自然捲小美
周星馳的演技好在他能夠非常自然地處理自己因為演技不夠好所帶來的“出戏”。
很多人聽到我這麼說可能會反駁，我們星爺演戲那麼逼真，他演屌絲我們就覺得他是屌絲，演龍套我們就覺得他是龍套，你怎麼能說他出戲呢？
要反駁這個觀點很簡單，你讓周星馳演高富帥試試，看出不出戲。
事實上，我們在評價一個演員的演技大時候，最重要的其實是要看他在某個類型下探索的深度，並不一定沒個演員都需要能夠駕馭所有類型——這個是一個深刻的誤解。對於演員來說，能夠在一個領域內做到足夠強，其實對於他們的職業生涯是比全能型選手更能打的。最著名和最經典的例子，就是王寶強。
我們站在今天這個時間座標上看，王寶強已經在“傻根”這個類型上在國內演員中做到了獨一無二，幾乎沒有人在這個角色上的說服力會超過他，這是他的稀缺性所在。
而星爺做到了另外兩點：
第一點、星爺在“屌絲”（非貶義）這個人物上做到了極其鮮明的辨識度。在著名的《功夫》《喜劇之王》甚至後來的《長江七號》中，周星馳都扮演的是失意的人物，是那種非常底層非常窮困潦倒的角色，而這種角色在中國社會里非常常見，極其容易引起共鳴，它也正好成為了星爺雖然沒有重量級獎項加身卻能封神的原因。
第二點、星爺在對“屌絲”這一角色的態度塑造上，強化了漫畫效果和喜劇效果，做到了國內獨此一家。
星爺的作品裡，往往包含著對於生活的深刻理解和對於理想奮鬥的不屑追求，著名臺詞有，“做人如果夢想，跟鹹魚有什麼兩樣”，這樣的人物刻畫和生活態度的傳遞，正因為周星馳的真實演繹，所以才能完成創作者與觀眾之間的價值傳遞，一旦完成了這一點，觀眾就會對這個人物和演員同時產生感情和信仰，所以我們覺得周星馳演的好，是好演員。
但正如文章開篇所說，周星馳的演技好，在於他在“屌絲”這一類角色上有很深的挖掘和細節的刻畫，而非全知全能。
“臺上一分鐘，臺下十年功”，非常敬佩星爺這樣能夠在一件事上深耕不輟的演員。
宋雯婷
突然看到這個題目，感覺突然有很多話想說，又不知道從何說起，星爺，怎麼說呢，相信很對人和我一樣，從小看到大，我相信我還會看下去，很多電影或者說所有星爺的喜劇，一遍遍地看，但看完還是想看，有的東西當時的心境達不到就會覺得很好笑，慢慢長大，經歷多了，心境變化了，就覺得很心酸。我不知道怎麼去評價一個演員的演技好不好，畢竟我不是專業影評人，不是導演，甚至不是圈內人，只不過是一個普通的看星爺喜劇長大的普通人罷了，但對我來說，星爺的電影我看了十多年，而就這一點，好像還真沒哪個其他的演員可以做到了。
看到有一個評論說，周星馳演什麼都是周星馳，毫無角色感可言，毫無演技，其實我到覺得這不是在黑星爺，反而是一種肯定，因為我覺得演技的最高境界，真的不過如此罷了，周星馳就是周星馳，你可以說他是在演各種角色，你也可以說他一直就只演了他自己。
再說點題外話吧，記得一次看一個訪談類節目，記者問星爺，還打不打算結婚，星爺說我都這個歲數了還可以麼，那一刻我似乎看到了星爺的落寞和深入骨髓的孤獨，後來記者又問起愛你一萬年這句話為什麼會出現在西遊降魔結尾，不會讓人覺得是自我抄襲，星爺想了想沒回答，記者說圓場說您可能就是想在這個時間這個地點這個場景說這句話，沒有什麼理由，星爺很用心的說了聲謝謝，那一刻，我突然覺得，這個男人，這一輩子，都在找一個能瞭解他，願意帶他走出孤獨的人，當年朱茵可能是最接近星爺內心的人，但也許堅持太久，星爺的孤獨太深，內心封閉得太緊，朱茵在星爺的心為她打開之前離開了。如果說，原來的星爺在自己的世界裡，他孤獨，但他不懂孤獨，但有一個人，讓他明白了什麼叫孤獨，卻轉身離開，留下了明白孤獨以後的星爺，這種事情沒有對錯，只能說，一個感情熱烈的人和一個感情深沉的人，愛不在一個階段，不在一個時區，真心覺得這個男人是個真正真實的男人，而他在我心中也真的不僅僅是個演員。
