一夜之间，这只鼓风机被刷屏了。
很多人都表示，「这是我见过最硬核的小猪佩奇。」
既土酷又蒸汽朋克，看得人想搞摇滚啊。
但要说真·硬核，它才是当之无愧——
《掠食城市》
Mortal Engines
说起好莱坞的史诗专业户，不得不提彼得·杰克逊。
拍出《指环王》和《霍比特人》三部曲，高度还原出传奇魔幻的中土世界，狂揽 17 座奥斯卡奖杯。
同时也登顶了奥斯卡最佳导演的宝座。
两个系列的豆瓣评分悉数在 8 分以上，更逆天的是，《指环王》三部曲全部跻身
TOP250。
大概找不出第二个导演能获得这样的待遇了。
继《指环王》和《霍比特人》之后，他又把挂念了十年的大IP搬上银幕。
这就是《掠食城市》。
当被问到为什么要创作这部电影时，彼得·杰克逊反问：
我们现在去看电影，还能看到多少从未见过的东西？
听这个口气，不用多说，又是一部全新的史诗之作。
故事发生在未来，人类世界爆发了一次史无前例的核战争。
虽然整场战争只持续了一个小时，却把先进的人类文明顷刻间化为乌有。
这次毁灭性的灾难，被命名为「六十分钟战争」。
大战之后，地球的生态环境遭受重创，金属、燃料、食物等资源日渐匮乏。
为了掠夺资源和劳动力，人类的生活方式发生了巨变，不再居住在静止的地面，而是生活在了移动城市上。
移动城市，是一个新颖的概念。
它可以利用巨大的车轮前进，有如长脚的钢铁巨兽，随时可以张开血盆大口，吞食其他小的城市。
香玉之所以说《掠食城市》具备史诗气质，是因为它构建出了
全新而完整的世界观。人们此时身处的时代被称为「牵引时代」，各个牵引城市为了生存，相互掠食。
由此，展开了一条清晰的食物链：
大城市吞噬小城市，小城市吞噬小城镇，小城镇再吞噬小村庄，以此类推。
而移动城市中的王者，当属伦敦城。
所到之处，皆为尘土。
将其他小城市，碾在齿轮之下。
而伦敦城内部，也分阶层，上层人士拥有最丰富的资源，下层人士则备受排挤。
至此，从内到外，由上而下地形成了等级森严的社会结构，体现出弱肉强食的社会达尔文主义。
在世界的另一端，一群抵抗城市间荒野追杀的正义之士，组成了反牵引联盟。
不同于欧洲的伦敦城，他们在亚洲大草原上建立了山国，在坚实的土地上定居，用自己培育的资源生活。
而这对伦敦城首领来说，势必被拿下。
可想而知，一场生死对决在所难免......
整部电影有五个重要角色，通过他们可以窥见《掠食城市》的故事脉络。
女主角海丝特·肖，背负杀母之仇，而凶手竟是自己的生父。
其扮演者是冰岛新人演员海拉·希尔莫，面孔和英格丽·褒曼有几分神似。
男主角汤姆·纳茨沃西，在伦敦城成长起来的底层年轻人，因为知道了伦敦城头目的秘密，被驱逐出城。
扮演者罗伯特·席安，就是《超能少年》里的那个活泼大男孩。
他们两个与伦敦城的头号通缉犯，反牵引联盟的领袖安娜方联手，密谋反击伦敦城。
伦敦城头目瓦伦丁，暗中策划着美杜莎计划，想要一举摧毁反牵引联盟的根据地山国。
但是，瓦解美杜莎计划的秘密武器，藏在女主角的手里。
瓦伦丁的扮演者雨果·维文，大家应该很熟悉了。
这是他在《指环王》和《霍比特人》三部曲之后，和彼得·杰克逊的又一次合作。
而全片最令人惊喜的角色是，「复活之人」史莱克。
他是通过从战场上取回的人类残肢改造而成。
一半是人类，一半是机器，被抹去了知觉和灵魂，却残存着人类的记忆。
史莱克原本是女主角的机器人养父，之后却成了追杀她的赏金猎人，堪称全片的泪点担当。
这个造型，让人瞬间想起了《指环王》里的咕噜。
《掠食城市》改编自英国作者菲利普·雷夫耗时七年精心构思的科幻小说。
后来逐渐扩充成了《掠食城市》四部曲：《掠食城市》、《罪孽赏金》、《邪恶装置》和《黑暗平原》。
