05.24 楊飛雲：審美是修養中的修養文化頭條網

2018-05-24 08:00:36 集雅齋

楊飛雲

中國藝術研究院中國油畫院院長

風景名勝的靈魂是文化

新組建的文化和旅遊部恰逢其時，將文化和旅遊合起來非常好。我每年到各地寫生，在一些文化底蘊深厚、有歷史遺蹟、民風民俗獨特的地方，發現那裡的年輕人都出去了、鄉村慢慢被遺棄了。隨著城市化、工業化的不斷推進，古村落和非物質文化遺產正在消失，如何讓它們煥發出新的生命力，值得思考。

江西婺源"篁嶺曬秋"

不久前去江西婺源的篁嶺採風寫生，當地的鄉村實踐給我留下很深的印象。篁嶺是一處古村落，只有為數不多的老人和兒童留守，當地有識之士投資，利用當地資源改造古村落，把周邊能找到的古戲臺、門樓等易地搬遷、原樣恢復，把外表較完整的舊房屋騰出來，裡面用現代的建築手段加固，改造成適合居住、接待遊客的空間，還把當地製作的工藝品、掌握非遺的藝人請過去，使得歷史遺蹟、古村落、非物質文化遺產同時發揮作用，據說旅遊最旺季每天吸引遊客三四萬人。這種成功的經驗應該推廣，激活了正在消失的村落文化和傳統文化，而且產生了巨大的影響力。

我認為，應該以真正的文化帶動旅遊，因為旅遊不僅僅是生態旅遊，世界上所有風景名勝的靈魂是文化，旅遊的內涵是文化，而每個地方歷史久遠形成獨特的文化是不可再生的。

博物館文化關乎國家軟實力

這些年我們國家在博物館、美術館的硬件建設上有非常大的投入和進步，特別是各省修建了一流的場館；但是由於歷史原因，很多國寶級的文物和經典級的藝術品散落在各地，產生的文化影響力是碎片的、有限的，形不成像大英博物館、盧浮宮那樣的集中陳列。

我有一個願望，通過頂層設計、制定政策，將分散於各省的具有代表性的文物藝術精粹集中在一起，為每省開闢相應的空間（所有權仍然屬於各省），按照藝術史、文化史來整體設計陳列，建成一個代表東方文化、世界一流的藝術博物館。

兵馬俑拇指被盜前後對比圖

前一段時間兵馬俑在美國展出時，被觀眾盜走了手指頭。而且這樣的巡展影響力是有限的、是時效性的。設想一下，如果把蒙娜麗莎從盧浮宮請出來到處展，和它在那個地方的影響力是不一樣的。尤其是我們當前在建設文化大國、強國，更應該加強博物館陳列的建設。國內的博物館硬件方面很先進，文物和藝術品非常豐厚，中華文明的軟實力又很強大，提升和東方文化大國相匹配的陳列水準應該提上議事日程。相對於法國的盧浮宮、英國的大英博物館，打造一座東方文化藝術的聖殿多麼重要。

博物館起源於歐洲，在歐洲任何一個城市、大學都有最具代表性的博物館。博物館文化在一個國家的軟實力建設上具有標誌性的重要作用，專業院校的學生、幼兒園的孩子經常到博物館裡參觀、學習，在文化、文明的精華里面受影響、長大，對國民的審美教育、民族的文化自信和文化傳承能起到潛移默化的推動作用。

全民美育是全社會的任務

蔡元培先生在上個世紀初年提出美育可以救國圖強，喚醒民眾，可以提升人的素質，用美育代宗教；吳冠中先生說得更直接：美盲比文盲更可怕。美育在中國文化裡面強調得非常高，譬如繪畫講畫品。古人重視修身，琴、棋、書、畫只是一種手段，其實就是在培育美感。

蔡元培（1868-1940）

美育陶冶性情，是消遣，是昇華，是文化。美育不是僅僅從事美術，專業院校學繪畫的不一定是有審美品質的人；而且美育和文化知識不一定有關，有時候會在農村看到沒有文化但很有品質、格局的人。

審美不是狹隘的，一件藝術品能真正感染人，恰恰就是在更寬的範圍內讓人產生共鳴、產生影響。美不是外在的，不是專業的，而是人性裡面追求的核心部分，所以我說審美是修養中的修養。

一個人的修養到了審美境界，善良、真誠、懷有赤子之心，就會在生活中處處發現美感。

美和人的素質、整個社會的價值觀有關係。如果一個人沒有審美的追求，對美的事情、美的情操、美的環境沒有追求，那他的品位就沒有層次。美育不單單是在藝術院校學學音樂、繪畫、舞蹈，而是全社會的任務。