歡笑留給我們，悲傷留給自己，願意做真實的自己，卻又不得不紅塵中打滾，你看他好像條狗哦，這句話，是真正的周星馳說給他扮演的周星馳的吧。
不管怎麼說，星爺，老友，這裡有個微不足道的人，相送一份微不足道的關心給你，言於此，心無境。
LDGSX
周星馳的電影被稱為“無厘頭”電影，星爺自己並不喜歡這種叫法。它來源於廣東話，意思是“無來頭”，和惡搞沒什麼兩樣。其實，這是對星爺的誤解，星爺的喜劇大有來頭。
首先，星爺的表情和動作，一直被無數人模仿。這是很多香港演員的一個共性。他們剛開始不可能像陳道明那樣沉穩老辣。陳道明出身於書香門第，父親是教師，養成了他得天獨厚的氣場。而且，一出道就是大角色，就是主演，演的不是皇帝就是大佬。可香港的市場不一樣，很多大咖都和星爺一樣，從跑龍套、小配角演起來的。
說實話，成名之前沒餓死就已經不錯了。龍套、小配角的戲份經常少得可憐，如何才能讓觀眾和導演記住自己的呢？那就得把動作、表情、聲音儘量誇張，從而引起人的注意。星爺的表演風格，和多年跑龍套的經歷不無關係。
可是，只有誇張怪異是不行的，那樣只能稱之為浮誇。這就要說到星爺的另一個特點，他的節奏感極強。歌曲、戲曲、電影、廣告、文章……都需要把握準節奏。喜劇電影的節奏感更是重中之重。多一點過了，少一點不到位，都無法將包袱抖響，必須要拿捏的剛剛好。星爺的節奏是什麼呢？大致就是：他踩到一塊香蕉片，眼看著要摔倒，他平衡了半天掙扎了好久，才站住沒摔倒，他會慶幸地吹一下頭髮耍一下帥，然後邁出下一步，又踩上了香蕉片，“吧唧”摔倒……
這種節奏完全符合“情理之中，意料之外”的抖包袱的原則，怎麼能叫無厘頭呢？
這樣的梗在星爺的電影中屢次出現，《功夫》中，他被林少聰插刀，他疼得喊不要，林少聰一邊道歉一邊給他插回去……
在《美人魚》中，林允被海膽扎、羅志祥的章魚腿被拿來燒烤，也都是這種“身體殘害梗”在發揮功效。
各位最喜歡星爺的哪部電影呢？一起來交流一下吧！
大唐雷音寺
喜劇演員缺乏演技，這是很多人對喜劇的看法。
看一下《我就是演員》，裡面選取過很多的重現場景，都是需要表現演員現場演技的影視劇橋段，其中大部分都是感人的畫面，都是當年上映或播出的時候，感動到很多觀眾的場景，而極少選擇喜劇片段。演員也是一樣，來到這個舞臺大部分演員都是正劇演員，只有張小斐、郭麒麟等少數喜劇演員，事實也證明，他們幾個並沒有走太遠。
這是不是就說明表演喜劇不需要演技呢？比如喜劇表演者周星馳。
周星馳並非一個普通的喜劇演員那麼簡單。昨晚我還重看了他的《喜劇之王》，你會發現星爺在其中的很多表演，都能打動人。比如他扮演的尹天仇被莫文蔚扮演的娟兒挑中出演男主角之後，莫文蔚要求與她現場搭一場戲，表演兩人的生離死別。
作為喜劇，影片安排周星馳在痛哭流涕的時候透明得發亮的鼻涕真的要流出來，最後幾乎調到莫文蔚的臉上。然而在看到這一個梗的同時，你注意周星馳的眼神和表演，尤其眼裡含著的淚，那分明是真摯的，是飽含深情的，只不過這個畫面很容易被髮亮的大鼻涕搶戲。
星爺在電影生涯中扮演過很多小人物，這些小人物的舉止動作，他往往抓得特別準，很多細節既可以讓人大笑起來，也會讓人為細節的準確傳神而叫好。這裡有導演的功勞，也有演員的功勞。
喜劇表演是非常講究火候的，看周星馳早期的表演，就是比較早的王晶時代的片子，那時的影片內容過於商業化，周星馳也初出茅廬，能夠看出有些時候他的表演比較過火。而後隨著個人追求的轉變，經驗的積累，周星馳不再為了喜劇而喜劇，很多時候喜中帶悲要打動觀眾，這時周星的表演開始變得越來越有味道，讓人不敢小覷了。
