影影圈圈
作为艺术爱好者，笔者最喜欢旅美画家吴兆铭的油画！下面首先来简单介绍一下他的生平，然后一起来欣赏他的精彩油画！吴兆铭是广州人，1995年毕业于美国旧金山美术学院绘画系，获得过美术硕士学位！1995年至今任教于美国旧金山美术学院研究生院绘画系，他的作品在亚洲、欧美多国展出时，获得过多项国际艺术奖！
吴兆铭油画最大的特点就是对光影的处理，以自身创作的特有色调，从光和影来探索人物的内心深处，并因此而闻名海内外！在他的画作中，所有的东西仿佛互相契合在一起，其实正是由一位技艺精湛的艺术家以一支笔的力度和一腔热血在创造出一个完美的人物！
当吴兆铭面对人物写生时，那也是他的激情燃烧时，他以画笔首先在画布上定下构图的重点，再以薄薄的颜料铺上去，然后一笔一笔地塑造画面形象，慢慢地梳理出人物的形体。在他最令人激动的作品里，那些人物虽然只是部分显露，但却能感觉到人物逼真的形象，激情的内心！
笔者感觉有点像美国艺术家马克.坦南特的大色块人体油画，拼接处显现完美的线条，不过他突出的是人物表情，是为了表达心灵，这种体现需要以大师的眼、心及手去诠释，需要全身心地投入！而马克.坦南特侧重点是为了表现人体美，形体感！
吴兆铭这些女性人体油画大多数都是背面或者侧面的面对着观赏者，脸部以及身材、皮肤、穿着打扮都是很模糊的，感觉整个人如拼接起来一样，她们在光和影的作用下，或是以凌乱的头发把脸部埋起来，或者侧身靠在沙发上，或者面对着窗户，或者靠着墙，或者坐在那里，不愿意让别人看见自己的脸，坐在床上也是侧身而躺，显得扑簌迷离，但却又给我们带来了一种心灵的震撼！
吴兆铭油画中的这些女人们都有着各自的伤心事，却又难以启齿，无法让外人知道，所以只好默默地一个人默默承受着内心的煎熬！让我们一起慢慢地来欣赏他的画作，和他一起感受人物内心的澎湃！
心有灵犀2019
当代我最喜欢的山水画家是陆俨少先生！
喜欢的理由是其画面动感十足，充满生机，矛与盾的有机协调。木秀于林，风必吹斜；风起云涌，变幻无常；水波荡漾，惊涛拍岸；风，云、水、雨、树木、风帆、飞雁、船工、牧童、水草等都是动景刻画之源。
笔刀功夫了得，以笔尖，笔肚、笔根、或集锋、或散锋随心所欲，表现山水云的不同变化。线条疏秀飘逸，开合得当、粗细有度、刚柔并济。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白，墨块之法，当为一绝。
因鲜明强烈的个人特色在当代著名山水画家中不多见。
谢锡宙
喜欢油画，特别喜欢古典唯美写实油画，喜欢拉斐尔、乔尔乔内、安格尔、布格罗、格维德，因为他们都是享誉世界的唯美写实油画大师。在中国当代画家中，我最喜欢谢楚余，喜欢谢楚余具有东方特色的唯美写实油画。
1963年出生于广东的谢楚余，少年时就表现出较高的绘画天赋，特别是对油画有着浓厚的兴趣和很强的感悟。上个世纪八十年代谢楚余从广州美术学院毕业后，一边在一家艺术院校任教，一边从事油画创作。谢楚余对古典主义唯美写实油画情有独钟，这也成为他油画创作的目标和方向。
上个世纪九十年代，谢楚余创作的油画《陶》引起海内外热烈反响。画面中，一位青纯靓丽的中国女孩抱着一只彩色的陶瓶以垂直构型站立于一面屏风前，女孩面容皎美，冰肌玉肤，清澈黑亮的眼睛里透着无邪的神韵，举止神态中尽显东方女性柔美妩媚纤巧灵动的魅力。
作为谢楚余的成名作和代表作，《陶》自问世后一直受到人们的喜欢，拥趸无数，不仅为许多个人、家庭喜欢，而且成为许多商家、宾馆最为常见的装饰挂品，成为中国当代印刷量最大的一幅油画，据说也是被盗版次数最多的一幅油画。
继《陶》之后，谢楚余又创作了《陶》之系列油画和其它许多唯美写实人物油画。这些油画具有鲜明的民族特色，清新亮丽，宁静典雅，形态各异，美仑美奂，给人以至真至纯至美的艺术感受。谢楚余以其大量的风格独具特色鲜明的油画作品成为中国当代优秀油画家之一，同时也是中国当代最具代表性的唯美写实油画画家。
谢楚余油画作品
灯影书画
暂且不谈论当代的世界画坛上有多少知名画家，毕竟人数庞大，就说我国的当代画家稍有名气的都有一大批，比如，艾轩、杨飞云、陈丹青、刘晓东、陈逸飞、罗中立、冷军等等，问题来了：作为艺术爱好者，有没有你最喜欢的一位当代画家，能否说明理由？