巨匠是中華民族的文化脊樑

《百年巨匠》美術篇已播出的齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等大師巨匠，不僅在中國藝術史上、在世界藝術史上他們的格局也是一流的，他們所產生的歷史作用和對未來的影響，可以說具有承前啟後、繼往開來的文化價值和藝術價值。我們從小學習藝術，最受影響的就是這些大家。以現代的手段，通過一種紀錄片的方式，加上展覽、圖書的推動和宣傳，把這些歷史上影響很大、產生作用的大師巨匠，放在經典的位置，讓經典活在今天，傳播到當下社會和世界，對建立我們今天的文化高度、文藝標準具有非常重要的現實意義。

大型人物傳記紀錄片《百年巨匠》

文化復興不是憑空的，不能靠一時的推動，必須有歷史的傳承。這些大師巨匠承前啟後，他們當時接受新文化運動的洗禮，一方面把中國的精華、精粹繼承下來，加以弘揚；另一方面在劇烈的社會轉變當中發揮作用，所以他們的思想、他們的藝術，其實放在古代傳統裡面是極大的創新，放到現代社會來看也成為少不了的經典。比如，齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等人對傳統的繼承和開掘，徐悲鴻、林風眠、劉海粟、董希文等人對西方的借鑑和發展。

藝術本質離不開“真善美”

我從小生長在農村，熟悉黃河流域、西北地域這一大片土地，畫了很多帶有東方文化特點的肖像畫，一直在強化油畫的審美內涵中加入象徵性的中國符號，力求表現東方審美的含蓄美感，積累了一些經驗，現在仍然很有興趣，這可能和我的閱歷和氣質有關。

回看歷史上的經典，藝術作品的形象可以千姿百態、變幻無窮，但是其內質離不開“真善美”的核心價值。藝術史證明，不真的東西不能感人，不善的東西沒有價值，不美的東西就不是藝術，“真”是前提，“善”是動機，“美”是結果，三位一體，缺一不可。當前，我們更應當高揚真、善、美的核心價值觀，使之成為統領和導向各種藝術形式、風格和觀念的根本，去創造代表這個時代並具有先進精神的健康藝術，去創造具有中華民族氣派與美學品格的當代藝術精品。

中國油畫在內涵上要承載中國精神、中國審美與中國情懷，在質量上要提高學術和創作水平、提升審美質量。我們的學術建設已經有一定基礎，就看藝術家的主張是否與時代匹配、能否以“真善美”的精神高度來表現中國的土地和人民。

中國人在油畫上還有空間

在新時代，整個社會都在轉型：從重速度到重質量，從粗放到科學，從局部出發到頂層設計⋯⋯文化上也是這樣。以油畫藝術而言，我們的從業人員最多，前所未有；作品多，前所未有；而且中國油畫拓展了邊界：從最寫實到最抽象，從最古典到最當代，我們都有油畫家在探索——但我們仍然“有高原、缺高峰”。

研究還不到位，審美格局與深度還不夠，是當下油畫創作的缺憾。談到中國繪畫，我們有時候還打不通，覺得油畫是油畫，國畫是國畫，其實世界上說到繪畫的歷史，不可能只說油畫的歷史或版畫、壁畫的歷史。倫勃朗一邊刻版畫，一邊畫油畫，丟勒、戈雅都兼擅石版畫、素描。

倫勃朗（左）、丟勒（中）、戈雅（右）自畫像

從古代的繪畫藝術中，可以看出有些民族很擅長畫畫，中國人很厲害，此外是法國人、意大利人、西班牙人。中國人的繪畫影響久遠，用油畫只是一種材料、一種繪畫手段，用謝赫“六法”等中國畫論來評價一件油畫作品完全沒有問題。這就是說，中國人在油畫上還有空間，將來一定在這方面達到世界級水平的，是中國人創造出來的，有中國情懷、中國文化元素的作品。

油畫在西方已經發展過了，而在中國卻剛剛開始。我相信，未來油畫一定會在中華文化的源流上釋放出巨大的創造潛能。

批評和創作之間應該有防火牆

相對於藝術創作而言，藝術批評似乎有些弱，對此我沒有發言權。我覺得，批評滯後與社會對批評的認識不夠、與文化環境和土壤不夠有關係。

在魯迅那個年代，社會不平靜，思想界活躍，文學的、藝術的批評很尖銳，鬥爭性很強，觀念很鮮明。現在的批評有兩個現象：一是體系上追隨西方話語，或者受它影響多一些；二是批評始終沒有上升到學術至上的高度——

批評家應該像裁判一樣，真正把“鞭子”抽到痛處，在批評的實踐中體現一種情懷、一種信念、一種追求真理的公正。

批評和創作之間應該有一道防火牆，吹哨的裁判和運動員不能合在一起。當然，現在有一些優秀的批評，鼓勵的、推動的部分還不錯，但是提出問題的、鞭策的、嚴厲的部分不夠。這與中國是人情社會有關係，批評別人時拉不下面子。還有，寫批評的人生存遇到困難，他們思想敏銳，有見識、有骨氣致力於批評，但稿費不多，平臺也不給力。健康的批評氛圍還需大家努力。

（續鴻明採訪整理，刊於《藝術市場》2018年5月號）

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