從這幾年星爺的電影來看，他早已不再出演自己的片子，不知道今後還有沒有機會在大銀幕上看到他不俗的表演。
鄭捕頭
我覺得周星馳的演技好在以下五個方面：
1.唯有他可以打造自成一派的無厘頭喜劇風格！演技堪稱登峰造極！
周星馳後期廣為流傳的大部分是他的喜劇，喜劇中他的人物演繹或者表情控制都算一流。如果把周星馳換作別人，那是不可能演繹出來的，演出來也真的很尬！比如周星馳導演的《美人魚》找鄧超做主演，鄧超的角色如果周星馳來演，斷然是不容置疑的，但是鄧超演的卻很容易讓人跳出戲外！如下圖鄧超的表情控制很誇張的風格說不上搞笑無厘頭，總之就是尬！而周星馳卻是在認真的搞笑，一本正經的無厘頭！
2.我覺得周星馳所有的演技都是他自身“小人物閱歷”的昇華，特別是微表情！這種出彩是來源於他的生活，帶給我們的共鳴和帶給底層社會的人文關懷－－證明了他的演技是超然的，更是來源於生活又高於生活的！最經典的小人物演繹就是《喜劇之王》！如下圖，周星馳在說“我是一個演員”的時候那種內心的羞怯簡直從眼神裡爆出來了！
3.周星馳的演技好在我們觀眾的認可！而不在於他拿了多少個“影帝”！
是的，他直到現在只拿過1個影帝（《少林足球》最佳男主角），比同期的梁朝偉／劉德華拿的獎項少了很多很多，但是那能代表什麼呢，只能代表周星馳的無厘頭演技是香港電影界的非主流，不被影評界人士認可，而他呢也更不去主動炒作！
我們觀眾的眼睛是雪亮的，粉絲中流傳著對於他的神評“一年一影帝，百年周星馳”，這是什麼？這是隻有電影界的王者才可以擔當的稱號，這就是他無敵演技的證明！
在這裡值得一提的是他雖然只拿了一個影帝，但是他的作品卻是部部都是精品，沒有一個爛片！他的電影都不是一笑而過，而是越看越有味，越品越醇厚！1992年，周星馳更是一連上映了近十部電影，而這些電影無一都是精品，霸佔了當年的港澳臺電影市場，前十當中的電影幾乎都被周星馳給包辦了，那一年也被很多娛樂圈的人稱之為周星馳年。
4.當然除了觀眾肯定了他的演技爆棚，還有就是導演和演員也給予了他演技很高的評價－－他的演技真正好在讓大家過目難忘！
王晶－－電影行業裡算是他的對手！也稱周星馳是他合作過有著最好演技的演員，甚至比周潤髮和劉德華都要好；
除了王晶還有陳嘉上也給周星馳這樣的評語：“他每次都會把最好的作品帶給觀眾”。
吳君如評價：“他只是要求比較高，並無惡意，但這種性格是很容易得罪人。”
石榴姐苑瓊丹：“跟周星馳合作深受打擊，他好像外星來的智慧生物，我好像一頭豬一樣，永遠跟不上他的想法。”
5.既然提到周星馳的演技，就不得不說他用演技撐起來的華語電影的經典神作－《大話西遊》！他的演技好在可以名留青史！
香港電影資料館在評選“百年百佳電影”時，《大話西遊》成了唯一一部上下集都入選的作品。這部電影堪稱百年難得一遇的教科書級別的影片，硬件方面－編劇／攝影／燈光／美術／特技都無可挑剔；故事情節已臻化境，多年之後重映依然能掀起評論熱潮，大家眼中嚮往至尊寶和紫霞的愛情，卻在生活中逼迫自己成為齊天大聖！
也許這就是真正的電影藝術，搞笑誇張的表情帶給觀眾帶來歡笑和啟迪！
17號文字罐頭
要評價周星馳的演技怎樣，先看看他的出身和經歷。 周星馳香港TVB演藝班出身的，同屬劉德華和梁朝偉那一屆，但周星馳沒他們幸運，在劉德華和梁朝偉都己主演多部電視劇，大紅大紫時，周星馳只在他們主演的劇中跑龍套，當路人甲兵丁，有時連臺詞都沒有就死了。
之後在TVB的兒童節目430穿梭機中當主持，一做就是6年。
終於在1989年與萬梓良主演了他來自江湖和羅惠娟主演的蓋世豪俠，當時已帶有他獨特的無厘頭風格，並且得到觀眾的接受和好評。
之後被李修賢看好並邀周星馳當男二號主演了霹靂先鋒並且獲得當年最佳男配角獎，從此周星馳開啟電影之路。
