性愛與死亡是古典敘事中最為常規的對立衝突。
厄洛斯作為母親阿佛洛狄忒（愛與美的女神）的隨從，代表了愛與性之神。桑納託斯身為夜之女神尼克斯的兒子，成為了死神的化身。
在佛洛伊德的理論中，厄洛斯代表了創造與撫育生命的衝動，即愛與性；而桑托斯代表了死亡的衝動，即恨與侵略。
兩者之前的張力蘊藏著絕佳的戲劇創造力，能為任何一部電影增添劇情衝突。如果能把愛、恨、性與暴力等元素混合在諸如衝突、嫉妒和對抗的經典主題之中，影片就有了讓人興奮的情節應具備的所有元素。
由小說改編的日本電影《搖曳的心》，
就在厄洛斯和桑托斯的對撞上做到了極致。作為改編電影，《搖曳的心》有著文本向畫面轉移、重構時會遭遇的危險和機遇。小說的改編為電影的敘事提供著支持，也帶來了麻煩。
為此，《搖曳的心》一開始並沒有直接進入女主角美紗子（吉高由裡子 飾）的視角，而是用另一位男主角亮介作為故事的引入。亮介經營著一家餐館，原本生活平常，但未婚妻突然的失蹤，父親患上癌症讓他遭受了來自生活的打擊，他意外在父親家中發現一本名叫“百合心”的筆記本。
那是一本自傳體的日記，當他讀完第一句話時就被深深吸引，他內心的惡被喚醒，血液中的殺戮因子開始灼熱。
由此，亮介來自現在的故事，和日記本中過去的故事開始糾纏，影片被天然的分為了兩部分，女主角美紗子進入了主觀敘事的視角中。
美紗子從小就患有官能衝突，她對於愛的匱乏，導致她一直無法開口說話，對陌生的環境和社會感到恐懼。
醫生說她沒有找到那顆能讓她獲得安全感的“百合心”。直到她從殺戮和恨意中找到了釋放渠道後，她才在表面上漸漸融入了正常的生活。
童年時，把小夥伴嚇到池塘溺死，見死不救，那是她第一次從他人的死亡掙扎中獲得了變態的快感，久違的安全感。
少女時，她故意將鐵板放下，壓死了一位小學生，並讓一位高中生為此陷入無窮無盡的內疚和指責中，鮮血氾濫的一刻，她的頭腦中第一次抵達了令她陷入眩暈的高潮中。
青年時，她遇到了一位同樣有著自殘癖好的朋友美津子，一個用刀具自割手臂獲得快感的，和她一樣有著死之慾的精神官能衝突障礙的女孩，為了成全美津子對於極致快感的欲求，美紗子親手把死神帶到了美津子面前。
成年時，美紗子替用了美津子的身份繼續生活，流落為妓女，男人的貪婪讓她對於性的認知始終與恨意和骯髒聯繫起來，她親手殺死了羞辱她的前上司，徹底墮入黑暗。
《搖曳的心》的前半部分是驚悚的，恐怖的，在塑造美紗子的個人成長時以佛洛伊德的性心理發展的三個階段作為符號性隱喻， 加上日式恐怖類型片的陰暗元素，的確驚豔萬分，看得人毛骨悚然。
無法開口說話的美紗子無疑是一種口欲期滯留的病症表徵，那個帶孔的布娃娃，是她自我從口欲期到第二欲的跨越。在壓抑與釋放之間的內在衝突抵達宣洩的臨界點時，她完成了兩次“故意”殺害的原欲宣洩。
而在遇到美津子後，那些靚麗的刀具，盛血的銀盤，都是第三欲期的明顯標誌。兩人用自殘的方式壓抑她想要立即滿足的慾望。代表暴力和力量的刀成為了他們身份象徵的武器。
在三個自我內心成長階段完成之後，《搖曳的心》開始在個人與社會的鏈接中尋找衝突。
美紗子被孤獨的丟入到了殘酷的社會中，從學校到校園，預示著進入成年人的世界。在社會心理學的層面，劇情的衝突來自美紗子個體需求和慾望與社會的期望的發生發生對抗時所產生的不適和壓抑。她努力使自己正常化，一方面複合社會的期望，一方面又希望終於自己的本性。
在做妓女期間，洋介（松山健一 飾）的出現讓她第一次感受到了溫熱的愛意。
在經歷信任危機，完成信心的跨越之後，她發現洋介與其他男性不同，而且兩人還有意外的瓜葛，在罪惡感，自卑感的克服與引導下，兩人以愛的名義重塑自我，相互贖罪，相互取暖，相互認同。
洋介成為了小學老師，美紗子成為了普通的母親。
在一場象徵著蛻變與放下的交媾之後，性從死之慾變成了生之機，兒子的誕生讓她有了撫育的母性，洋介的溫柔讓她有了妻子的認同，厄洛斯戰勝了桑納託斯，她從黑暗之中來到了陽光之下。當然，這種分裂不會結束，惡之果只是在等待時機萌芽，幸福從來不是安穩的，痛苦才是永恆。更可怕的還是，痛苦和惡也許還會傳承。
善良的亮介在讀完“百合心”的故事之後，隱約感知到了自己和美紗子關係，上一代的罪惡和自卑開始影響他的判斷與自我認同。
失蹤的妻子，突然來到餐館的神秘女子，父親的秘密讓他一時間無所適從，逐漸失控。
《搖曳的心》的故事本來就足夠聳人聽聞，離奇詭秘，而且頗為血腥和非正常，可以毫無顧忌的殺人，甚至從殺戮中獲得快感，加上日本電影特有的陰柔和暗黑元素，是的整個故事前部分看得人如坐針氈，深夜的睡意被一掃而光。
《搖曳的心》也明白，道德的前提，與主題的閉合必定是從惡到善，由死往生的，影片的後半部分，用搖搖欲墜的幸福和穩定拉扯著觀眾，讓人們看到沐浴在家庭和愛情中的美紗子，又親手摧毀了這份難得的美好。
雖然結尾稍顯功能化和刻意而為，但看見整容後的美紗子與處在死亡邊緣，老邁的洋介相視而笑，重回年輕時刻時，我們依然能感受到從惡向善，以生贖罪後的溫暖。
宿命和造化的冷與救贖的暖糾葛不斷，最終把劇情推到了無可奈何的高潮結局。
在恐怖變態與純愛小清新之間，《搖曳的心》找到了平衡的支點，讓觀眾在一部影片中看到了兩種原本對立的類型元素，就像厄洛斯和桑納託斯一樣，正在這種看似不可調和的衝突，使得影片充滿了迷人又動盪的魅力。
最後，不得不提女主角吉高由裡子 ，她用高度貼合美紗子氣質的演技完成了從惡魔到少女的轉變，她甜美的外形讓她有著母性的光環，同時那些小表現和充滿演技的眼神又讓人感受到她內心的寒意，具有層次的表現讓她成為了整部影片最為耀眼的明星，彷彿《搖曳的心》就是為她量身打造的一樣。
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