自互聯網高速發展以來，網絡二次元群體不斷擴大，網文、動漫等二次元內容也逐漸在年輕人的日常生活中佔據重要位置。而隨著網文與網絡劇達成“友誼聯盟”，撐起影視劇行業半邊天，近年來以動漫為原型的漫改劇，也成為了IP改編的新藍海。
然而縱觀這些漫改劇的播出情況，往往是前期呼聲大，後期雨點小，觀眾口碑不盡如人意。
近日上線的《從前有座靈劍山》讓觀眾看到了漫改劇的新突破。《從前有座靈劍山》開播前愛奇藝就收穫41萬用戶預約觀看，開播後熱度不降反升，足見觀眾對它的認可。
然而所謂眾口難調，在超高熱度之下《從前有座靈劍山》難免留下一些遺憾，以此我們來聊一聊國產漫改劇，如何才能討得觀眾歡心、粉絲滿意。
有IP原著打底，不管是網文改編還是動漫改編，還原度永遠是粉絲衡量一部作品優劣的重要依據。
按理說，文學作品中的人物、場景等依託於受眾的想象，難以統一，而動漫是視覺的作品，人物、場景等都有所依據，似乎更容易還原。
然而事實上恰好相反，動漫作品題材五花八門，內容天馬行空，在創作過程中人物造型往往追求更強的視覺衝擊。巴掌臉、九頭身、七彩頭髮、邪魅眼線，這種動漫裡狂拽酷炫的造型，放到影視劇中違和感滿滿。
2015年上線的《秦時明月》，原著是早期“國漫崛起”的代表作，電視劇聚集了陸毅、陳妍希、蔣勁夫等當時的一線明星。然而如此陣容卻慘遭粉絲棄劇，豆瓣評分一路滑向4.8，其最為觀眾所詬病的就是劇中人物的造型。
為貼近故事時代背景，對服裝做的改變，讓角色少了原作江湖俠士的意氣；為貼近原作保留的人物髮型，則給角色添加了滿滿的中二感，最終顯得不倫不類。原作中一頭白髮、邪魅狂狷的衛莊，成了髮質不良、乾枯毛躁的孫藝洲。《秦時明月》的改編，至少在人物上沒有讓粉絲滿意。
動漫人物改編，其一要抓住人物特點。
早期由漫畫改編的《粉紅女郎》之所以能取得成功，就在於抓住了人物性格特點。萬人迷萬玲，“渣女大波浪”搭包臀連衣裙；結婚狂方小萍，乖乖學生頭加文藝長裙；男人婆何茹男，及耳短髮，常年西裝褲；薛佳凝飾演的哈妹，五顏六色的頭髮極具辨識度。
其二，在能力範圍內要足夠美。
這一點《從前有座靈劍山》做的不錯。男主王陸由人氣小生許凱飾演，這張頂著清宮劇“禿頭”造型都能圈粉的臉，在《從前有座靈劍山》中帥氣依舊，而張榕容，則完美復刻了女主王舞“巨乳童顏”的外貌特點。在服裝與場景上，《從前有座靈劍山》在保證原作標誌造型不變的情況下，簡化了服裝細節，增強了材料的質感，來凸顯仙俠氣。
然而形似只是改編的第一步，更重要的是要神似。對人物還原的過度追求，很容易讓劇集淪為小眾粉絲的群體自嗨。
被不少二次元愛好者推崇的《畫江湖之不良人》，就是漫改劇人物高度還原的代表作。張靜初飾演的女帝和季晨、馬薇扮演的黑白無常，算得上是劇中的標誌性人物。然而在普通觀眾眼裡，這部劇更像是一部cosplay舞臺劇，美則美矣卻很難出圈。
更有甚者如今年開播的《奮鬥吧，少年》，不僅人物造型復刻原作《網球王子》，就連動畫中漫畫感極強的網球招式和“中二病”十足的名臺詞都照搬進電視劇。如果該劇的定位是沙雕喜劇那麼還能逗觀眾一笑，然而它主打的卻是熱血運動，當主角喊著各種技能名稱打出一記閃瞎眼的特效網球，觀眾感覺到的是滿屏的尷尬。
動漫雖然注重視覺化的表現，更重要的是講好一個故事，而動漫改編劇則要抓住故事的核心與整體的風格，既要抓住核心也要刪繁就簡。
根據作家幽·靈的同名漫畫改編，劇版《快把我哥帶走》比電影版的豆瓣評分要高出1.5，這之間的原因在於劇版把握住了故事的核心——歡脫的日常生活與暖心的兄妹之情，二者缺一不可。
電影版《快把我哥帶走》抓住了原作中的親情元素，卻減弱了對日常生活的展現。它只是借用了原作中的人設，整體劇情基本是全新的原創故事。這樣一來 ，原作漫畫的作用顯得十分雞肋，主人公既可以叫時分、時秒也可以改成零分、零秒，失去了原作的獨特性。