縱觀周星馳演藝之路並非一帆風順，甚至曾有演藝界的前輩評價周星馳只能一世當跑龍套，在他的《喜劇之王》中的那句死跑龍套的就是影射他曾經的經歷，雖然他的無厘頭風格現在已獨樹一旗，但在他初期知名度不高，被前輩不看好的情況下還堅持以自己的風格演戲，那份執著，正正是成就演藝的重要元素。 所以要評論一個藝人的演技好不好，最終還是要觀眾來決定的，不是一兩個人或者某個前輩就能評論的 。
個人觀點，藝術來源於生活而高於生活。在大浪淘沙的娛樂圈，不是有才都能被接受，周星馳曾為導演接受他而下跪，那份執著才是成就一代喜劇天王的先決要系。
無花與尚娜
如果周星馳說自己的演技第二，國內沒人敢說第一
看到很多人的回答，但都沒有說到點子上！
像周星馳這樣的世界級的喜劇大師，探討他的演技如何，就不能用普通的對演技的認知來分析。
要以3個當面來探討周星馳的演技。
第一個方面：演技是什麼？
所謂演技，就是用言語和動作來表達出某種感情。
演什麼像什麼，是一般的觀眾對演員演技的最好評價，但其實，演正劇的人都很難準確表達真實的生活，喜劇演員就更難了。
正劇的演員，首先是要讓觀眾覺得他刻畫的人物鮮活，其次是要發揮人物的性格，在一些重頭戲上，讓觀眾覺得看的過癮，淋漓盡致。
正劇演員的路數早就很透徹了，有規可循。但喜劇演員不同，難就難在，他們要讓觀眾笑，要讓一代又一代的觀眾笑，還要不停的笑，這可是世界級的難題！
喜劇演員演的人物在現實生活中根本就不存在，怎麼可能演什麼像什麼！
那演技究竟是什麼？
簡單的說，其實演技就是演員根據自己的理解來表現出的一種審美，不管是丑角還是英雄，都需要演員用自己的理解去把這種審美傳遞給觀眾。
喜劇演員的人物往往是亦正亦邪，感情脈絡當然也就很難去捉摸，因此喜劇演員傳遞出的審美是獨特的。
怎麼獨特呢？你要讓觀眾笑出聲，還不能讓觀眾覺得你做作！這就是喜劇演員的審美。
有些低級的喜劇演員，只有表而沒有裡，因此觀眾會覺得他做作，就沒那麼搞笑了。他們的審美，觀眾不認同，更沒有引領。
一直以來周星馳的喜劇審美是一路引領中國喜劇的，所謂的無厘頭喜劇，至今無人超越。
所以，從演技的本質來說，周星馳的演技是高級的，也是頂峰的。
第二個方面：熟人的評價！
周星馳的演技如何，還要聽聽最瞭解周星馳的那些專業人士的評價！
與周星馳合作的人太多了，想要找到一個很瞭解周星馳的演技，又很客觀的人還真的不多。
恰好，王晶導演近期在節目中談到過周星馳，他和周星馳合作過很多部叫好又賣座的電影，後期又和周星馳分道揚鑣，那麼他應該可以很客觀的評價周星馳。
王晶在《圓桌派》第四季中，主持人問到周星馳時，他是這樣說的。
他說，周星馳的搞笑多半是靠動作，也就是靠表演，周星馳當導演的時候，每次都要為別的演員表演一遍，讓人家學的一模一樣。
由此可以看出，周星馳的很多作品都是他自己的表演特色，別人也在跟著他的思想走，這就是大師，自己的表演已經系統化了。
當竇文濤問王晶，周星馳是不是最好的喜劇演員時。
王晶說，是，他從來都是。
然後，王晶又補充到，我估計這後面三十年，都很難有人追到他。
注意，王晶說的是追到，而不是超越。
這樣一位影視界的資深前輩，同時也是喜劇大師，他對周星馳的評價，絕對可以作為重要參考。
王晶在節目中還提到一件事，他說他近幾年很少拍喜劇的原因就是因為沒有好的演員，沒有好的喜劇演員就沒辦法拍出好的喜劇，由此可見，好的喜劇演員真的很珍稀。
可以說在中國的喜劇界，周星馳如果說自己的演技第二，就沒人敢說自己第一。
第三個方面：觀眾的感受！
這個方面，如果還用討論的話，那我只能說，你還不如多看幾部周星馳的電影，自己去感受。
周星馳的演技怎麼樣，看觀眾對他的接受程度就懂了，他不是印證了幾部作品或者幾年，他已經印證了幾十年了。
