這篇工筆牡丹畫教程超級詳細
希望大家喜歡
首先，
我們必須要了解牡丹花的生長結構，
只有掌握了牡丹花身上的各個結構
我們才好下筆~
牡丹花的生長結構示意圖：
整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、幹、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成
牡丹花頭白描圖：
瞭解牡丹花的種類：
牡丹分類三類十二型。即單瓣類、重瓣類、重臺類。單瓣型、荷花型、菊花型、薔薇型、託桂型、金環型、皇冠型、繡球型、菊花臺閣型、薔薇臺閣型、皇冠臺閣型、繡球臺閣型。
單瓣型：花瓣1~3輪，寬大，雄雌蕊正常。如“黃花魁”、“潑墨紫”、“鳳丹”、“盤中取果”以及所有的野生牡丹種。
荷花型：花瓣4~5輪，寬大一致，開放時，形似荷花。如“紅雲飛片”、“似何蓮”、“硃砂壘”。
菊花型：花瓣多輪，自外向內層層排列逐漸變小，如“彩雲”，“洛陽紅”、“菱花曉翠”。
選了幾種牡丹花
展示給大家看
丹丹紅
姚黃
硃砂壘
鳳丹白
墨灑金
楊妃醉酒
洛陽春
洛陽紅
玉芙蓉
勝丹爐
香玉
賽珠盤
趙粉
青龍臥墨池
醉仙桃
豆綠
魏紫
二喬
牡丹綻放狀態
牡丹花苞
牡丹白描用線示範：
勾勒牡丹線條有起筆、行筆、收筆三個過程。線型的變化有四種類型，實起筆實收、實起筆虛收筆、虛起筆虛收筆、虛起筆實收筆。
牡丹花瓣質感柔軟，邊緣有細碎的裂齒，適合用略加頓挫的遊絲描勾勒。而反瓣根部的轉折部分光潔順滑，適合以蘭葉描勾勒。花瓣中間的主要結構線質感較為硬朗，可以採用細鐵線或釘頭鼠尾描勾勒。
1、關於牡丹花瓣的畫法
以《二喬花瓣》為例 ：
紙張：安徽產四尺雲母熟宣
墨：一得閣雲頭豔墨汁
顏料：上海馬利大盒國畫顏料
筆： 長鋒勾線筆、大白雲、小蘭竹
第一步：
二喬是牡丹中的一種名貴花種。其特點是一株牡丹上開放深淺不同的兩種顏色的花頭，甚至一個花頭中具有兩種顏色的花瓣。這在牡丹中是非常少見的，所以常為畫家們所描繪。
長鋒勾線筆蘸淡墨勾勒最下部和上部的粉紅花瓣，蘸重墨勾勒中間的紫紅花瓣。
勾線的時候需要注意線條的輕盈靈動，同時注意筆速的變化以及每一根線條.的起收。線條上的運筆要帶入書法的“運筆”概念，或收鋒、或藏鋒、或露鋒、或順鋒切入等等。線條的收筆也要注意各種變化，如順勢剔出、鈍收、圓收、垂露等變化。
造型上也得注意疏密變化，花瓣邊緣的方圓變化，以及造型上是否存在局部過於雷同化、概念化等。
第二步：
粉紅花瓣部分平塗白粉底色，塗完注意細心檢查看看白粉是否完全塗均勻，白紙上塗白粉可以頭部略偏一些利用側光檢查。
深紅花瓣部分平塗中等濃度曙紅。
第三步：
粉紅花瓣用淡曙紅統染三到四次左右，每次顏色深淺不變，但是統染面積得逐次縮小，最後再用中等濃度曙紅根部整體提染一下。
深紅花瓣用淡墨統染，背面根部留水線。
第四步：
粉紅花瓣用中等濃度曙紅分染花瓣中間的結構，注意結構的走向和明暗處理方式不要全部都一樣，避免雷同。花瓣頂部用淡曙紅提染細微結構處，每一個小結構的最終走向都是對準花房，同時還得注意小結構的明暗線條需要隨著花瓣凹凸不同而有所變化。
深紅花瓣用重墨分染，接著用淡墨整體罩染，最後用重墨青色（花青＋墨）提染最暗處，底色完全乾以後整體平塗兩層中等濃度的曙紅，畫面如果有些悶（明暗對比不足）可以用淡墨再次局部“醒染”一下，引出底層的底色即可。
工筆牡丹花頭畫法二：
墨：一得閣瓶裝墨汁
顏料：上海馬利大盒國畫顏料
筆： 長鋒勾線筆、大白雲、狼毫小楷、小描筆 、葉筋筆
第一步：
