李小龍和成龍是兩種截然不同的風格，成龍在好萊塢的成功，並不是因為承襲了李小龍，相反，而是因為在多元文化碰撞中找到了最適合自己的表達方式。
李小龍的崛起，是上世紀70年代，他以充滿陽剛之氣、堅硬剛猛的“截拳道”，走出一條悲劇功夫路線。
李小龍睥睨強敵的目光，獨創的高踢腿、凌空三彈腿，時刻宣揚著自尊、暴力、復仇和毀滅的價值觀，在他的電影中，“不求戰，但難免一戰”的武俠哲學揮之不去。
李小龍電影在70年代的美國之所以能產生這麼大影響，正是因為迎合了黑人及青年觀眾的反叛，以及美國民眾當時的反越戰情緒。
成龍式英雄則完全不同。
成龍其實曾2度進軍好萊塢，第一次是1980年，26歲的成龍在美國拍攝了第一步英語片《殺手壕》，850萬美元的票房可謂旗開得勝；
1981年《炮彈飛車》票房超過7200萬美元，但成龍並不是主角；
1985年的《威龍猛探》則遭遇滑鐵盧，票房不足100萬美元。
而這，也讓成龍不足5年的國際化出徵黯然終止，成龍退守香港，專心拍攝港產功夫片。
1995年，41歲的成龍再度出征世界，此時的他，已經是亞洲最具票房號召力的超級明星。
不需要再按照美國導演的路子，堅持自己風格的成龍電影《紅番區》，大獲成功：1995年香港票房冠軍，內地票房高達9500萬人民幣，1996年2月在美國公映（英文片名《布朗克斯區的蘭博》），1794家影院全面發行，票房超過3200萬美元。
憑藉諧趣、雜耍、搏命演出的動作戰術，以及多元文化戰略，成龍的電影在好萊塢甚至是全世界，創造了“成龍神話”。
成龍自己說過：“我一直努力成為李小龍的對立面，他踢高腿我就提低腿，他從來不笑我就笑個不停，他可以一拳打穿牆，我就在打穿之後發現自己受了傷。我做鬼臉。”
成龍的熒幕形象可以用外柔內剛來概括。
“柔弱”指的是，他所飾演的的角色，從來不是打不死的英雄硬漢，而是不斷逃離麻煩的普通人，而且在逃亡中還總是頻繁受傷，甚至常常是靠著那麼點運氣才能在打鬥中獲勝。
“陽剛”，則體現在成龍電影製作過程中，從來不用替身，不用特技這樣一個事實。
看看1996年《華盛頓郵報》撰稿人戴維理查德是如何煽情評價成龍的吧：“嘿！嘿！成龍是亞洲最著名的明星，他現在達到了美國！史泰龍是個假把式，布利斯·威利斯是個無能之輩，讓·克勞德·範丹姆那個比利時‘娘娘腔’就更別提了。在動作片英雄的萬神殿中，只有一個真正的神，那就是成龍。”
而《洛杉磯時報》對《紅番區》的評價則更加直白：“第一次電影廣告語是帶一點真實的：無畏、無替身、無敵。”
不過，最終讓成龍成為無可取代的國際功夫巨星的關鍵原因，是成龍通過一部又一部精彩電影，將“功夫即快樂”的哲學推廣到了全世界。
成龍在好萊塢拍攝的電影，都被歸為動作搭檔喜劇，2000《上海正午》、2002年的《燕尾服》、2003年的《上海正午2》、《大獎章》、2004年的《環遊世界80天》，都取得了非常優秀的票房。
其中，與黑人喜劇明顯克里斯.塔克拍檔的《尖峰時刻》系列三部電影，最奠定了成龍作為全世界最受歡迎的華人超級巨星的地位：成龍在電影中的幽默不遜於黑人搭檔，更勝一籌的是，他還是真正的功夫大師。
如果說李小龍是獨闢蹊徑的開山者，成龍則是登峰造極者，但兩者絕對不是有你沒我的競爭關係。
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