最喜欢的一位当代画家
开篇所举例的这些画家都是属于油画家，在当代还有一些知名的国画家，由于个人较衷爱于油画，所以这里就谈谈喜欢的油画家，我最喜欢的一位当代画家是陈丹青，喜欢的理由有很多，包括了陈丹青的油画风格、艺术认知、艺术理念，以及综合其艺术人格魅力，
稍微了解陈丹青的人都知道，他笔下的《西藏组画》写实色彩非常强烈深刻，反映出一个时代的特色，陈丹青也因为《西藏组画》，从而名声响应海内外，欣赏《西藏组画》可以让人感受到艺术家在“写生”上，下了一番功夫，当然了，这不是技巧，而是用心用情至深的写生，
除了《西藏组画》之外，陈丹青还有其他作品，虽然它们不如《西藏组画》具有很大的影响力，但是这些作品都具备油画的“写实”色彩，陈丹青是一位擅长“写生与写实”的当代画家，他一直认为油画“写实”的重要性，并非和照片一模一样，油画是一门具有独特语言的艺术，应当和摄影撇清关系，在某种意义上，
陈丹青曾说：“素描毁了中国画”“学院派油画装饰性太强，显得俗不可耐”这些艺术见解句句在理，事实也是如此，千百年来，中国画就没有素描，然而，文化底蕴深厚，更何况，西方油画素描用在国画上，就是“张冠李戴”，胡乱创新；之所以学院派油画显得俗不可耐，那是因为学院派遵守的是顽固的章法理念，缺乏现实的写生功底。
诗夜城主
酒鬼背酒鬼千斤不嫌赘，酒鬼喝酒鬼千杯不会醉，酒鬼出湘西涓涓传万里
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。
现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问 [1] ，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
2010年7月，国务院新闻办公室正式启动了《国家形象系列宣传片》的拍摄工作。作为参演人员，入选2010年《中国国家形象宣传片》人物。该片是为塑造和提升中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象而设立的重点项目，是在新时期探索对外传播新形式的一次有益尝试。 黄永玉先生参拍“国家形象宣传片”出场于版本二画面三。
个人荣誉
意大利总司令奖
1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，作了专题报道黄永玉；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》、《永不回来的风景》、《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。
他自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大得和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
代表作品
木刻
《劳军图》《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》《饥饿的银河》《森林组画》《拜伦像》《玛耶诃夫斯基像》《自刻像》《春天的树》《三.八那天》《小草》《东北啊！》《失乐园》《春山春水》（木刻集） 《下场》（1939）《烽火闽江》（木刻集，1940）《齐白石像》（1954）《阿诗玛》（插图，1956）
油画
《鱼》
国画
《鸡鸣》《老鼠》（40×40cm）《鸟》（39×55cm）《花鸟》（89×68cm）（66×66cm；2003年）《鹭鸶荷花》（119×240cm）《荷花双鹭》（68.5×137cm）《梅花图》（68×68cm；1988年）《高仕图》（56×67cm）《歌鸟》（66.5×67.5cm；1984年）《风景》（48×68cm）《马》（102×100cm）《双鹤》（178×96cm）《水鸟》（98×70cm）《人物》（67×39cm）（65×65cm）《骑驴人物》（67×67cm）《仙鹤图》（96×87cm）《苗族少女》（54×40cm）《梅花》（100×45cm）《彩荷》（69×63cm）《清夏》（89×97cm）《重彩花鸟》（68×69cm）三幅《夏荷》（96×89cm）《花卉》（68×158cm）《猫头鹰》（45×34cm）（69×48cm）《夏娃》 《山鬼》
