爱摄影的媒体人大鹏
摄影技术课:摄影新手需要了解和掌握的基础知识
初涉摄影，肯定会对什么是光圈啊，什么是对焦啊，啥是ISO啊等这些产生一个个的问号，所以四月绵羊就写了这篇文章，把摄影上最常用，最基本的术语概念罗列到一起，给大家一个初步的摄影认识，使你对摄影有一个概念，有一个框架，为你接下去深入学习摄影铺好路搭好桥。
接下来我们开始上课咯
什么是光圈：
光圈，就像一个水库闸门，闸门开的越大，泄出的水越多，光圈也同样道理，开的越大，进入光圈孔洞的光线也越多，光圈数值是用F来表示的，以后你看到摄影上的F值，比如F/2.8 F/4.5 F/10等，就知道这个说的是光圈值，是不是学到知识了？呵呵…
这里大家要注意，F数值越大，其实是代表光圈越小，进光量越少，就是我们平时说的小光圈。F数值越小，反而代表光圈越大，进光量越多，就是我们平时说的大光圈。这点大家要尤其注意。另外，光圈的大小还会影响景深，大光圈，背景会虚化，也就景深浅，小光圈，背景比较清晰，也就景深比较深，远近都清晰。
什么是快门：
快门，简单的表述就是“控制开启时间”装置，就像上面光圈知识点举的例子，水闸开启了，但要开多再关呢？这个就要由快门来决定了，快门用秒来表示，比如1/60 1/125 1/500 1/1600等等…利用好快门，可以拍摄到高速转动运动的物体，能及其清晰的定格住这个运动的物体，也可以借助快门时间，拍摄如丝般的水流效果，如梦幻般的星空等…这都是快门的功劳。
什么是ISO：
ISO是相机的感光度，简单来说，这个东西能帮助你提高照片亮度，不至于欠曝，但代价是照片随着你ISO数值的提高，噪点也会随之增多。ISO用数字表示，比如ISO100 ISO200 ISO500 ISO1600等等…数字越大，ISO越高，照片也就越亮。一般我们将ISO分为三档，分别是“低感光度，中感光度，高感光度”。
低感光度一般在800以内，这样的数值，拍出来的照片在平时商用是可以接受的，画质比较顺滑细腻。
中感光度在800-6400之间，这时的照片会有比较明显的噪点，这时你就需要考虑你照片是用来干嘛的，要放大多少，再考虑用还是不用这样高的ISO值。
高感光度在6400以上，用这样的感光度拍照片，已经不求摄影艺术上的美感，而是拍到就好，这类照片往往内容胜过照片的艺术性观赏性，使用场合比如在昏暗的地方拍摄能起证据的画面等方面…
唱妈摄影日记
很高兴来回答作为摄像摄影新人，你觉得哪些知识你最缺乏这个话题。希望本期视频可以帮助到你，
我玩摄影是20年2月份开始的，疫情期间宅在家里闲着也是闲着，那就来玩玩摄影，拍拍VLOG，做做自媒体试试，拍之前也没有任何关于摄影的相关经验，也没有后期剪辑的基础，纯小白。说干就干，买了一台佳能的6m mark2和大疆的osmo action开始捣腾，下载了剪辑软件final cut Pro，我录制视频的这台相机就是6m mark2录制的。
作为摄像摄影新人，哪些知识最缺乏，作为纯小白我总结了以下几点。
1、摄影角度，运镜，转场，拍摄技巧缺乏
2、故事情节展现手法缺乏
3、后期剪辑知识缺乏
4、灯光，艺术审美，摄影构图经验上的缺乏
希望通过本期视频回答可以帮助到你，谢谢\n
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多摩的西瓜
作为摄像摄影新人，我遇到的问题。
1.内容方面
现在小白开始创作内容的时候，最喜欢的创作方式是模仿和创新，虽然这个创意不错，但也需要方法，否则你就处于危险的边缘去探索。