淡墨勾花頭後平塗一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以後染色時容易吃色，並且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，儘量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富多變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。
第二步：
曙紅水從根部往瓣尖統染花瓣，這時候不需考慮花瓣的結構、瓣尖掩映等細小變化，主要就是分染花瓣本身的固有色變化。反瓣的根部、轉折線的邊緣此時都可不留水線。
第三步：
曙紅水繼續統染2遍後開始用稍濃一些的曙紅分染花瓣的結構關係。此時的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的結構轉折、掩映部分。反瓣用淡曙紅繼續分染，靠近根部的地方留一條水線。一是為了能和正瓣分開，二是為了求取裝飾趣味。正瓣比反瓣大約要多染2到3遍，總體色彩比反瓣也要略深一些。
第四步：
濃曙紅提染根部以後，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。染足明暗關係後用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。染色結束後，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。
參考圖1
參考圖2
2、關於牡丹葉子的畫法
牡丹的葉子最主要的特徵是一葉三筋，中間主筋所在葉片較大較長，主葉片末梢附近會有缺齒並伴有較為清晰的細葉脈，兩邊副筋所在葉片略短略瘦，無缺齒現象。牡丹葉子的顏色通常為草綠色，但是有時候為了配合畫面的整體色彩變化，翠綠色以及藍色的牡丹葉子在工筆牡丹畫作中也比較常見。
牡丹葉子的造型：
牡丹葉子的造型並沒有什麼固定規律，既可以偏肥碩一些表達雍容之意，也可以偏瘦弱一些，表達野逸之意。大組的葉子組合要注意“三叉九頂”這個生長規律。
一張工筆牡丹畫作中葉子的造型要避免多處重複的現象出現，也不要讓葉子四面生長，要避免零亂。在整體有序的基礎上多注意局部的靈活多變，這樣畫出來的葉子才可能生動耐看。
這裡給出了十數種牡丹葉子的造型，只要多加練習，熟練掌握了每一片葉子的造型變化法則，再通過舉一反三，根據畫面構圖需要和牡丹葉子的穿插規則進行組織，我們很快就可以掌握大組葉子的組合規律。
牡丹的局部細葉脈根據畫面情況可勾可不勾。通常情況下，需要精細的小品，可以考慮勾勒細脈並用胭脂復勒主筋。但是大幅面的作品不勾勒也可，勾多了反而可能會破壞畫面的整體效果。枝梗在牡丹畫面中主要起到分割畫面空間的作用，所以要描繪的挺拔有力，枝梗的交叉部分通常呈“十字形”，此處描繪要多注重體現“骨點”的感覺。
牡丹的葉子造型一般以豐滿圓潤為主，這是為了吻合牡丹花“雍容華貴”的特性。主筋及輪廓線大多以鐵線描勾勒，更顯厚重。輔脈等以釘頭鼠尾描為之，略添靈動。
1、中鋒執筆，濃墨勾出葉子、枝梗。線條要挺拔有力，葉筋根部稍粗，到了葉梢部分要注意迴旋變化，忌諱單純收尖，會顯得葉子比較單薄。葉子的造型既可貼近生活中的原型，也可以主觀變化，如藍色葉子的造型就較為豐滿。
2、反葉、梗平塗汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦），草綠葉子正葉用花青調和藤黃調出草綠平塗。翠綠葉子平塗青綠色（草綠＋少許酞青藍）。藍色葉子則平塗淡藍色（花青＋三青）。↓↓↓
3、藍色葉子用偏藍的花青統染，草綠葉子用淡墨青色（花青＋墨）統染，翠綠葉子用淡花青統染。基本都統染兩次左右，第二次用色稍深並且塗色的面積稍微小一點。反葉用草綠統染。梗的正面用草綠平塗，反葉草綠略略分染。↓↓↓