电影编导
《海上故事》《儿女经》
诗歌
《路》《老头还乡》《献给妻子们》《南华叠翠》《像文化那样忧伤》《自画像》《老婆呀，不要哭》
人物年谱
1924-1937年——出生于湖南常德，半岁后随父母回凤凰老家。入凤凰县岩脑坡县立模范小学后来入福建厦门集美中学。抗战开始，学校迁入内地安溪县。
1938年——参加金华野夫、金逢孙二先生主持的中国东南木刻协会。
1939年——木刻《下场》发表在福建永安宋秉恒先生主持的《大众木刻》月刊上，得到有生以来的第一次稿费。
1940-1941年——手印木刻集《烽火闽江》(25幅)，王淮作序。
1942-1943年——执教福建长乐培青中学，从事木刻创作，自印木刻集《春山春水》。木刻《春天的树》，《三.八那天》发表于福建仙游县《闽中日报》(单复先生编辑)。
1944-1945年——在江西信丰为诗人野曼、彭燕郊、黎焚薰的诗歌刻插图，为儿童文学作家贺宜《旋律的童话》作木刻插力，作《失乐园》《拜伦像》《自刻像》《玛耶诃夫斯基像》。在寻邬县举办个人风景画展。在上犹县刻《饥饿的银河》《东北啊!》《小草》等。
1946年——在福建南安芙蓉村国光中学任教，刻芙蓉村风景11幅。
1947-1948年——经野夫、李桦、陈烟桥、章西涯先生介绍在上海参加中华全国木刻协会，致力于木刻运动与创作活动，刻反饥饿、反内战的木刻传单及其他木刻。任教于上海闵行县立中学。先后在中华全国木刻协会理事、常务理事。参加上海美术作家协会。随画家张正宇、陆志庠先生赴台湾编辑创作《小食摊》、《按摩女》《牛车》石刻《杵歌》等.在香港参加"人间画会"，从事木刻创作，作自由撰稿人，任电影编导(《海上故事》《儿女经》)。在香港大学冯平山图书馆举办第一次个人画展。
1949-1966年——第二次在香港思豪酒店举办个人画展。第三次在香港思豪酒店举办个人画展。参加港九慰问解放军的《劳军画展》，创作木刻《劳军图》。经严庆树、罗承勋先生介绍，任《大公报》临时美术编辑。回北京任教于中央美术学院版画科，先后任讲师，版画系副教授、教授。参加中国美术家协会，先后任理事，常务理事、副主席、顾问。创作木刻《齐白石像》(1954)、《雪峰寓言插图》《叶圣陶童话》插图、《森林组画》及《阿诗玛》 插图(1956)等。创作森林建设组画邮票四枚。在美协美术馆举办西双版纳写生展。
1966-1977年——参加《牛鬼蛇神画展》，人选作品有木刻《劳军图》、油画《鱼》等。参加《墨画展》。入选水墨画《猫头鹰》。
1977-1991年——在广州举办个人水墨画展。个人画展在中国美术馆举办。创作设计金猴邮票。在美国大都会博物馆举办个人画展。在香港美丽华酒店举办个人画展。在意大利罗马举办个人画展。获意大利总统颁发的最高司令勋章。在德意志联邦共和国奥伯豪森举办个人画展。在澳大利亚墨尔本东方博物馆举办个人画展。在香港大会堂举办个人画展。在香港三联书店举办《永玉三记》画展。在香港三联书店举办《水浒》人物画展。在台北翰墨轩举办《水浒》人物画展。
1992年——在香港大会堂举办个人画展。
1995年——在香港大会堂举办个人画展。
1999年——在香港大学博物馆举办《流光五十年》个人画展。在中国美术馆也举办个人画展。《中国近现代名家画集.黄永玉》出版。
2006年——1月8日，创作了一组“老鼠图”制成鼠年挂历。每页挂历用宣纸画作了一副老鼠图，可以装裱后独立成画；创作“快乐鼠” 限量发行1000件。10月8日，在家乡湘西，黄永玉无偿捐赠的个人博物馆在湖南省吉首大学落成，该馆陈列了黄永玉近200件作品和收藏，并展示有黄永玉极具创作代表性的大型青铜雕作品《山鬼》。11月12日，在深圳大剧院音乐厅作演讲。
2008年——8月24日，获得“奥林匹克艺术奖”，以嘉奖其对推动人类艺术发展做出的贡献。黄永玉是本届奥运会主办国(中国)唯一获此殊荣的艺术家，也是现代奥林匹克史上唯一获此奖项的中国人。
