在近期上线的网络大电影作品中，《灵雾岛》凭借其院线电影般的质感给观众们留下了深刻印象，仔细看影片的幕后制作团队发现，里面有很多都是曾经参与过优秀院线电影的资深影人。导演梅梓更是曾经拿下华表奖优秀编剧奖项，比当今众多网大导演都更为资深，而这次作为网大的《灵雾岛》也因其过硬的品质，获得了中美电影节的竞赛邀请。关于自己的导演处女作，为何选择通过悬疑网大形式呈现、以及影片的制作过程中的种种趣事，《灵雾岛》编剧兼导演梅梓在这里与大家独家分享。
借悬疑首触网生内容 古典推理融入人文情怀
问：您之前的几部院线作品《夜·明》、《英雄喋血》都比较有革命的热血，这次首执导筒为什么选择了悬疑推理类的《灵雾岛》？
梅梓：那两部电影属于命题作业，《夜·明》是为纪念孙中山先生诞辰，《英雄喋血》是辛亥革命百年写黄花岗起义的，其实都不是我的擅长，话说悬疑也不是我的擅长，但我们监制说悬疑比较适合网络观众（笑）。我是个悬疑迷，悬疑迷应该挺多的，阿婆、横沟正史、雷蒙·钱德勒、埃勒里·奎恩，很多人都是看着他们的书长大的，我的小学和中学时期都几乎是在悬疑小说中度过的，悬疑的魅力太大了，我觉得没有谁对悬疑是免疫的。
但我更喜欢有人文情怀的，离我们生活很近的现实题材。问：所以您的悬疑里也融入了人文情怀？
梅梓：对，必须的。我觉得不管你写什么，讲什么故事，这个故事都必须是言之有物的，必须有你的立场，有你对当下的理解，有你想要说的东西，否则你就浪费了一个表达的机会。
问：您说希望通过本片让大家重新看到古典悬疑，您眼中经典的悬疑是怎样的？
梅梓：不需要打打杀杀，喝着热巧克力，动动灰色的脑细胞就能解决的。
问：但没有打打杀杀不热闹啊。
梅梓：所以我们看到新版的《东方快车谋杀案》，波洛也身轻如燕舞刀弄枪起来了，为了迎合现代观众的口味。但我们没有打打杀杀的预算（笑），不开玩笑，真没有这个预算。我这本来是一百一十分钟的大电影剧本，硬生生删掉了二十五分钟的内容，但也好，内容更紧凑了，没有过场戏，你稍不留意就会错过很多东西。
问：做为职业电影人的第一次触电，您如何看新媒体电影发展对传统电影的影响？
梅梓：我个人觉得，就目前来说，新媒体电影对传统电影的影响还是不大的，只是目前。在我来做网大之前，我自己对网大的态度都是很不尊重的，粗制滥造是网大给人的普遍感觉，门槛低嘛，所以对传统电影构不成威胁。但现在各大影视网络平台都意识到了内容的重要性，意识到了提升产品质量的重要性，我相信不久的未来，随着越来越多职业电影人的进入，势必会对传统电影构成威胁。因为它是一个移动院线，随时随地可以看，唯一的不足就是手机画面太小，你可能无法得到影院的视听享受，但我知道腾讯的vip可以享受到蓝光级别的画质。
问：对，现在网大的声音制作也越来越好。
梅梓：是，我个人是非常追崇电影院的，我入行的时候电影还处于胶片时代，并且电影的欣赏方式必须是一个幽闭的能让人专注的空间，只有这样才能使观众有更多的代入感，脱离现实。但现在的电影院我实在不想去，我是去看电影的，但周围的人吃着聊着打着电话，不好彩旁边再坐上一个“十万个为什么”，这电影就没法看了。
问：弹幕。
梅梓：对，但电影院的弹幕你关不掉，所以现在除了《头号玩家》《敦刻尔克》这种必须去电影院的片子，电影我基本上都在网上看。我个人觉得这个发展趋势就是，院线电影势必趋于大制作，用夺目的视听效果把观众吸引进去，而那些想安安静静讲故事的，就可以转移阵地到新媒体平台上来，这是一个双赢的局面，无论院线电影还是新媒体电影都会得到促进。
携手企鹅理念合拍 力争拔高行业标准
问：《灵雾岛》做为网络电影市场的一股清流，对于该电影在初期的市场判断的依据是什么？最终呈现市场后对于您自己的意义又是什么？
梅梓：判断依据，说实话，几乎为零，在网络电影市场我们是新人，所以这个判断依据就是腾讯的认可，企鹅影视的认可。我很少会在没有签合同的情况下把自己的剧本给人看，但我给了“鹅厂”，他们说可以那就是可以，因为他们有经验。
