配音演员是一度辉煌的译制片的幕后英雄。他躲在话筒背后用声音塑造过风流倜傥的侠客、单纯英俊的王子、狡猾滑稽的上校、谨慎的记者……甚至，动画电影《西游记之大圣归来》中，为鬼魅阴森的混沌配音的居然也是他。
他在一个个虚构的角色中，实践着自己羞涩表面下深藏的伸张正义、劫富济贫的英雄梦——年逾古稀的童自荣，音色依旧高贵清澈。他不愿意面对公众，因而坚持把出版的新书定名为《让我躲在幕后》。接受记者专访时，他大部分的时间都陷入在对译制片的回忆中。
1966年进入上海戏剧学院表演系学习，本应理所当然地站在舞台上直面观众，童自荣却一直在做配音演员的梦，做了整整12年，他喜欢躲在幕后。“我自身的条件比较合适通过话筒塑造角色。”童自荣觉得，在舞台上自己的注意力不能高度集中，感觉不好，与演对手戏的演员不能形成有效交流，难以塑造角色。
“我很难在舞台上思考、愤怒，这些都不行，享受不到舞台上的乐趣，我实在太内向了，当演员还是需要爆发的激情，底下的观众越多越能够兴奋，我没有这个特质，观众的眼光对我来说是太大的约束。”聚光灯下，不能容忍一个字念错，摄影棚里却可以一次次重新再来，童自荣沉重的心理负担在摄影棚里可以卸下来。“我痴迷于配音，角色如果配得饱满，成功，我会很陶醉。”
表演课的李志舆老师了解童自荣的秘密和他的梦，1972年，为人耿直的李老师直接把他推荐给了当时上译厂厂长陈叙一。“老厂长在一点不了解我的情况下，甚至没有让我试音，就收下了我。”12年的梦，如此简单地实现了，他几乎不敢相信。
在译制片厂，童自荣看到了心目中的“罗切斯特”、“简爱”、“警察”与“小偷”……然而，等待他的，是1972年到1977年长达五年的跑龙套生涯，因为1960年代喊口号养成的习惯，童自荣的声音老是容易“冒高调”，“听起来很凶”，这个毛病在话筒前十分忌讳。但童自荣用功，“天才如邱岳峰可以背对银幕和上角色的口型，而我，除了用功不会其他的。”也许一部戏里的龙套说完一句台词就死去，他也要用12万分的努力配出这个角色的色彩。
英雄首先是人
译制片辉煌的1980年代里，童自荣的声音几乎就是王子和侠客的代言，天鹅湖、大海的女儿、黑郁金香……最著名的莫过于“佐罗”。在意大利和法国合拍片的原版中，阿兰`德隆嗓音低沉沙哑，与童自荣的年轻华丽迥然相异，童自荣一直以为自己绝无可能出演主角，最多打一次酱油。但陈叙一厂长认为他的声音更符合中国人对于角色的认识。当电影结束配音，进入最后鉴定，开会请大家提意见，现场没有一个人发言，“我想大概是情节太精彩了，把我的缺点掩盖了吧。”
童自荣回忆，可是老厂长跷着二郎腿说话了：“佐罗的配音欠缺在于，他是人不是神，不能一味地慷慨激昂，表现爱情的时候，他希望姑娘也能得到快乐。二，仅仅靠音量和语气强调英雄气慨，显得虚张声势。台词要说得潇洒再潇洒，不费力，反而有力量。”于是，他挑了一些主要段落补戏。
童自荣自认在声音上的局限性，有一些角色，他怎么努力都做不到，虽然演反派很过瘾，但因为他无法满足于简单地把台词念出来，他要体验人物的喜怒哀乐。于是，那种坏到骨子里的，或者坏得表面上张牙舞爪的角色，他就自叹弗如。“我还没有来得及向老前辈讨教如何表现一个坏人角色的理直气壮，如何挖掘一个人内心深处最黑暗的角落。”完全融入“坏人”的内心，像个“坏人”，童自荣至今都很难办到。
始终活在配音世界中
童自荣有着一颗始终属于“声音”的心，退休的他忙着组织歌会，组织大合唱，并为这样的活动四处寻觅场地和合作方，他怀恋着歌声中构建的“轰轰烈烈、振奋的、昂扬的气氛”。他又忙于朗诵会，拥有王子般的声音，最爱的一首散文诗却是农家子弟描写土地和故乡的《泥巴》。
他惋惜时间的流逝，惋惜着每一寸过去的时光在自己身体和嗓音上留下的痕迹，“声音大不如前，”他叹息。照顾小外孙占据了他目前生活的很大一部分，也为了弥补过去的忙碌使亲情缺失。谈及晚辈的可爱，童自荣的脸上流露出一位寻常老者的慈祥之情，但是对于日常生活的描述，在他语言的空间中，稍纵即逝，他便又回到配音世界中去了。
“佐罗”的魅力逾越了40年的时间。
相比较银幕上一闪而过的新星，靠抠图成像表演的“小花”、“小鲜肉”，老一辈艺术家们为了一个角色一句台词孜孜不倦，沉浸于此，用内心去体验角色心理活动，只求最大程度上与角色相符合的敬业和为艺术做出的牺牲，恐怕再难重现，这也是我们一遍遍地反复看译制片的意义。看一个时代的人留下的是什么，看一个时代的艺术又能留下什么。
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