前段时间看了几集《圆桌派》，我承认很喜欢里面的几位嘉宾，但最让我感兴趣的是蒋方舟，也是弹幕中争议最多的一位，几乎有一半的内容在骂她，说她蠢，没内涵，说她丑。
这一点蛮好玩的，我想，应该并不是因为她的言论，可能是她看起来太年轻了。对待年轻人，人们总是显得比较刻薄，如果是年轻的才女，恐怕还要加倍。
就我看节目的感受，觉得她作为一个资历尚浅的年轻人，跟窦文涛，梁文道，马家辉，马未都等等这些前辈大佬坐在一起，至少是放松的，跟得上他们的节奏，没有故意卖弄自己的才华和表演，反而把自己放到很低的姿态，甚至会自爆一些自己生活中的糗事，是一个很真实的青年人的表达。
能在这样的男性话语场中，做到淡定自若，把自己放在恰当的位置上，表达一个女性知识分子的角色，并不是想象中的那么简单。倘若把我放在那个位置上，我大概是一句话都说不出来。
靠主观判断当然是片面的，于是我去查了她的资料和多篇报道。
蒋方舟，女，1989年10月27日出生于湖北襄阳，中国青年作家、杂志副主编。她自7岁开始写作，9岁写成散文集《打开天窗》，此书被湖南省教委定为素质教育推荐读本并改编为漫画书。2008年被清华大学“破格”录取，并引起了较大争议；2009年10月在由《人民文学》杂志社主办的第七届人民文学奖评奖中，蒋方舟获得散文奖。2012年从清华大学毕业，就任《新周刊》杂志副主编。
这是百度百科中对她的简介，一直以来还有很多关于她的争议。
2012年方舟子曾在微博质疑蒋方舟的不少文章都是其母亲尚爱兰的代笔，事实如何双方都无回应，我们也不好下定论。
2008年清华大学降60分破格录取蒋方舟时曾遭受质疑，后来她公开回应自己是按自主招生的办法，没有破格录取。
2012年蒋方舟一毕业便就任《新周刊》杂志副主编，引起轩然大波。据悉，她在进入清华时，就已成为特约记者，后升为主笔，再成为副主编，是一步步走上来的。
由这些大概可以看出人们对于这位青年作家的看法和臆测，我找到一个她在星空演讲的视频，题目叫做《聊聊这个社会对才女的荒诞想象》。
自7岁开始就被人冠以“才女”这个头衔，这对她来说似乎是种压力，像所有的名人一样，不得不活在聚光灯下，一遍遍被人检阅她的一切，甚至于蒋方舟作品的口碑从来没有超过她本人的热度，只能靠着“7岁写作，9岁出书”这样的故事来吸引读者的注意力。蒋方舟痛恨这样没有创造力的事情，她说一个作家的死亡是从重复自己开始的。
另一个话题是她对于两性方面的阐述，讲到在男性社会，才女的才华被限制在一个有限的空间里，男性需要女性明眸善睐，圆融识大体，但是又不能具有攻击性。而当女性的才华真正地冲击和挑战到了男性权威的时候，她就不再享受才女的优待了。
有人说她思想内有“男权遗毒”存在，我觉得这也是社会现实的一个方面，无可否认，当前社会制度的确是倾向于男性的。
与她对比明显的是上过《圆桌派》的另一个“才女”徐静蕾，在那期节目里蒋方舟显得有些焦虑怯懦，当徐静蕾说出“才女是个简陋的标签，我才不管他们怎么想我呢”这样铿锵的语句时。
我真正开始理解她就是从她的焦虑开始，她恐慌地强调自己老了，觉得自己是被挑选的，而徐静蕾显然更加洒脱率直，表示“你应该挑选他们才对”，这种表达有着强烈的自我意识，反观蒋方舟是站在一个普通男性的立场去表达观点，甚至她写过的一篇关于自己去相亲的文章也被很多人熟知。
这是徐静蕾无法理解的事情，她出身富庶，天生丽质，受到良好的教育，在娱乐圈闯荡多年，比他人有更多的资源和特权，言语中透出的都是作为新女性的风采。一个40岁的女性本就比28岁的女性更从容淡定，相比蒋方舟就有些小家子气，也是这期节目引起众人批判她的原因。
似乎所有的鸡汤文，都在倡导光明伟岸，塑造最昂扬最明亮的那些东西，来标榜自己的正确性，提升优越感。
可是我在她身上看到了无数普通女孩真实的一面，表达着自己成长中最隐秘的心事和反抗。不到30岁的年纪，刚刚步入社会不久，没有经历过沧桑，不知道人生的方向在哪儿，不知道未来会嫁给谁，不知道会生几个孩子，不知道老去时是什么模样，我们为什么不能迷茫。
这个时代有多着急，年轻人们的焦虑是显露在脸上的，有时候在朋友圈看到比自己过得好的同龄人，也会开始焦虑，晚上睡不着，会病态地刷微博，越焦虑越刷，越刷越焦虑。
这让我又想起了曾在节目上哭惨的吴昕，在众多优势不如自己的人面前哭诉自己的劣势，多少有点矫揉造作，所以大家对她们的反感居多。可是哪怕一个看上去很有成就的人，也是有很平庸的焦虑生活。这些真实接地气的表现，可能无法满足人们对于公众人物的期许。