我们是带着拍电影的心来拍网大的，网络大电影，不是网络也不是大，是电影，只是投放的平台不一样。这是我们在筹备的时候就达成的共识。
去跟腾讯开会，有人还叮嘱我们说腾讯可能会跟你们谈网感，结果根本没有，我们监制主动说开头6分钟的问题，腾讯的高管说我们要全片都好看，这就没什么可说的了。还有演员，灵子（幕美扮演者）一来就找我谈话，说我觉得咱不能因为拍网大钱少就不认真，我说对，钱少也能拍出好东西来，这才是本事。
对我来说，我觉得非常幸运，这在电影行业，相当于院线给你投资拍电影，而且还是最大的院线，这就意味着我的劳动成果会得到最大面积的投放。《灵雾岛》上线第一天我的好朋友就给我发微信说‘真是亲爹啊，霸屏了’，作为创作者总是希望能有更多的人听到你的表达，我觉得我太幸运了。
问：这次与企鹅影视的合作，有什么直观感受？
梅梓：很意外，是的，非常意外。因为我以往也接触过一些新兴的电影公司，一群小孩儿跟你开会，告诉你观众爱看这个不爱看那个，我问你们怎么知道，他们就斩钉截铁地拿一堆数据出来给你分析。原本我以为也会遭遇这个，做好了心理准备，但没有，连跟你谈剧本的人都没见到，监制跟我说咱们这个剧本太长了，你再走一稿，我就改了一稿，删了几个人物删了几千字，然后给鹅厂看，得到的答复就是“剧本没问题了哈”。再后来筹备，选演员选景，完全没有人来给你指手划脚。
问：完全自由的创作环境。
梅梓：完全自由，拍摄期来了两个监制跟组，也只是在一旁默默地看，不说话。我最担心的是审片和修改，因为前面企鹅影视的人一直都没说话，我们一直按照自己的规划在做，对这种叙事方式的被接受程度心里完全没底。
问：非主流网大的叙事方式。
答：是的，镜头沉稳冷静，并且没有血腥没有暴力没有裸露，我不知道这会不会符合他们的期待，结果又得到肯定的答复，说他们就是想要这种电影感。
问：对于企鹅影视曾提出的：努力让整个影视行业心态慢下来。这个观点在合作中您和您的团队有哪些体会，能否举个例子。
答：我觉得我们国家很多行业的心态都该慢下来，只有慢下来才有时间思考琢磨，才能做出好东西。我们从开始筹备到停机，见证了三部网大的完成，我们用了人家拍三部网大的时间，第一次选演员是十一月中旬，见阮晓伟，晓伟问你们什么时候拍啊，监制回答他十二月底，他都愣了，问为什么要那么久，我们说筹备啊，他说他以为过两天就拍了呢。我们拍电影筹备一个月，拍摄一个月，后期两个月是很赶的周期了，这次基本是按照这个节奏来的，因为剧本长度删减了很多，制片主任安排的生产计划是二十天，时间非常充裕，我们筹备功课也做得很充分，所以整个拍摄过程都非常愉快，全体剧组人员公认的从业以来最轻松最愉快的剧组，没有之一。
拍电影就是一群志同道合的人在一起干着志同道合的事，没有什么比这个更幸福的了。转攻网大不忘光影梦 黄金班底助阵《灵雾岛》
问：恭喜导演以网大的身份入围院线电影竞赛为主中美电影节。
梅梓：谢谢。前几天监制刚刚受到邀请。中美电影节主席去上海参加电影节，恰巧我们的电影上线，他看了片子之后来邀请我们参赛，之前我的两部作品都拿过这个奖，所以中美电影节也会比较关注我们，只是这回是网大，他比较意外，但归根结底还是我们的影片和其他网大有些不同吧。
问：我也感觉《灵雾岛》跟一般的网大不一样。
梅梓：对，镜头语言不一样，构图光影、环境陈设、演员表演、镜头运动，这些全部结合在一起构成了镜头语言，还有音乐动效。我们的摄影、美术、录音都是从事电影行业十几年的，灯光师还有我们的制片主任都是我们在电影界的前辈，作曲更不用说，苏隽杰老师更是大咖了。
问：可一般观众不懂这些。
梅梓：观众不用懂，我们用专业技能通过画面来传递信息，比如镜头的晃动能表达出不安感，再比如特写镜头帮助突出演员的情绪，我们是古典悬疑，安静的叙事，所以我要求流畅的镜头运动和剪辑，不能有任何突兀感。
问：您原本是从事剪辑工作？
梅梓：对，后来写剧本。
问：您以往的工作积累对当导演会非常有帮助。
梅梓：是的，我知道镜头怎么接，拍的镜头该怎么用，这得益于剪辑。
问：您觉得拍这部电影最困难的是什么？