原著曾获得过《卫报》《洛杉矶时报》等一系列图书奖项，并入围了著名的科斯塔图书奖。
早在 2009 年，彼得·杰克逊就对这套小说爱不释手，终于在完成《霍比特人》三部曲后，着手改编《掠食城市》！
历经十年，这部电影得以面世！
不过，这一次他退居制片人和编剧，让自己的爱徒克里斯蒂安·瑞沃斯担任导演。
25 年前，瑞沃斯曾经以粉丝的身份给杰克逊寄了一封信，附上了巨龙的图画并毛遂自荐。
在那之后，就担任了《指环王》的特效师，《霍比特人》的第二组导演，还凭借《金刚》赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖，深得彼得·杰克逊的青睐。
为了给爱徒保驾护航，杰克逊给他配备了大半个好莱坞的幕后制作大神。
《指环王》《金刚》《阿凡达》视觉特效的维塔工作室
《雷神3：诸神黄昏》《霍比特人》的艺术指导丹·汉纳
《极乐空间》《第九区》的摄影师是西蒙·雷比
《撒迦利亚》《霍比特人》的服装设计师是鲍勃·巴克
《古墓丽影》《疯狂麦克斯》的音乐创作汤姆·霍肯伯格
《猪肉馅饼》《吸血鬼生活》的剪辑朱诺·伍德福德-罗宾森
全片投资超过 1 亿美元，绝对是 A 级大制作的蒸汽朋克风格的科幻电影。
蒸汽朋克是一个合成词，蒸汽代表了以蒸汽机作为动力的维多利亚时代复古画风，而朋克则彰显了电影风格和思想的独立。
作为一部蒸汽朋克电影，少不了机械、齿轮、旋钮、管道、压力筏等复古元素。
因此，在《掠食城市》中，你可以看到很多日本经典蒸汽朋克动画的影子。
譬如，19 世纪复古的圆顶教堂建筑，让人想起大友克洋的《蒸汽男孩》；
反牵引联盟的聚集地云中之城「空港」，致敬了宫崎骏的《天空之城》；
陆地上的小牵引城市「钻孔虫城」斯科特布克，和《哈尔的移动城堡》有异曲同工之妙。
而安娜方建造的红色飞船珍妮汉弗号，也有一丝《风之谷》的影子。
作为科幻电影的两大分支，赛博朋克的真人电影层出不穷，《银翼杀手》《黑客帝国》《攻壳机动队》都被奉为经典。
但是，倾向于描述历史的蒸汽朋克真人电影，则为数不多。
上一部令香玉惊艳的，还是马丁·斯科塞斯的《雨果》。
终于等到这部《掠食城市》让我们过足眼瘾！
为了实现原著中宏大的场景，团队实地搭建了 70 多个布景，以近乎 360 度的视角构建了一个规模庞大的伦敦城布景。
高 860 米，宽 1.5 千米，长 2.5 千米，体积之大，前所未有。
静态已经很壮观，更别提动起来了。
为了体现高速移动的感觉，草图绘制部门汇集了 113 个手工制作的伦敦城截面，每个截面都有一个独立控制的动画设置。
外部精细如此，内部也决不含糊。
肉眼可见不少现实中伦敦城的地标建筑，大教堂、图书馆、车站...真实感极强。
另一方面，为了塑造反牵引联盟山国巨大无比的防御墙，视效团队制作了大约 7 万平方公里的人造风景。
每一帧都在燃烧经费！
并且，在拍摄狩猎场时，剧组通过脚手架、聚苯乙烯材料、数吨重的泥土和橡胶漆碎末建造了这个布景。
纵横交错的巨大裂隙和轮胎印，都弥漫着末日的荒凉气息。
片中海陆空全方位地展开一副副壮阔的奇景：
漂浮在空中的云中之城，给人如梦如幻的感觉；
坐落在海上风雨飘摇的监狱，又显得诡异压抑；
而陆地上的城市厮杀和拳拳到肉的人类搏斗，更是刺激得让人眼睛都舍不得眨一下。
最后那一场史诗级的对战，尤为精彩。
电光火石的钢铁碰撞，壮阔激烈的空战场面，蔚为大观。
如此新颖的世界观，如此爆棚的想象力，让我坐在电影院颇为感概：
电影，真的是一台造梦机器啊。
喜欢这篇文章的人也喜欢 · · · · · ·
閱讀更多 獨立魚 的文章
