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各位朋友晚上好！說起中國近代最著名的詩僧，恐怕非蘇曼殊與弘一法師莫屬。可能有的人對“弘一”這個法號不甚瞭解，但若是提到“李叔同”或“長亭外古道邊”，自然就是家喻戶曉、婦孺皆知了。這就是弘一法師李叔同，前半生風采絕倫，後半生古佛青燈，他的人生經歷之傳奇，既無法複製也令人歎為觀止。
▲弘一法師雕像
從“戊戌變法”再到“五四運動”，中國文化陷入漫長的徘徊期，苦悶的知識分子彷徨一陣、吶喊一陣，但都改變不了時代。同樣都有悲天憫人、濟世救國的情懷，但他們選擇的道路卻各不相同。汪靜之、馮雪峰、潘漠華等湖畔詩人是一路的，郭沫若與創造社是一路的，胡適的白話詩自然又是另一路了。文人們向來和而不同、同而不和，分分合合、聚聚散散，但畢竟還有像豐子愷、李叔同一類的特別人物，或是坐而論道，或是沉浸於琴棋書畫，既不參與左翼或右翼的事情，對國事也甚少過問，倒是有點像東晉雅士，別有一番自在。
但他們終究又與那些舊世文人不同，他們是接受過西方新思潮的，同時也曾投身於教育事業，只是性情使然，不願真正捲入時代漩渦之中。李叔同後來出了家，正是在才情茂發的年紀，他不像梁啟超那樣有著宏圖大略，更注重文人的自我關懷。然而我們又不得不承認，李叔同在出家前的人生亦十分精彩，因此很難說他是因感到生無可戀才毅然出塵的。
▲李叔同故居
從5歲起，李叔同就開始背誦名詩格言，12歲時已學完四書五經，到15歲則開始攻讀《左傳》。從這一經歷可以看出，李叔同在舊學方面的基本功很紮實，當然他也在積極接受西方的先進知識。南遷上海後，他主動加入“城南文社”——當地一個切磋詩詞文章的團體，初次參與就獲得小課擬小言賦的第一名。
20週歲那年，李叔同的藝術光芒已初步綻放，甚至一度有遠超同儕之勢。只是因南洋公學的風潮，再加上之後科舉失敗，李叔同逐漸對個人、民族乃至國家產生失望，於是他開始流連於藝伎歌女的深閨中，創作了大量的描寫聲色藝伎的詩歌。不過李叔同並未完全沉淪，而是投身南洋公學的戲劇活動，登上了京劇舞臺。對從小就是“票友”的李叔同而言，這一經歷對組建“春柳社”具有不可磨滅的意義，他本人甚至兩度登臺演出過。
▲李叔同出演《茶花女》時的半身扮相
光緒三十二年（公元1906年），李叔同與曾孝谷在東京組建春柳社，以研究戲劇、美術、文學、音樂等各種文藝為團體宗旨，最先成立的就是演藝部。在此期間，李叔同傾注了大量心血，次年2月，春柳社演出《茶花女》第三幕，李叔同親飾“茶花女”瑪格利特，在中國留學生中引起強烈反響，成為中國話劇藝術實踐的第一步。
為演好“茶花女”一角，李叔同颳去鬍鬚，還親手製作了好幾身漂亮女裝；為展現茶花女的楊柳柳腰，他又餓了好幾頓飯，把腰束得極緊，上臺時極盡妍態。觀看此次演出的日本戲劇權威松居松翁驚歎於李叔同扮演的女主角“優美婉麗”，遠勝日本同時期演員。最後，她還在《芝居》雜誌上讚揚道：“中國的俳優，使我佩服的便是李叔同君。……不，與其說這個劇團好，寧可說這位飾椿姬的李君演得非常好。”
▲李叔同遺墨
當春柳社按照預定軌跡繼續發展時，李叔同又一頭扎進了油畫和鋼琴中。李叔同畫畫時非常刻苦，早期他曾畫過日本裸女，畫風極其大膽，後又首創廣告畫，從《太平洋報》現存的幾幅廣告圖來看，李叔同畫風穩健、獨樹一幟。有意思的是，該報還有一欄專門刊登畫壇名人的個人廣告，如李梅庵先生畫扇、曾存吳書例等，其中便有“李叔同書例”，其名氣之大可見一斑。對於學生，李叔同悉心指導，近乎父親式的教育令很多人都大受感動，豐子愷後來就曾評價李先生和夏先生如同自己的雙親。
民國六年（公元1917年），李叔同突然剃度出家，學校師生訝異不已，同時也十分不捨，但卻只能黯然接受——因為李叔同認定的事絕不會改，做什麼就會像什麼。出家前，李叔同將多年來視若珍寶的書籍、字畫、摺扇、金錶都送給友人，對於自己結識11年的愛妻春山淑子，則只留下一塊手錶作為紀念，不肯在寺裡見上一面。最後在一個清晨，薄霧西湖，兩舟相向。李叔同笑言“你有技術，回日本不會失業”，便駕著一葉扁舟離岸而去。淑子知他心意已決，雖淚眼朦朧心如刀割也只得黯然離去，從此返回日本，再不踏上中國土地。
▲虎跑寺弘一法師舍利塔
事實上，對於李叔同出家的原因，爭論一百餘年仍眾說紛紜、莫衷一是。或許就像趙樸初說得那樣，“無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心”，從此俗世中再無李叔同，只有弘一法師。
參考文獻：
《李叔同年譜》
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