梅梓：最困难的……钱太少（笑），开玩笑。最困难的应该是十几个人共处一室，怎么去调度演员、调度镜头，这个很难。所以在开拍之前我们做足了功课，很多运动镜头需要演员配合走位，让位，因为摄影师扛着机器，他身后跟着五六个人，演员得出画入画，躲摄影师躲话筒杆躲摄影助理录音助理，拍的时候非常过瘾。
问：影片中集结了之前您拍摄院线电影的团队，相信很多幕后同仁都是首次触电网大，您是怎样把他们从其他片场拉过来的？
梅梓：这是我们监制干的，他把我们叫去喝咖啡，说大家都武艺高强，新媒体前景无量，我们得去占领地盘（笑）。大家都是很好的朋友，摄影和录音都是我的同学，平时常聚在一起聊理想聊电影，对电影都不是热爱级别的，是酷爱，所以监制一招呼就都来了。苏隽杰老师也是特别帮忙，我们做后期的时候他在洛杉矶，隔洋帮我们配乐，他跟我们监制合作二十年了，每部戏都是他作曲。
问：这次的《灵雾岛》里的主演们可以说个性十足，相信在拍摄过程中也有不少的趣事吧？
梅梓：他们太闹了，我们的戏拍了二十天，十三个演员天天一起候场，都闹得刹不住车了，我们的拍摄花絮里都能看到，十三个演员外加一只猫，猫是大家的祖宗，随时会有演员把猫咪塞过来说导演你抱一下吧我要去演戏了，化妆师和服装师平日里最重要的工作是带猫咪去晒太阳，大家就像一个大家庭。太多太多美好的回忆了，拍码头那天刮大风，大家都被吹傻了。还要拍船出海，演员们好几个都晕菜了。这些我就不啰嗦了，花絮里都有。
问：下一部作品会回归院线吗？还是会继续网大创作？可以跟观众透露下吗？
梅梓：继续网大，还是拍悬疑，但不玩古典悬疑了，来个现代悬疑。这回我们来网大试水，学习到了很多东西，发现这个领域比院线好玩多了，可以参与很多互动，并且院线电影你会受到很多限制，我说的不是审查，要说内容的话我觉得网络应该更要纯净。我说的限制是……比如明星，你要拍院线的话必须得有明星，随之而来的除了片酬还有吃住行保镖种种伺候。明星不等于是演员，我这戏里十四个都是演员，包括演晓晓的郭之阳，虽然只有十三岁，但他已经有六年的话剧舞台经验。
虽然网大的门槛还有待提高，但我们坚持住我们自己的门槛，继续按照电影的标准来执行，网络也可以是我们实现电影梦想的平台，不比院线差。我们都希望自己拍的电影能有更多观众，网络观众要比院线多多了。所以，再来一部悬疑，先把悬疑梦做完。
问：最后一个问题，很多人都说网络电影就是年轻导演们的敲门砖、上路石。但是作为您这样职业的并资深的导演，您想对那些年轻导演们说点什么？
梅梓：想说好多。首先，大家进入这个行业都是因为热爱，我希望大家永远不要忘记这个初衷，只有这样你才不会亵渎你的理想。其次就是要想尽方法不断提升自己的专业水平，现在的年轻人没有我们幸运，我们是师徒制培养出来的，从学徒到独立要经过七八年甚至更长的时间，而且全部都是第一手的实践经验，网大的门槛为什么会低，就是因为太多的网大导演还不具备做导演的资格，再加上投资方急功近利，雇佣一些不专业的工作人员，曾经有人找我帮忙，说他们拍的网大技术审查不合格，问我怎么办，只能凉拌。所以年轻的导演们，必须让你自己和你的队伍都具备专业资格。
再就是最最重要的一点 —— 你要说什么。
我非常不赞成电影就是娱乐这个说法，电影作为文化的一部分，同样担当着记录与批判的职责，作为导演，你的三观必须要正，你才能去满足观众崇尚崇高的愿望，把痛苦咀嚼之后咽下去，吐出来的是希望，你拍电影，意味着你拥有话语权去对观众表达，那么你不经意的一句话都可能对别人产生影响，所以要小心又小心，谨慎又谨慎，好好利用你的话语权去传播希望，希望才是赢得观众的敲门砖、上路石。
E N D
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公司、项目合作 ◇ gangqinshi01
项目、影视宣传合作 ◇ rene0602
编剧经纪业务联系 ◇ zqy24680
投稿 ◇ [email protected]
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