麗麗說娛樂
很高興回答您這個問題，簡單的來說早在14年梁博訪談裡就說到，中式內核西式技術，注重音樂整體性，聽他歌手上這幾首歌，他就是這麼做的
之前已經分析過《靈魂歌手》和《日落大道》，這兩首其實都能在歌曲結構上找到一些和慣常歌曲的細微差別，比如《靈魂歌手》的調式色彩的不確定，以及不規則段落設置，比如《日落大道》的刻意壓抑音區、淡化副歌情緒起伏，等等。 《男孩》同樣也有特殊之處： 1、和聲規整且簡約 《男孩》的主歌段和副歌段的和聲是一樣的： VIm - IIIm/V - IVmaj7 - I VIm - IIIm - II - III VIm - IIIm/V - IVmaj7 - I VIm - IIIm - II - III 而且這四句裡，前兩句和後兩句也是一樣的。也就是說，除了主歌和副歌之間的 Pre-Chorus 段，剩下的那麼多主歌副歌，其實只用了兩句和聲： 一句 VIm - IIIm/V - IVmaj7 - I 一句 VIm - IIIm - II - III 而且這兩句還很像。這顯然不是梁博缺乏使用複雜和聲的能力，而是他要可以簡化和聲。很多音樂風格比如 Blues Funk 還有一些早期的 Rock ，都是要刻意在和聲上做文章，從而體現出和那種流暢、優美、精緻的流行歌的區別。 2、段落不規則 《男孩》的主歌和副歌段都是規整的八小節，但 Pre-Chorus 卻是三小節。。。那麼必然在行進中，給觀眾一種微微超越內心慣性的小刺激 此外，梁博雖然彈著鍵盤唱的《男孩》，但這首歌是一首典型的吉他思維的產物，既音樂主要由律動驅動，是以規整樂段為基礎複製展開的（而不是以旋律和和聲為核心的旋律驅動方式）。 梁博這三首歌體現了他在創作上的靈氣，無需大力，無需高音，卻很動人，用的都是巧勁。所謂巧勁，就是更多地利用了藝術規則（而非加大表現力度）來撬動音樂。 此外，梁博應該是對美國經典搖滾進行了深入研究，從那裡繼承了很多元素，比如對律動層次的使用，段落的排布，對主唱和伴唱間互動關係的構建，以及器樂在旋律以及接口之間的有效填充，等等。流行音樂是個樹枝型的發散式發展結構，很多時候我們聽到的音樂，已經是經過了二級三級傳播後的結果（最典型的就是華語學港臺，港臺學東南亞 or 日韓，東南亞 or 日韓學歐美，歐美學黑人）。那麼為什麼不選擇一個時間點，直接扎進去呢？ 我感覺梁博現在就在這麼幹。 小夥子有前途。
宅音悅
今天剛知道，分手的女朋友又牽起別人的手了。 當時腦子裡蹦出的第一首歌就是梁博的男孩，以前沒覺得好聽，因為是真的很平淡的一首歌，沒有高音轉音，炫技。在歌手這樣一個舞臺裡，這首歌就像梁博本人一樣，不高調不浮誇，普普通通的一個大男孩。但是這也更像是走在大街上的你我。 從剛開始鋼琴響起的時候，給我第一個感覺就是倔強，一個鮮衣怒馬的少年躍然於眼前。明明是一首情歌，卻讓人一點都不想因為傷感而落淚。 越過山丘不會用這麼緊湊的節奏因為看淡了人生，洋蔥不會用這麼緊湊的節奏因為只會在角落裡偷偷地愛。可是隻有梁博的男孩，你會覺得那就是一個在夜晚也酷的儘管難過的要死也一點不哭，慢慢的抽完煙盒裡的一根根菸。 所以感謝生命中的每一個女孩，正是她們，把男孩子變成了男人。懂得去珍惜，懂得如何去愛。 可能等我們不惑之年再回首，大概會一笑而過。可是那也是自己最認真的青春啊。 忘不了，你的愛， 可結局難更改。 感謝梁博。
小肥豬帶你說娛樂
我當時第一次聽見這首《男孩》，循環播放了一天，確實挺觸動內心。這首曲子可以讓我回憶起我的點點滴滴。能讓我想起曾經的那點無奈、那點心酸。
這首歌梁博詮釋了自己的內心，詮釋了自己的成長曆程。聽到了他對於愛情的無奈與嘆息。這是《男孩》這首曲子所表達的情緒。
下面再從音樂結構上說一下這首歌。其實梁博的很多歌曲都是偏向於美國的經典搖滾，這與我們經常見到的搖滾不太一樣，《男孩》這首歌也是如此。雖然伴奏是用的鋼琴，但是在和聲上與吉他是類似的。整首曲子的和聲不僅特別規整，而且簡約又不失風格，讓人覺得能融入這個節奏裡。作為一名從小學音樂的說一下，曲子裡面的鋼琴伴奏特別好彈哦，大家都可以學一下，邊彈邊唱真的很賽！
從整個歌曲的段落佈局來看，這又是不規則的。整首歌曲帶給觀眾的是不同於一般歌曲那種循規蹈矩的感覺，偶爾的不規則給予觀眾一種更刺激的不平衡性，這種不平衡不僅沒有給觀眾反感的感覺，反而讓觀眾更加嚮往，更加置身其中。
