《機械師》於2011年上映， 傑森·斯坦森（不用詳細介紹了，硬派男人代表）、本·福斯特（電影《魔獸》中的大法師麥迪文就是他飾演）、託尼·戈德溫、唐納德·薩瑟蘭（老戲骨，奧斯卡終身成就獎得主，國產電影《白求恩大夫》以及馮小剛的《大腕》中都有他的身影）主演，男主由傑森斯坦森所扮演在劇中的他有著非常精巧的殺人手法，就這樣他所瞄準的每一個目標都在無聲之中死掉，死的是那麼的自然，沒有引起人們的注意，也就是這樣他站到了殺手系列的頂端，就這樣他接了一個又一個刺殺任務，然而事與願違，當他準備不在蔥絲這個行業的時候一系列的故事情節的發展讓他不得不繼續他的從事這個行業，就是這樣才有了電影接下里的劇情和情節的不斷髮展，就是這樣帶給人們跌宕起伏的劇情的同時也帶給人們一場視覺盛宴。
電影主要走得一個情節轉折特別快的特點，也就是這樣人們的大腦在高速轉動的同時，不斷地攝取更多的信息量，也就是這樣人們瞭解到了這部電影的深層含義，每一個人做出一個選擇都是迫於無奈，假如有另一條路我想電影中的亞瑟絕對不會走這一條嗎，也就是這樣這部電影在帶給人們驚歎的時候，也帶來更多的深層含義！
現代人越來越接納和喜歡暴力美學，漫威科幻電影的繁榮、《速度與激情》的廣受歡迎，都說明我們正在接受這類美學元素帶給我們的視聽體驗。現代人需要宣洩情感、追求自由和改變環境，所以更加崇拜速度和力量，暴力美學能夠滿足這樣的情感需求。
《機械師》中存在大量的打鬥暴力場面，這類鏡頭的表現力遠高於演員對白，利用鏡頭推進故事往前發展。這類場景使用運動鏡頭，畫面的現場感和真實性很強。此外，這部電影對於暴力美學的應用並不單調，其中融入了個人英雄主義、高超的殺人技巧等多元文化元素，這在一定程度上提高影片的商業化、娛樂化價值。《速度與激情》 系列電影的主旨掙脫了英雄拯救人類的老舊框架，而是落筆在“英雄迴歸”上，英雄保護自己所關心的人，家庭情懷與英雄主義交織，影片更加有血有肉，貼近生活，引起共鳴。與之相比，《機械師》的個人英雄主義略顯單薄，傑森斯坦森個人能力再強大，也很難撐得起這樣內容深度有限的作品，所以兩部就結束了。
這裡主要說第一部，第二部基本加入了爛片行列，第一部影片的故事明顯更加精彩。依舊是“盜亦有道”的經典模式，依舊是“正義反派”狂飆個人技鬥敗真反派的劇情，如果僅此而已，《機械師》的故事中還加入了一條基情四射的感情線：男主亞瑟和斯蒂文之間的糾葛是貫穿影片全程的一條主要線索。被殺父仇人訓練成殺手的故事似乎很狗血，但是傑森·斯坦森和本·福斯特兩位演員將這部分內容自然而然加入影片，並不生硬，不得不承認這和兩位的臉有很大關係，但是在大量的打鬥場面中加入這樣的“鐵漢柔情”劇情不是為精彩。在亞瑟的調教下，史蒂文的能力得到迅速提高，已經能夠做到沉著應對突發事件，成為和亞瑟配合默契的夥伴。原本以為會歲月靜好，但是哈里的手槍卻讓史蒂文知道了亞瑟的“秘密”，結束任務之後，這把手槍同樣也讓亞瑟知道了史蒂文的秘密。兩個人之間短暫的互相試探把影片推向了另一個小高潮。
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