”的，但他偏不說“應愁”，顛倒說“無愁”。究竟“應愁”符合現實呢，還是“無愁”符合現實？我們該說“應愁”是實；我們更應該知道“無愁”雖非實感，卻能進一步地表現這主題──主人情重，客人致謝，賓主極歡。
在這情景下，那麼不管老杜他在那天晚上愁也不愁，反正必須說“無愁”的。所以另外本可以有一個比較自然合理的解釋，喝醉了所以不知愁；但也早被前人給否決了。《杜詩集評》引李天生說：“末二句謂與張深契，故醉歸忘山路之險，若雲醉而不知，則淺矣。”李氏的話是很對的。杜甫正要借這該愁而不愁來表示他對主人的傾倒和感謝，若把自己先形容成了一個酒糊塗，那詩意全失，不僅殺風景而已。又這一句結出首聯的意思來，“邀人晚興留”是這詩裡主要的句子。
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