4、藍葉子和綠葉子用花青繼續分染，局部用重墨青色提染。草綠葉子則用墨分染、提染為主。反葉用淡墨綠（頭綠＋墨＋大量水）分染。此步驟要注意留出水線。但是不能讓水線顯得刺眼，要邊染邊留出，不能生硬的擠出一條條水線。↓↓↓
5、藍色葉子整體罩染酞青藍，用色要薄。草綠葉子整體罩染草綠，葉尖部分提染淡朱膘。翠綠葉子葉尖部分提染中等濃度頭綠，拖染到根部為止，隨後整體罩染翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）。反葉部分用薄三綠從尖部往根部大面積拖染，用色要薄。最後用中墨復勒模糊墨線，淡墨勾出細葉脈，並用胭脂復勒正葉主筋。反葉、枝梗等處用淡胭脂復勒並勾勒細葉脈。↓↓↓
牡丹枝梗：
牡丹老幹為木本，質感蒼澀，筆法要粗壯有力且略乾澀。可以用钁頭釘錨略加顫筆描法勾勒。頂的芽苞水分飽滿，質感嬌嫩，以釘頭鼠尾描勾勒為宜。
關於牡丹老幹設色
1、老幹為木質，所以用線要蒼澀，勾線筆可以用短鋒硬毫筆。用筆要以中鋒或者逆鋒為主，順鋒少用，以免油滑。行筆間要頓挫有變且符合生長結構，局部疤節可略誇張，一些翹起的老皮也可適當描繪。↓↓↓
2、稍乾的色筆蘸淡墨點、皴出老幹的明暗變化，要有一邊略重一點。用筆要見筆，依據結構變化落墨，不可一味溼筆分染。↓↓↓
3、水分稍飽滿的淡墨整體罩染老幹，遇到疤節處要留出白底色。中墨局部復勾，老幹暗面部分線條略粗。大的疤節處局部重墨填色。↓↓↓
4、淡赭石復勒老幹兩邊線條，稍幹後整體罩染淡赭石。疤節處仍需空出。幹後淡墨點苔點，趁溼潤用清水破開點苔，並衝入薄三綠。↓↓↓
關於牡丹畫設色：
（一） 技 巧 部 分
1、分染：工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱之為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪製中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，水線的保留也能體現出一種國畫所獨有的裝飾趣味。
11、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，溼潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
（二）絕密 工筆配色表
1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉的明暗。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪製中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來複勒線條，曙紅水、花青水等說法同理。
下面舉個例子
一、先用素描紙寫生畫出牡丹花形態，把稿子用勾線筆過到熟宣紙上，大約一個小時以後用曙紅花青調底色刷到熟宣紙上，然後用水膠帶固定紙的四個邊，乾透後用曙紅分染花頭結構，花的邊緣略調花青。
二 根據花的結構分染數遍後，用花青 曙紅 藤黃墨，隨意調和畫到畫面上，八成干時滴上清水，會出現斑點肌理效果。
三 用清水洗掉浮色，花心儘量不要洗。
四 藤黃染花絲，反覆渲染調整花頭，底色添加三綠三青，深入結束後用鈦白反覆提染亮色，最後題字蓋章完成。
接下來給大家講解的是
不同種類的牡丹畫法詳細過程
1
工筆牡丹（趙粉）設色步驟
名稱：《趙粉》
畫種：工筆花鳥
尺寸：35×45釐米
紙張：安徽產四尺淨皮熟宣
墨：一得閣瓶裝墨汁
顏料：上海馬利大盒國畫顏料
筆：底紋筆、勾線筆、大白雲、狼毫小楷
第一步：
淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。
中墨略側鋒勾勒老幹.