每天从媒体平台上都会产生很多帖子，但不是你带给别人的帖子，用自己的理解写的就是爆文，相反，很可能违反了平台的底线。

很多时候自媒体作家都想写作新的内容，但是有些内容发表得不是很好，读者对它不感兴趣或不喜欢，这时我们不得不考虑自己的方向。
2.切勿天马行空
现在有很多机构在互联网上培训自己的媒体，总是吹嘘自己是自媒体大师，吸引小白来支付他的钱，支付的结果根本没有任何技术内容，所以粉丝很快就会取关。
因此，当我们创作内容时，观点必须基于事实。这个例子必须是真的。如果你不确定他是否真实，你可以使用其他例子或做好调查，然后在调查时找到更多的灵感。
3.求数量不求质量
许多自媒体作家每天创作超过十篇文章，以获得更多的阅读，但同时，文章的质量很难保证。经常在自助媒体平台上可以看到一系列错误的单词，语法错误的文章，这是非常难以忍受的。无论你的内容质量有多好，如果有五个以上的错误，我都会立即关闭。
我们不会说内容有多有价值，但我们不能犯如此低级的错误，以致于其他单词和语法都是错误的。内容发布在平台上，读者是我们的上帝，我们应该给予读者最起码的尊重。
4.心态要摆正
不管要做什么，我们都要把心态摆正。这也是做自媒体的方式，不要因为你写了几十篇文章，而且别人每天都有一百万人，你就感觉到你心里不平衡，你做不到。
事实上，你只看到别人故事的一面，却看不到别做了多少。做自媒体需要很长时间。从小白到现在，每一个大咖都是从小白一步步坚持到现在的。
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温柔坦诚的你
从事攝影不长不短的十多年里，觉得攝影是一个双极的修练过程。
第一个就是删减，大家都说攝影是减法。是一个看似简单的描述，但足够可以学习一生的兴趣课程。
第二个就是提升，在攝影里面有三方面是需要提升的，也就是人们在攝影入门路上遇来瓶颈状态时所缺乏的。
这三方面的提升分别是：
1.基本功提升
2.审美提升
3.设备提升
这三个方面是有顺序可言的，在攝影入门的过程中往往会出现一些坏习惯，如果在接触新事物时坏习惯一旦形成了，日后就很难改变。
我们首先来了解何为攝影的基本功，常说是光圈，快门和ISO。没错，这绝对是一个攝影爱好者最起码要认识的曝光三要素。
另外关于各部分的配合，如构图、对焦、测光、白平衡……其实这一系列都会在手上的相机菜单出现，简单来说就是要了解相机的操作与光学原理的结合才能实践出攝影路上基础拍攝。
当了解真正入门需求后，就会觉得离入门真的还有好长一段距离。包括镜头的选择，光源附近的配合在这里就略过了。
了解足够多的曝光认识，就会走向创作的路上。就是我们常说拍更多照片的路上，但好的照片往往是需要审美去配合。有两种说法：美术生和非美术生。如果是美术生的话在创作路上可是比非美术生要少走很多湾路，当他们在喜欢拍攝的同时已经有种与生俱来手法和风格了。
假如我们是要在攝影路上从零认识审美的话，最简单的方法就是“复制”。
在艺术圈子里进行各种阅读和启发，了解大师们的创作心德与及基本功的运用。创作全是从心而生，当看到足够多的作品时，自自然然会有灵感催促去创作。当我们真的感觉到已经没灵感去创作的同时，其实已经是暗示着自己又到了去“复制”审美新知识的时间到了。如果说攝影基本功是一个不断运用的过程，审美就是不断学习和运用的过程。
如果以上两点提升都掌握如何提升的话，以下要说的就是攝影的设备提升了。有这么一句话：“假如你继续攝影的路上，你的第一台相机绝对不是你最后一台相机”。
在这里真的不敢介绍什么好与更加好的设备，在攝影器材的路上这方面真的很客观。如果真的有追求的话就努力前行吧！攝影对我来说是可以陪伴一生的伙伴，更能让我们更加了解自己。和了解自己的财政状况（苦笑）。