圆桌派最受欢迎的嘉宾应该是马未都了，生长在北京城大院里，他谈吐间的气度和见识，都是常人难以企及的，可是看似平易近人，你仍然觉得他跟普通人之间隔着樊篱。然而我越是靠近蒋方舟，她的畏缩，不自信，就越是像镜子般赤裸地照射出我自身的焦虑，这也是我们现在年轻人都避无可避的困境。
后来我找了她的三本书来看，分别是一本小说集《故事的结局早已写在开头》，一本散文集《我承认我不曾历经沧桑》，还有最近出版的《东京一年》。
我挺不喜欢她写的小说的，是三本中唯一没看完的一个，感觉像青春文学的做派。她曾说自己很喜欢张爱玲，我不知道有没有模仿的痕迹，但显然张爱玲看得更透，文笔刻薄尖酸，带着对人性敏锐的观察和精准的思考。这本书里我看到的更多是对人生的无望，弥漫着哀伤忧郁无所适从，带着悲情色彩，没有引起共鸣。
《我承认我不曾历经沧桑》算是比较喜欢的一本，收录了作者过去几年的各类文章，描写了在童年，青春期，以及在时代背景下的年轻人的成长历程，包括对时事热点，社会新闻的思考和批判。一些观点还是比较深刻的，有自己独特的见解，这是她23岁之前写的东西，就表现了超出同龄人的成熟。
《东京一年》是最近新出版的，一本日记体随笔，记录了她在东京居住一年的生活，内容包括旅行，看展，读书等的记录。
这本书在豆瓣上评论最多的是，
“住一年的流水账拿来卖钱，思考也未免太廉价了。”
“豆瓣一刻的水平，却出了精装书。“
”如果作者不是蒋方舟，这书有出版的机会吗？”
其实我倒是很羡慕，若有机会，我也想过这种在异国他乡，吃吃喝喝观展看画的生活。当然她自己也说其实去了，鸡毛蒜皮还是鸡毛蒜皮，生活和远方从来没有对立。
在书中写：有生以来第一次，我度过了一段完全真空的生活，没有目标与意义，每天一睁眼就是一大片需要填补的空白。任何一件事都需要把时间拉得很长远，把浓度稀释，才能填充过完一天，所以我必须认真凝视美术馆里每一幅画，认真咀嚼每一口食物，认真地把每一个念想变得绵长。
人们评价她的还有就是掉书袋严重，罗列出很多小说和电影，转述和评论占了大部分，自己创作的内容很少。这一点确实存在，我看的时候也被种草了不少书。
至于太过引经据典，生活阅历浅薄等等，这是我开始写公众号才慢慢体会的。
没有人生来就会写作，那些出口成章的句子还不是依赖于大量的阅读，以及从模仿引用开始。最初写观影笔记（我甚至都羞于将它们称为影评）时，我也是完全不会，只好去找专业的影评，一篇篇的去看，去总结，理解那些形而上的术语，慢慢的形成自己的语言。
为了挖掘观点思想，开始不断剖析反省自己，而越是看得多，就越是明白自己的无知。大部分内容，是对他人经验的转述和评论，我们对于现实生活的反应，竟然不如虚拟作品更有激情。我觉得那个书名起得很准，《我承认我不曾历经沧桑》。
当然这些是站在我的立场上的对于写作的认知，而蒋方舟作为年少成名的作家，写了这么多年依旧在使用这个套路，大约就有些说不过去了，或者说是她没有成长为人们期许中的正统作家的样子，不过倒也没有评价中说的那么差。
里面部分日记确实比较像流水账，不过也有不少主题明确，思想集中的文章。扪心自问，这样的日记，我没办法写得如此游刃有余。但也不得不承认，她的阅读量很大，也许是有这样的支撑，她很多文章的切入点很独特以及用词的精准，非常冷静客观的文风，比如那段关于脱衣舞的描写，关于不爱泡温泉的描写。
在前面提到的星空演讲中，她提出了女性写作的三个阶段：
第一阶段是女性的阶段。把自己带入到写作的女主角中，通过和男主的互动发掘自己身为女性的力量，是一种模仿式的写作。
第二阶段是女权的。用故事抗争男性世界多么可恶，树立起对抗关系。
第三阶段是人性的。走出性别的压迫，既不顾盼生姿，也不为自身的气质而抱歉。找到自己的语言，用最严苛的文学标准来要求自己，探索社会的秘密，讲述的是身为人类的不公，语言具有公共的力量。
我目前大概还处于第一阶段，我觉得我们对于自己的期待和实际的力量差太多，变成提出各种各样的原则，但自己没有勇气和毅力去坚持，所以充斥着伪善和夸大，怯懦又可耻的活着。
盛名之下，其实难副，在这个全民表演虚无主义的时代，我们应该更多的反思自己，回归生活，不放弃观察和思考的能力。
在蒋方舟刚到东京的时候，就传来江绪林老师自杀的消息，当时曾有人问她“人苟活的理由是什么”，她在书中写道“大概我依然卑微地渴望爱与被爱吧。”
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