二步：
正葉平塗草綠,反葉、嫩葉、芽孢、花莖平塗汁綠。老幹平塗淡赭石。花房平塗汁綠。花頭平塗淡白色。
第三步：
花頭用淡曙紅統染染，初期不用分染花瓣上的細小結構，將精力主要集中在表現花瓣大的明暗及掩映關係上即可。正面花瓣統染4次左右，反面可減少1次或2次。
反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。嫩葉及萼片邊緣用淡胭脂整體往根部倒染。
正葉用花青統染3次左右。
老幹暗面用淡墨分染。
第四步：
老幹用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，淡墨點苔。
正葉用墨青色分染葉脈，並提染染葉子的局部掩映關係。關係，染完後整體罩一層草綠色，如果不足可再次罩一層，但是不可一次過深以免傷了底色。中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。
反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。 梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。
局部圖1
花 頭用曙紅分染局部結構，最深處可用曙紅略加胭脂提染暗處，這樣的顏色比純粹用濃曙紅提染會顯得沉穩一些。最後根據需要局部的亮面可提染白粉。
花蕊用濃粉黃立粉點，淡朱磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。
托葉及嫩芽用用胭脂從葉尖往根部分染，淡胭脂復勒。
局部圖2
題字、鈐印完成全圖。
附：團扇粉絲牡丹白描及著色過程圖：
2
工筆牡丹（ 硃紅）設色步驟
稱：《赤霞》
畫種：工筆花鳥
尺寸：35×45釐米
紙張：安徽產四尺淨皮熟宣
墨：一得閣瓶裝墨汁
顏料：上海馬利大盒國畫顏料
筆：底紋筆、勾線筆、大白雲、狼毫小楷
第一步：
中墨勾勒花頭、反葉、枝梗 、嫩葉、萼片。濃墨勾正葉。
用線上花頭需靈動、枝梗需挺健、葉子需厚重。
第二步：
畫面上用底紋筆刷赭黃色（赭石＋藤黃＋少許三綠）底色，顏色不可過厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求勻淨方可。
花頭平塗硃紅（朱磦＋少許大紅），大約塗三次以後平塗礬水固定底色。正葉和枝梗正面、萼片正面平塗中墨。反葉和枝梗反面以及萼片反面、嫩葉平塗淡墨。
第三步：
花頭用汁曙紅分染一次後用深曙紅繼續分染，花頭最深處用墨紅色色（曙紅＋墨）提染。
反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨分染。正葉用中墨統染後用重墨分染暗面。
正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。
枝幹暗面用淡墨皴擦結構。正面梗用中墨復勒一次。
花房平塗淡墨，蕊尖用白粉平塗。
第四步：
正葉繼續用濃墨分染，染足後用淡墨勾勒細葉脈並再次用淡墨整體平塗。中等濃度胭脂復勒主筋根部。
反葉用中墨提染暗面後薄薄罩一層清墨後用淡墨勾勒細葉脈，並用淡胭脂幅勒一次。
局部圖1
花頭用淡曙紅平塗，遇到花瓣邊緣留水線，這一步要細心謹慎，主要為了表現花瓣的厚度，能更好的表現硃紅花頭的凝重感。平塗結束以後再整體用淡曙紅平塗（不留水線）一次。
花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂復勒。濃粉黃立粉點花蕊。膿白粉細筆勾花絲。
局部圖2
題字、鈐印完成全圖。
附：團扇紅色牡丹白描及著色過程圖
3
工筆牡丹（豆綠）設色步驟
名稱：《豆綠》
畫種：工筆花鳥
尺寸：50×50釐米
紙張：安徽產四尺淨皮熟宣
墨：一得閣瓶裝墨汁
顏料：上海馬利大盒國畫顏料
筆：底紋筆、勾線筆、大白雲、狼毫小楷
第一步：
淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。
背景白雲筆平塗藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）。（教材上底色為電腦所做，實際顏色見最後完成圖的底色）
花頭平塗淡白色。
第二步：