如果說好的演技，讓觀眾喜歡的表演來源於真實生活，那周星馳真的做到了，正面看，他是在讓你笑，側面看，其實他給觀眾帶去了很多生活的力量。
我是小島講電影，一部好電影，一個好故事。
小島講電影
我覺得要想知道周星馳的演技好在哪裡，可以去研究一下《喜劇之王》中的這幾個片段。
1、一系列細微表情過後說的那句我養你
這段鏡頭給了星星面部特寫，他在做了一系列的細微表情動作之後最終下定決心說出了那句我養你啊。
隔著屏幕，你都能感覺到天仇內心的糾結。他知道那時的自己並沒有能力去養飄飄，甚至自身難保，其中溫情和心酸不言而喻。
2、被達叔罵不配演戲走出巷子
那段星星把天仇的絕望失意演的無可挑剔。達叔罵他不配談演技這兩個字，天仇回覆跑龍套的不是人啊。天仇一直以為他是一個演員，可是現實生活中連龍套都做不好。他走過便當盒，只是瞄了一眼，失魂落魄地走開了。
3、被告知被換下男主角，不捨得歸還劇本
我清楚得記得天仇和導演爭奪劇本的那個片段，天仇死死地攥著劇本不願放手以至於劇本被劃上了深深的指痕。
在《喜劇之王》這部電影中，星星做足了文戲，可惜還是得不到主流獎項的認同。可能是星星的喜劇光芒太過耀眼了吧，反而遮蓋了演技。但是別忘了，逗人笑容易，惹人哭也容易，可是笑中帶淚，亦喜亦悲不是每個人能做到的。
這部電影以後，星星憑藉《少林足球》獲得香港金像獎影帝，終於讓無厘頭堂而皇之地登上了金像獎殿堂。
大話光影
最偉大的演技，就和最高深的劍術一樣，藏巧於拙，化繁為簡。完全把自己融匯在情景裡，無論是情緒還是動作，符合人物的性格和內心。
周星馳的演技，一歡喜便如同春花開放，一傷心立馬又風霜雨雪，轉換自然，貼合情景，不留痕跡。渴望時眼裡能閃耀出光芒，懦弱時好像衰神附體，正義時凌然不懼。
或開心，或悲慼，或誇張，或細膩
周星馳的表演富有層次，一個鏡頭能一瞬間表現複雜的感情。理論都是空話，實力為證。就如在《食神》中，撒尿牛肉丸的橫空出世，他望著唐牛的招牌旗，微笑中含著苦澀和心酸的表情，是對曾經的自己的否定，也是對未來的自信。這是個轉變過程。《唐人街探案》小女孩的陰狠毒辣與溫柔單純的轉變，《西遊降魔篇》裡小長生的破涕為笑等都是如此。
《大話西遊》，至尊寶與紫霞仙子在牛魔王府上相遇。因為以有結髮妻不能再娶親為由推掉了紫霞卻轉而娶香香為妻，儘管是為了月光寶盒，可是兩人見面了，至尊寶的處境是尷尬的，這時候周星馳的小表情就亮了。當然，有好的對手，才會有如此出彩的戲，紫霞的不解到慍怒到配合，相當的不錯。
《少林足球》撿破爛賣破爛，在櫥窗前看球鞋，費勁心思找同門師兄組隊，卻屢屢遭受打擊的無奈尷尬。
《破壞之王》裡送外賣的時候被大熊抓著頭被圍毆，被當著女神面羞辱的尷尬無措，被假喜歡的女神表明了真相時的落寞自賤。
《喜劇之王》裡對鏡自憐，被看中做NO1時的開心自信到為爭奪臺詞劇本互相拉扯到掩面踉踉蹌蹌的走出更衣室，到“你是一坨屎，命比蟻便宜”時淚花突然閃現的一瞬間。
（他尷尬笑了，走過緊著又哭了，無奈酸楚）
等等等等，不勝枚舉。都是小人物才會露出的心酸尷尬的表情。那僅有的被欣賞被看中，那僅有的開心自信通常不是那麼長久。
周星馳的電影，即使充滿猶豫不決，依然會果斷爭取；就像我們每一個人一樣，普通的人普通的生活，儘管鮮有起色卻從來不會放慢進取的腳步，不斷努力進步；對邪惡永遠嫉惡如仇，對正義也從不放棄追求。這也是周星馳電影魅力所在吧。
金烏之瞳
很多不會粵語的人認為石斑魚配音火了周星馳，但會粵語的朋友敢肯定粵語的周星馳電影才是最正宗，最搞笑，最令人開心的。尤其一些市井對話，是國語翻譯不來的《逃學威龍―― 吳孟達吟詩“莫奈何兮 莫奈何，你阿媽兮...”》，國語是表達不出來的。