反觀《從前有座靈劍山》似乎在形似之外也兼顧到了神似，從目前的劇情來看王陸一路過關斬將的修仙之路給觀眾提供了爽感，而劇中人物的自黑式臺詞則兼具了原作中的吐槽風格。
那麼形似與神似都在及格線上的《從前有座靈劍山》為何沒有成為漫改爆款劇呢？
在作者看來，其原因在於題材的選擇。
國內漫改劇題材眾多，《端腦》的科幻、《全職高手》的電競、《鎮魂街》的玄幻、《屍兄》的懸疑......在眾多題材中像《從前有座靈劍山》這種吐槽向作品的改編難度相對更大。
這種題材的作品除了要還原原著，還要保證劇中的段子與吐槽跟得上時代，更要兼顧吐槽下真正打動人心的故事內核，這其中的平衡點實在難以拿捏。
日本電影《銀魂》是這個類型在國內翻車的代表作。看著宅男女神橋本環奈和小栗旬、菅田將暉一起挖鼻屎的樣子，你絕對不會懷疑它在還原度上做出的努力。但是影片大篇幅的玩梗與吐槽，降低了觀眾的觀影體驗，放映兩遍片頭和角色在銀幕裡吐槽電影的神操作，對國內的普通觀眾來說十分不友好。
連載多年的知名IP尚且面臨翻車，《從前有座靈劍山》能做到如今的地步主創們的努力是值得認可的。
在漫改劇題材選擇上，日本與韓國的主創就非常討巧。韓國漫改劇，大多選擇青春愛情題材，如前段時間熱播的《偶然發現的一天》《綠豆傳》等作品。而日本漫改劇在如《校閱女孩》《風平浪靜的日子》少女題材之外，更中意沙雕爆笑漫，代表作如《后街女孩》《我是大哥大》等。
選擇這些題材一則製作成本較低，二來在都市背景下還原難度小，三則是愛情題材更容易引起觀眾共情。製作難度小，翻車幾率同樣小。
但這樣的選題方法，卻不能完全挪用到國內的漫改劇身上。國內動漫產業仍處於起步階段，漫改劇如果進行單一取向選擇，會導致動漫題材發展不均衡，對整個行業無疑是一種巨大傷害。
這也是國產漫改劇屢屢翻車的重要原因。漫改劇依託於動漫產業而生，而動漫產業卻並沒有形成成熟的產業鏈條。地基尚且不穩，何來高樓大廈？
事實上，這幾年開播的漫改劇，不論是《鎮魂街》《端腦》還是《畫江湖之不良人》《快把我哥帶走》......他們的漫畫原作都還沒有完結，有些甚至已經停更。原著作者尚且沒有考慮好作品的未來走向，影視改編就匆匆上線。
這樣的操作之下，要麼作品有頭沒尾，藉著由頭賺一波快錢，要麼二次創作將作品改得面目全非。不論是哪一種製作方法，其實都是竭澤而漁。
未來即將開播的《南煙齋筆錄》原作者因版權問題已經停更，國風代表漫畫《長歌行》因作者身體原因與版權糾紛也已停更，《一人之下》《狐妖小紅娘》《我為歌狂》《19天》等作品則仍在連載之中。未來這些劇集將有怎樣的表現，要畫一個不小的問號。
客觀來看《從前有座靈劍山》算不上是絕對的爆款漫改劇，但是今年以來它與《全職高手》《陳情令》引發的觀劇熱潮，卻為漫改劇創作提供了新方法。即網文、動漫、影視劇一條龍服務。
經過網絡文學與動漫作品的雙重考驗，影視改編既吸取了大量觀眾又得到了創作經驗，而由影視劇的播出，擴大了原作IP的圈層，可以反哺動漫原作的發展。網文、動漫、影視劇三者互惠互利，形成閉環。
隨著近幾年視頻平臺的發展，漫改劇形成成熟的上下游產業鏈，有了可行性。騰訊旗下騰訊動漫與騰訊視頻兩大板塊聯合出手，為觀眾送上了《全職高手》《陳情令》。以騰訊漫畫為IP補給庫，未來騰訊旗下漫改劇的供應有了充分保障。
而愛奇藝旗下愛奇藝文學的“雲騰計劃”與愛奇藝漫畫的“蒼穹計劃”，依託於愛奇藝視頻，未來形成聯合產業鏈條指日可待。
三年前，業內人士惆悵於漫改劇的道阻且長，三年後，我們在前方看到了一絲曙光。
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