呂克·貝松是我記得名字的為數不多的外國導演之一，因為一部《碧海藍天》。但其實他的電影我看得並不多，《這個殺手不太冷》是另外一部，也是他最為人熟知的片子。藝術與商業的成功結合，至今仍是電影界津津樂道的例子。觀眾們似乎也對這種帶點藝術氣息的商業化電影情有獨鍾，評價頗高。從這一點上來說，必須得承認呂克·貝松是成功的。
首先這是一部典型的好萊塢電影，有槍戰有爆炸場面，有非常典型的好人和壞人。但是由於導演是法國人，又非常不同於好萊塢的大團圓結局，而是帶有明顯法蘭西風格的略帶傷感和浪漫情懷的結局。這就如同你去飯店吃飯，點了一座子四川菜，麻辣香甜，最後上的卻是東北的酸菜。讓人意外和感動。客觀的說這種風格的混搭給電影加分不少。
一個殺手，一個在畸形環境中成長的小女孩，皆是缺少愛感受不到溫暖的人，得不到，所以就特別珍惜得到的。幾句禮貌性的寒暄，會讓小女孩歡呼雀躍，以致在遭受滅門的時候會想到摁響鄰居家的門鈴。我想"冷血"的里昂一定很後悔自己多嘴的那幾句話，以及開門收留了她。
當然這後悔沒有持續到第二天的清晨，兩個同樣缺少溫暖的人只能相互靠近。看似冷漠的里昂其實是一個特別簡單的人，簡單的愛恨，簡單的生活。在愛的女人死了之後，他成為殺手，身邊只有一個綠色盆栽陪伴。他從來不敢在床上睡覺，走進每一扇門之後都會首先檢查一遍屋內環境，神經時刻緊繃，這幫助他成為一位頂級的殺手。他不認字，也不關心其他人的生活，他的生活裡只有他自己，還有任務。所以當一個女孩突然闖進來的時候，讓他不知所措，同時也害怕這幸福的稍縱即逝。最後為了保護這久違的溫暖，他不動聲色地付出了一切——自己的生命。
讓·雷諾很傳神地把一個孤獨而無法融入這個社會的殺手演繹出來了，他塑造的這個"殺手"，成為了經典。在這部影片中，他的表演是比"碧海藍天"中的恩佐出色許多，殺手裡昂更符合他的性格定位。導演在這個殺手形象中切入的元素也讓人印象深刻比如電影的冷幽默中里昂說因為害怕感冒而戴上的毛線帽，或許你覺得帽子稀鬆平常，那麼殺手+綠色盆栽的組合，就不是一般的好萊塢導演能想到的組合。這個眼神專注，一字一句說話的殺手大叔，就這麼輕鬆地印在了每一位觀眾心上。
因為從來不認為殺手裡昂與小女孩之間是愛情，所以對這個勇敢說愛的帶著與年齡不相稱的成熟的小女孩沒有好感。事實上我這種無來由的主觀情緒是不合理的，十三歲的"娜塔莉"的眼神已跟後來飾演"黑天鵝"的"娜塔莉"犀利冷靜的眼神無異。這麼一個那樣的家庭中長大的女孩，其實跟殺手是一樣孤單的。在"瑪蒂達"抬頭問"人生總是這麼痛苦嗎?還是隻有小時候是這樣?"，里昂認真篤定地答"總是如此"的時候，他們就已經開始靠近了。無需太多的話語，兩個人就能相互明白，因為他們是同類。
這兩位正主角之外，還有一位我大愛的大反派——史丹菲爾，癲狂而神經質的大壞蛋，赤裸裸的惡，卻讓人看見了他身上的真，嗯，他是真的很壞，一點兒都不掩飾。電影的最後當他看見里昂身上綁滿的炸藥時，一句恨得牙癢癢又淡定萬分的"SHTT"出來的時候讓人忍俊不禁，多可愛。導演似乎也特別鍾愛這個角色，他的表現空間甚至比兩位主角還多。電影一開始他的角色就先入為主了。一副氣定神閒聽音樂的模樣，一句簡短的"哦"，未轉身之前，已經足夠抓人眼球。加里·奧德曼的變態警察，你值得擁有。
電影的配樂以及舒緩的節奏恍惚間會讓人覺得是在聆聽一場音樂會，欣賞一件藝術品。我看這部電影的時候就是這樣的，一點兒都沒有緊張的心理。只是時刻為里昂覺得悲哀，為他心疼。如果沒有瑪蒂娜，他平靜的生活不會被打破，感受不到幸福，也就不用付出代價。影片最後他倒下的時候，搖晃的鏡頭將他眼中的世界傾倒的世界呈現出來，那一刻，我有自己的世界也在傾塌的感覺。
尺素間,楮松煙，陳墨點點落心絃。
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