攝影穷三代这话其实我很喜欢，能够令我们肯承认自己，承认我们不怕穷已经是一种能力。
回头一看以上的所有叙述真怕教坏新人，就当交流心路历程吧！都接触了攝影都十多年，依然不懂攝影。
简单来概括攝影是什么回事：
没完没了
东都大雄
学摄影，需要买相机吗？
很多人说，新手刚入门，不需要相机，拿手机拍就可以。对于这一点我完全赞同，但并不是说手机就足以作为新手摄影师的拍摄设备。使用手机进行摄影，构图方面的知识得到了学习和锻炼，但除了构图之外，摄影是一门还有更多学问包含在其中的艺术，而手机更偏向于一种自动调节的摄影设备，类似于傻瓜相机。
为什么我用手机拍的很好，单反就不行？
科技的发展，让很多朋友被手机迷惑，认为手机拍出来的色彩、结构、甚至是一些细节都是自己摄影技术的体现，而用单反拍摄的画面就十分不堪入目，最常见的就是一些AI算法直接对画面进行美化，对于这个问题，不需要摄影师再给你解释什么，就像是看到美颜相机里的自己，觉得那才是真实的自己一样。
我想买相机，哪款值得买？
无论买哪款相机，先明确你为什么要买相机？是否需要一台相机？是否真的做好准备踏入摄影的大门里来？对于这个问题，不同的人肯定是给你不同的答复，以佳能为例，可能一些老法师会告诉你5D3都不值得买，残幅都不值得入手之类的话，我个人还是建议新手选择一部可以调节参数的设备用来学习，因为这样可以知道不同的摄影三要素的调节、色温白平衡、照片风格等各个参数的调节，分别能对画面产生什么样的影响，那就够了，没必要在刚刚学习的阶段投入大量的资金成本在里面，哪怕你只是买了个二手的数码卡片相机，只要不是傻瓜相机，都能给你的学习带来帮助。
我没有人像头，怎么拍人像？
与这个问题相似的还有许多：“我没有广角怎么拍风光？我焦段不够怎么抓特写？”实在是很难理解，焦段不够不会走吗？你是个摄影师，又不是监控器，挂在墙上不会动，杠精勿喷，什么会场没有移动空间什么的，没有移动空间的会场也不会让硬件设施不够的摄影师去承担摄影任务的好吗？谁说人像就得是85/1.4了？谁又说只有广角才能拍风光了呢？广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗新人的，只能说更适合一些画面的表达而已。
我想一镜走天下，应该买什么镜头？
想都别想，先不说你能不能“走天下”，如果你有条件“走天下”的时候，你也不会使用这种镜头了，什么24-300，18-200之类的，作为新手前期的挂机套头，确实可以帮助大家理解焦段的作用，但成像质量真的是不敢恭维，到底怎么样，问问周围的摄影师就知道了。
应该找谁学摄影？
其实就摄影本身而言，谁都是你的老师，没错，你没看错，身边的任何人都可以是你的老师，不是说一定要找专业的摄影师才能学习到技巧，至于某些培训机构，只不过是把被你忽略的说明书详细的讲了一遍。作为一项技术性强的艺术，更多的在于自己日常生活中的磨练和观察，也许你会从一个陶艺师的制陶过程中，突然就领悟到光源的作用，也说不定呢！先沉淀自己的愉悦，再取悦大家的审美，别人说的好与坏，可能在于他的视角和观点，可没有人比你自己更能解读自己的作品。
我只拍风光，不拍人像的。
这么说的人，要么是不想拍，在推脱，要么就是新人。作为摄影新人，不要把自己的路数变窄，摄影并不是只能拍摄某个题材，其本质，就是记录，不论是什么题材的摄影师，首先是摄影师，然后再说是什么摄影师。见到美景，不用镜头记录，无论是不是风光摄影师，都是一种损失，同样，当有机会拍摄人像的时候，何必不去在实践中增加自己的经验呢？