2009年自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》 开始在《收获》杂志连载。
2011年-----建党90周年创作《九荷之祝》，同年中国国家画院向社会正式公布我国16名首批中国国家画院院士名单。名单如下(按年龄排序)：张仃、吴冠中、黄苗子、王伯敏、黄永玉、潘鹤、欧阳中石、钱绍武、杨之光、詹建俊、沈鹏、方增先、刘文西、袁运甫、邵大箴、靳尚谊。
这16位院士涵盖了国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、书法和美术理论研究，基本上对美术的各个专业全领域全覆盖。杨晓阳表示，取得优异成绩并不一定能够取得院士荣誉，获得院士称号，其艺术成就要自成体系，要对后世产生影响，要在自己的领域内具有绝对的权威。
嘣嚓嚓
首都师范大学教授舒春光的没骨画法
dzq百民
我国当代绘画界中，有众多的著名画家，他们创作出许多经典名画作品，具有很高的艺术价值和市场价值。有创作国画的写意美，还有创作油画的写实美，无论那种画种都是表达画家思想情感的审美理想。
一、作为艺术爱好者来说，最喜欢冷军油画艺术作品，冷军的超写实主义油画不但是艺术，而且是我国当代超写实主义油画最高水平画家的代表之一，冷军的超写实油画本质上就是逼真写实上的审美艺术。
二、冷军的超写实主义油画形象逼真，如同摄影照片活灵活现展示人们面前，给人们以艺术形象的审美享受。冷军的超写实油画作品《鱼》，作品中白色盘子放着一条破开的鱼，新鲜的鱼鳞、鱼泡、鱼籽、鱼肠、鱼胆及鲜红的血真实可见，犹如拍摄的照片一模一样，不愧是超写实画家，给人以审美享受。
三、冷军的超写实油画《瓶》，作品中一张桌子摆放两个花瓶，一个花瓶是白色的有诗文书写、有绿叶红花、使瓷器细腻的白色花瓶显得逼真诱人；另一花瓶上半部是绿色图案、下半部是白色条纹、花瓶上画了一只可爱的小蝴蝶，衬托出花瓶的美感，如同真实写照摄影艺术。
黄智637
我最喜欢的当代画家，齐白石大师算是其中之一
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。自古以来，书画不分家齐白石老师的书法也是很厉害，齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
我给人认为作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
希望各位画友都能所有学成！
笔墨丹青2018
让我眼前一亮，
流连忘返的画作
不多。
即便是全国美展，
转一圈就出来了。
好没意思。
画技上无可挑剔，
可是画意上，
实在是乏善可陈，
烦死个人。
除了赞美大好河山，
就是赞美——
天天吃肉谁也受不了。
艺术家们思维贫乏，
不是一般的贫乏，
比一般人都贫乏。
你抄我我抄你，
一些大艺术家也无甚特色，
只是画的油一些而已，
看了闷气。
还不如我自己画的有点儿意思。
我说你听你说我听
我喜欢的画家很多，像白雪石，刘有成，黄賓虹等，其中我最喜吹的是黄叶村的山水画。黄叶村，安徽省芜湖市人，生前，他的画名不为人知，一度生活非常贫困。
时任安徽省美协主席的赖少其先生，非常看重这位画家，由于黄叶村当时生活条件简陋，生活艰辛。赖少其先生有时去看望他的时候，顺便带一些笔墨纸砚的用品给他。在这样艰苦的条件下，夜晚，在昏暗的煤油灯下，作者创作出一幅幅精美的作品，这些作品在中国美术史上，将会留下隆重的一笔。
黄叶村先生的画，是传统文人山水画的集大成者，他的作品，意境优美，笔墨鲜活，注重线条的运用，点线面结合。用笔用墨富有时代特色。具有文人化的特质。他的山水画，注重水墨的发挥，用墨浓淡结合，极具音乐美感。他的每幅画，都是一件意境优美的诗。读后令人流连忘返。他去世以后，安徽省美协，为他举办了遗作展，后又进京展出，引起了极大的轰动。这才让人开始瞩目这位卓有成就的大画家。那个时代，出现了三位伟大的画家，黄秋园丶陈子庄丶黄叶村。可见他的艺术成就之高。
