如果要在中国挑选一个最“霸道”的景区，熹园肯定会高居榜首，因为它有这样一个硬性规定：无论男女老少，必须穿汉服才能进入景区，否则就会吃闭门羹。
一个民族，自然得有专属于民族的服饰。汉服，即是华夏民族的传统服饰。
“汉服”一词的文物记载，最早见于《马王堆三号墓遣册》：“美人四人，其二人楚服，二人汉服”。最早的文献记载，出自东汉蔡邕的《独断》：“通天冠：天子常服，汉服受之秦，《礼》无文。”最早的正史记载，则见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度，归其国，治宫室，作檄道周卫，出入传呼，撞钟鼓，如汉家仪。”
汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产，连绵数千年，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征，并形成了一个自成体系的千年文化，甚至影响了整个汉文化圈，日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等国的服饰均具有或借鉴汉服特征。
可惜的是，如今日本有和服，韩国有韩服，而中国的汉服却出现了断层的现象。
不过，随着中国的强势崛起，本土文化迸发出前所未有的活力，其中就包括如火如荼的汉服运动，使得汉服越来越受到人们的重视，很多年轻人甚至可以在大街上穿着汉服，而不必遭受异样的目光。
当然，是否穿汉服，应当是个人自由，外界不能强加干涉。但熹园单方面推出这项霸王条款，是否有些矫枉过正呢？
答案是不言而喻的。
但又不得不承认，这恰恰是熹园最大的特色，很多人甚至会为了这一规定而鼓掌，因为它给了游客一个零距离接触汉服的机会。
也许你会说，只要你想穿汉服，随时随地都能穿，不过，你要是在现代都市里穿着汉服，确实做到了抢眼，但是完全不搭。
古装与古景搭在一起，才是绝配。熹园像造梦大师一样造了一场“春秋大梦”，将古典情结照进现实，入目处雕梁画栋，小桥流水，入耳处书声琅琅，琴声悠悠，情景交融，妙不可言，恍如穿越到了古代。
事实上，汉服只是熹园的冰山一角，确切地说，熹园是一处融徽派文化、朱子文化、砚文化于一体的江南文化园林，汉服只是打开这座园林的敲门砖而已。
著名古建筑园林艺术学家陈从周曾经说过：“中国园林是文人园，实基于‘文’。”位处婺源的熹园，就是这样的存在。
据县志记载：婺源县城北旧有朱家庄，是朱熹二世祖朱廷隽、三世祖朱昭元居住的地方。朱熹两度荣归故里，留下了难以磨灭的痕迹。
熹园左倚锦屏山，右傍星江水，以朱绯塘为中心，依次建有阙里牌坊、引桂桥、尊经阁、朱家庄、紫阳书院、草堂等建筑景观，辅以水榭假山、奇花异木，一卷代山，一勺代水，可谓一座绝妙的江南园林。
熹园虽是在原址上复建而成，但却高度还原了古代园林的意蕴，完全可列入园林造山的佳作。
既然是古典园林，自然得采用古典式建筑。木雕、砖雕、石雕恰恰是婺源三绝，同时也是徽派建筑的精粹。
从门楼到梁枋，从雕刻到墨榫，从古砖到青石板，无一不是风格独特，结构严谨，雕镂精湛，仿佛步入了一座古典建筑艺术的博物馆。
除此之外，中国古典园林还有一大特点，即是在幽静典雅当中显出物华文茂，正所谓“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。
恰巧不巧的是，熹园不仅本身像一幅美丽的水墨画，还有一间专门的砚文化厅，将每一个朝代的砚石历史展现得淋漓尽致。
作为“土特产”，歙砚位列中国四大名砚之一，一大拨文人大V纷纷手动点赞，李煜说“歙砚甲天下”，苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”，米芾则夸“金星宋砚，其质坚丽，呵气生云，贮水不涸”。
由此可见，熹园不单单是故园重现，更是一次别具匠心的排列组合，山水、花木、建筑完美地糅合在一起，并融入徽州文化、朱子文化、歙砚文化，创造出深远而富有诗意的意境，让人不觉沉醉其中，难以自拔。
沉浸式体验，是熹园的另一大特色。
不管是古色古香的场景，还是身着古装的人，都有其存在的意义。换句话说，熹园摇身一变成了互动性场景，游客只要入园，就会与之发生关联，趣味性大幅提升。
有了这种参与感，游客更像是穿越到了游戏当中，所遇到的任务都是“主线任务”，而提供剧情线索的人物则是NPC。要想赢得最后的胜利，就必须过五关，斩六将，凭借智慧和勇气战胜种种考验。
跟寻常所见的“伪沉浸式体验”不同，熹园是彻彻底底的沉浸式体验。因为你是穿着汉服入园的，本身就带着这样一种状态。再加上古典环境的渲染，以及一众“古代”演员的烘托，确实能够让你全身心地投入其中，并乐在其中。
若是将熹园比作一方小世界，其设计者无疑具有宏大的世界观，将人、物、环境等各种要素完美地整合在一起，变成了一座可以穿越时空的乐园。每个人都可以切换一种身份，做一回古人，玩一把游戏，当一回月老，妙趣横生，如痴似醉。
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