摄影活动有必要参加吗？
对新手而言，摄影活动是一次实践的机会，大家一起去拍一场活动、一起去“打鸟”、一起去拍月食，许多摄影师都对着同样的主体拍摄，谁的好，谁的差，该学习什么，避免什么，一目了然。除此之外，更是结交更多摄影师的机会，互相交流分享，无论是摄影器材的体验感、还是摄影题材的技巧经验，都对新手的成长起着积极的影响作用，也许你百思不得其解的问题，他三言两语中恰好就给你道破了。
人像模特不好看，还拍吗？
这个顾虑不仅存在于新人，很多自以为成手的摄影师也会有这个疑问。原因在于他们把人像拍好的条件变成了模特好看，不是特别出众的模特，拍出来会让人以为自己拍的不好。其实这是一种惰性，真正的帅哥美女，谁拍都好看，何况一个摄影新人呢？如果有人愿意让你一个新人拍照练手，偷着乐吧，别挑三拣四了。
摄影挖给新人的坑，远不止这么多，很多人都抱着一颗赤诚的心踏入这个领域，却被一盆又一盆的冷水泼了一身，如果你是新人，我要说一句，摄影需谨慎；如果你是个摄影师，请少些虚荣心、功利心，多给新人一点鼓励和帮助！
音乐聚集地
其实手机摄影很简单，做到构图简洁，主题突出，色彩通透就可以了。
爲知己732
事物发展都是有一个过程的，摄影摄像也一样，都是从新手过来的。
很多新手小白刚开始是会很迷茫，不知道自己从哪开始下手。我觉得拍摄首先要言之有物，就是你拍摄的图片和视频要有信息量，这个不妨从你最熟悉的领域做起，从你身边的生活拍起。很多新手入门的一些相关知识，在我的头条号里都有涉及，大家可以关注看一下。
关于设备，这个要看自己的经济实力，并不一定是好设备就能拍出好作品，关键是镜头后面能发现美的眼睛和会思考的大脑，当然有条件可以上一些好设备，镜头最好买好一些的，出来的效果好，而且镜头贬值不大。
后期剪辑或者后期修图很重要，这个和摄影摄像一样，也是一个很系统的工作，不是一蹴而就的，需要长期积累，但是有一点就是，一定要有条理和逻辑，不能颠三倒四，让别人不知所云。摄影修图其实很简单，掌握住亮度，对比度这方便就可以应付大多数都情况了。
爱摄影的媒体人大鹏
作为摄影摄像新人是有很多东西需要学习，还是要认真学习其中的技巧技术。
首先，做为新人要学习怎么去拍，如何拍，怎么去做好人设。
其次，作为拍摄者应该怎么拍，什么角度，怎么调灯光，怎么把他拍的更好，拍得更好看，拍得更精彩。
然后，作为被拍摄者应该怎么去站那个位置，怎么看镜头，怎么去表现自己，怎么把自己融入到拍摄中去。
然后，后期剪辑，应该怎么剪，怎么调滤镜，怎么调画面，怎么把他剪的更精彩，更好看，剪的更合场景。
最后，是要学习一些剪辑软件，哪些软件比较好剪，掌握技巧，注意哪些细节等等。
个人感觉还是要认真的学习，摄影摄像是一门学问，要认真的学，把他学好。
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阿嗨生活大爆料vlog
我崇尚本真摄影，我拍图片的宗旨是，不经任何处理，拍出原始美的图片，所以，我最缺乏美化图片的技巧！
有些图片看着很美，但有人为穿凿痕迹，失真，我觉得这是摄影的败笔！
一冠冠一
作为摄影新人，我遇到的问题
对于光圈，快门，焦距，感光度，学会如何端稳相机基本功的应用。
构图尤为重要，目前再看纽约摄影学院的书自主学习，并没有看那些速成的方法，圣经之类的，按照公式，样本构图不一定能照出一张完美的照片。原片良好的构图是后期无法弥补的。
再有就是摄影思想，鉴赏力等，要有自己对于摄影的想法和独特理解这些都影响着自己的摄影行为。最后就是如何用手动挡了，发现其中乐趣。