後面兩朵花頭用汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）從邊緣往中間統染，並前統染出花頭之間的掩映關係。
正葉平塗淡翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠），反葉、花莖、枝梗、萼片、托葉、芽孢平塗汁綠。枝幹平塗淡赭石色。
背景繼續平塗藏青藍。
第三步：
花頭繼續用汁綠色分染，並用淡白色提染亮面，花頭最深處用老綠色（草綠＋少許胭脂）分染。
反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。
正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。
枝幹暗面用淡墨皴擦結構。
第四步：
老幹用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，濃墨點苔後用“嵌寶法”點石青苔點。
正葉平塗淡翠綠色後用中墨提染暗面，淡墨統染葉子的大組之間的整體明暗關係，正葉染完後可用中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。
反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。 梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。
局部1
花瓣灰面用淡翠綠整體罩染，暗面用墨綠色提染。亮面用濃白粉小面積提染一次。 中等濃度翠綠從花瓣亮面留水線往根部提染，表現處花瓣的透明感覺。
花蕊用濃粉黃立粉點，淡朱磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。
托葉及嫩芽用朱磦統染後用胭脂分染，中等濃度胭脂復勒。
局部1
題字、鈐印完成全圖。
附：團扇豆綠牡丹白描及著色過程圖
4
工筆牡丹（魏紫）的畫法
名稱：《臨於非闇魏紫》
畫種：工筆花鳥
尺寸：35×45cm
紙張：安徽產四尺雲母熟宣
墨：一得閣雲頭豔墨汁
顏料：上海馬利大盒國畫顏料
筆： 長鋒勾線筆、大白雲、小蘭竹、底紋筆
第一步：
作畫心得1：花頭用線要靈動、婉轉自如，花瓣四周歧口不要一味的圓筆起收，適當的加入一些銳角或方折形會顯得變化更豐富。葉子用線則需要厚實一些，三根主筋要刻意強調一些，並且要注意主筋的粗細變化，葉子的邊緣線用筆也要注意起收。枝幹用中蘭竹淡墨勾勒，用線要粗獷。
第二步：
整體用底紋筆通刷土黃色（墨＋藤黃＋朱磦+微量三綠），底色要淡，不可一次過厚，如一遍不足可再刷一次。花頭淡白粉平塗，白粉濃度要比在白紙上平塗略濃一點。正葉平塗墨綠色（草綠＋少許墨），反葉平塗汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦），枝幹平塗淡赭綠色（赭石＋草綠）。萼片、托葉、枝梗、莖塗色同反葉。
第三步：
花頭用淡墨紅色（曙紅＋稍許墨＋少量花青）統染。反葉用淡墨綠色（草綠＋少許墨）統染，正葉用淡墨青色（花青＋墨）統染，老幹用淡花青色統染，花房平塗粉黃後用淡朱磦分染。此步驟所有物體以統染為主，不用考慮花瓣細部結構以及葉筋周圍的局部明暗變化。
第四步：
花頭的最深處用墨紅色（曙紅＋稍許墨）提染。反瓣用淡墨紅色繼續分染，需要注意的是反瓣的濃度要稍亮於正瓣。提染的時候始終把握“重色集中於花房周圍”的原則。
花房部分用桔紅色分染。
反葉用草綠分染。
正葉用偏墨一點的的花青色繼續統染，邊緣不用留水線，主要的濃度應集中於三根主筋的根部。
牡丹梗正面平塗草綠，莖用淡草綠分染。
老幹部分用淡墨綠色（草綠＋少許墨）皴染，用筆略乾燥，帶一點幹筆皴擦的筆意。
第五步：
花頭亮面用濃白色提染。花房根部用胭脂提染。濃三青＋少許酞青藍立粉法點蕊。
局部一
反葉、梗、莖、萼片等部位的亮面用薄三綠提染後再用淡胭脂復勒。托葉復勒的胭脂水線稍濃一些。梗的正面再用淡花青色復勒一下。
正葉的主筋用中等濃度的胭脂復勒。根部粗、尖部細。
老幹用重墨將需要醒目的線條局部復勒一下。
反葉根部最後用淡淡的墨綠色（草綠＋少許墨）整體罩染一下。
局部二
題字、鈐印完成全圖。
最後給大家附上一組乾貨！
牡丹白描及著色過程圖及牡丹白描圖
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