梁博對於音樂的研究確實非常深入，無論是從歌曲的結構佈局，律動填充等等各個方面，都已經達到了藝術的層面。對於音樂他有自己獨特的理解與認知，太厲害了！看他現場比僅僅聽覺上的代入感要深的多。
愛音樂的老劉
對於一個男人來說最無能為力的事兒就是“在最沒有物質能力的年紀碰見了最想照顧一生的姑娘” 對一個女人來說最遺憾的莫過於“在最好的年紀遇到了等不起的人！其實，女人還有更無奈的“在等不起的年齡遇到了無能為力的男人”；而男人更悲催的是“在擁有物質的時候卻沒有了單純真心想和你過一輩子的好女人！
明明是一首情歌，他卻唱大了格局。對過往的追憶、糾纏、無奈、嘲諷交織在一起，讓人無法喘息。然而，除此之外，一股熱情與執著卻隨他的嗓音噴薄而出，在冷色調的背景下，更顯示出那種毫無保留的真誠。“所有遺憾的，都不是未來”。幼稚的男孩，懷著一份單純的愛，在泥沼中吶喊著，無奈卻又那麼堅定，身處困境卻狂放依舊。男孩啊，別走丟。
巔峰音樂
梁博的男孩，
以前沒覺得好聽，因為是真的很平淡的一首歌，沒有高音轉音，炫技。在歌手這樣一個舞臺裡，這首歌就像梁博本人一樣，不高調不浮誇，普普通通的一個大男孩。但是這也更像是走在大街上的你我。 從剛開始鋼琴響起的時候，給我第一個感覺就是倔強，一個鮮衣怒馬的少年躍然於眼前。明明是一首情歌，卻讓人一點都不想因為傷感而落淚。 越過山丘不會用這麼緊湊的節奏因為看淡了人生，洋蔥不會用這麼緊湊的節奏因為只會在角落裡偷偷地愛。可是隻有梁博的男孩，你會覺得那就是一個在夜晚也酷的儘管難過的要死也一點不哭，慢慢的抽完煙盒裡的一根根菸。 所以感謝生命中的每一個女孩，正是她們，把男孩子變成了男人。懂得去珍惜，懂得如何去愛。 可能等我們不惑之年再回首，大概會一笑而過。可是那也是自己最認真的青春啊。 忘不了，你的愛， 可結局難更改。
AAA龐傑
忘不了你的愛，但結局難更改。
你的關懷，一直隨身攜帶，無人的地方再打開。
所有遺憾的，都不是未來，所有愛，最後難免都逃不過傷害，不必再重來。
現在的我，只希望疼痛來得更痛快，反正不能夠重來。
經歷過在可以毫不猶豫相愛的年紀遇到過真正想愛，卻無力守候的人，這幾句歌詞都能直擊心靈。誰的心上沒捱過槍？開槍的未必是你愛過的人，而是求而不得的遺憾。你永遠都住我心底了，這是對一段真摯感情莫大的義氣，不是選擇忘記，而是我知道了不能再重來卻還在回憶裡一遍遍擁抱你。
世間有破鏡重圓的愛情，但我明白，我不會有那份幸運，你的憂傷或許已經不再，我還能有什麼機會能和你再發生任何感情的羈絆？
已不能夠重來！好的，現在我知道了。
梁博以前的歌是直白的，現在的歌詞裡讓我讀到了經歷，也許這首歌最大的意義就是標誌著梁博，一個歌手從男孩到男人的轉變了吧。
男孩會為愛追求，男人會為愛放手。
醉歌大雜燴
男孩這首歌其實是可以循環播放的，因為這首歌唱出了經歷，唱出了心聲，唱出了無奈，唱出了渲洩點。梁博唱的是自己也未必懂的愛情。因為愛情本來就是茫目的。所有的原創歌曲都是自己當時的真實情感與經歷。所以，一定是遇到過屬於自己的那份情感，才寫下男孩這首歌。
在《我是歌手》的舞臺上，他用一首〈男孩〉驚豔全場。有故事的人聽有故事的唱會心心相吸的。只需要聽一次，就能被唱進心裡，並深深愛上。忘不了，你的愛 ，但結局難更改，我沒能把你留下來 更不像他能給你一個，期待的未來 幼稚的男孩。大部分人都是那個男孩吧。
整首歌如他一般，純粹而富有力量。沒有過多的表演，沒有花哨的獻技，只是訴說一個男孩在不能給任何承諾的年紀遇到了自己一生最想照顧的女孩。心碎的感覺！
有祝福，也有不捨。一杯敬昨天，一杯敬明天。希望愛的純粹的你，再遇見屬於自己的女孩，陪你長大，陪你變老。
青春是條流浪的狗
《男孩》這首歌詮釋了他對成長的認識，同時也表達了自己對待愛情的態度，即男人在心愛的女人面前是永遠長不大的孩子。梁博的返場表演成為該歌曲的全球首發現場，給觀眾帶來莫大驚喜。
即小建大
回答這個問題。作用簡單來說嘛，這首歌是表悲傷的愛情歌曲，但是讓人家聽起來平淡而不浮躁，傷心。好像看過紅塵唱出這首歌，我感覺是來之不易。他一定一定是很用心唱這首歌了。
五月梅愛唱歌
個人特別喜歡，有時候也跟朋友去KTV唱這首歌，非常適合我們這種大學畢業剛進入社會打拼的，想為那個女孩奮鬥卻發現自己一無所有，給不了她幸福，那種無奈和心酸相信很多人都有體會
