邓毅君

昏鸦飞过印象派光怪陆离的绚烂天空……再次提醒大家印象派和后印象派是完全不同的两个流派，后印象的理解并非印象派的延续或是印象派的某种继承关系。

印象派是在绘画技术上的伟大变革，是光与色第一次在人类画面上的彻底释放。

十七世纪牛顿发明三棱镜观察光谱到十九世纪人们对光谱的深入研究确定了人可以辩识的颜色就有赤橙黄绿青靛紫，环境色、条件色和光源色作用于固有色的各种变化被发现以及放大。

这幅

雷诺阿擅长人物，色彩斑斓在人体中散发出耀眼光芒。
色粉大师德加的
迷幻色彩。

印象派的开先河者――马奈

印象派在外景写生中理性分析，自由表现光、色、影之间的微妙关系。

印象是色彩的魔术师，各种补色关系运用的如鱼得水、相得益彰。

下面和昏鸦一起看看莫奈对光色的任性，同一草垛从日出画到日落的不同光色影的变化。

还有一组教堂也是这种研习表达，我信了莫奈色彩的邪！

印象派在美术史上是承上启下的重要作用，技术解放了色彩和眼界，为下一次精神上的变革――后印象做好了准备与铺垫。

昏鸦被色彩灼到了，速速掠去，回见喽。

疾飞昏鸦

印象派起源于法国，其影响遍及世界，深受人们的喜爱。我们先来了解一下印象派的发展历程。

十八世纪六十年代末期，莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加等艺术家经常在巴黎蒙帕纳斯的丁香咖啡馆定期聚会，交流他们的艺术理论，并一致决定自行组织画展展示自己的作品。这一点对于他们来说非常重要，因为他们的先锋派艺术作品，一直不被官方沙龙接纳。而无法参与官方沙龙，则意味着他们无法通过传统渠道获得认可。

1874年，第一届画展举行。多数评论家认为他们的作品极为粗糙，主题索然无味，丝毫不留情面地大加抨击。莫奈的作品《印象：日出》参加了这次画展，印象派的艺术风格因这幅作品得名。

1874年至1886年间，这群艺术家共举办了8次画展。到1886年第八次印象派画展时，德加的作品《桶》赢得了广泛赞誉，标志着印象派终于得到世人的认可，见下图。德加的《桶》是一张卡纸彩粉画，现存于法国巴黎奥赛博物馆。德加在这件作品中，用了非常大胆的构图方法，使观众对于浴女的注意力总是因为急剧向下的透视关系和旁边的静物转移。

接下来，回到问题本身，印象派的整体绘画特点是什么？那就是非常注重表现光线的效果。

曾经有一个阶段，所有的印象派艺术家都做过户外绘画的实验，并且在现场完成全部作品。所以这样的绘画通常是小幅作品。这种做法使得他们能够捕捉到光线和天气变化那种瞬间的感觉。

为了达到表现光线瞬息万变的效果，艺术家必须加快绘画速度。因此，他们没办法画出清晰明确的轮廓，只能用短促、断断续续的笔触和浓厚的色点表现描绘对象的外形。

在他们笔下，画面上任何元素都浓缩成了最简化的视觉形式。

在众多印象派画家中，莫奈终其一生坚持注重表现光线效果，其晚年的作品《睡莲》，粗放的笔触，卷动着光与色，影与形，在和谐的旋律下舞动，把对光色效果的追求推到了极致。

画家王衍成

印象派是诞生于欧洲19世纪中后期的一个重要艺术流派，首先从绘画中开始，继而波及到文学，电影、摄影、音乐等各个艺术领域，对欧洲艺术走向现代性，走向生活具有重大意义。主要成员有莫奈，毕沙罗，马奈、雷诺阿，德加等人。印象派以莫奈的《日出·印象》为代表拉开帷幕。其中，雷诺阿以光彩夺目的人体艺术画著称。

印象派绘画最主要特点是，用画笔捕捉自己瞬间的主观感受和感觉，在画面中追求光影效果和色彩绚丽的表现，对细节不太注重。画家在创作中，受到了光学的启发，热衷于制造画面中那种梦幻、迷离、朦胧的感觉。

说起来，印象派跟中国画中的大写意的创作理念比较相像，都是以写心为主，画家以表达自己主观思想情感为主。实质上，印象派也吸收了日本浮世绘和中国画的一些创作手法，如平面构成，散点透视，注重写意性等。

从14世纪的文艺复兴开始到19世纪，欧洲绘画走过了很多路，从什么古典主义，巴洛克，洛可可，浪漫主义，新古典主义，巴比松派，写实主义，等等，实质上，无论是达芬奇的《最后的晚餐》，鲁本斯的《莱尔马公爵骑马像》，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，提香的《沐浴后的维纳斯》，库尔贝的《石工》等名画，本质上都没有脱离写实原则，没有脱离宗教、神话、历史等题材的束缚。画面精巧、细腻，把造型始终放在第一位。

如果继续按照写实走下去，欧洲绘画只有走向死亡。在这个时候，写实主义大师库尔贝的艺术理念“让艺术面向当代生活”，给了印象派画家很大启发。

画家们及时调整艺术视角，纷纷走出画室，深入大自然和生活中，在大自然中，把主观情绪跟生动优美的自然形态相结合，注重观察自然景色在光线中的细微变化，准确把握色彩在一瞬间的冷暖变化，并把这种感观及时地表现在画面中。

说到底，印象派的主要目的是凝固色彩映射在物象上瞬间的那种朦胧美，梦幻美和迷离美，让这些美变成永恒。

鸿鹄迎罡

印象派是十九世纪后三十年法国画坛的主流，并深刻影响了以后的西方绘画艺术。其主要创始人为莫奈，印象派名称的来历也是由于莫奈所创作的《日出·印象》。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的，提倡画家们走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握景物瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

不同于传统的西方古典绘画，印象派在很大程度上受到了日本浮世绘和中国古典绘画的影响。东方艺术中那种打破时空的平面造型和有着强烈的装饰感的艺术表现为西方艺术家展现了一个全新的世界。

印象派画家更多考虑画的总体效果，较少的顾及细枝末节。印象主义的作品笔法较为粗放，作品缺乏修饰，是一种比较草率的画法。印象派在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。

印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗的风格则介于两者之间。印象主义画家在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

印象派画家们在写生时发现光线的变化对物体的色彩的影响很大，不同时间、不同天气情况下的同一景物的颜色是不同的。在阳光充足的情况下，被阳光照射的部分会偏向阳光的色调，阴影部分也有丰富的色彩构成，而不是灰色的。画家们将色彩规律运用于绘画中，产生了色彩学。

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印象派整体的特点，在每个阶段是不一样的，在起初的时候他们最关心的是光照在自然景物上所引起的变化效应，以及如何将这种感觉转化成绘画，因为从原来人们在室内做划转到室外。当人们意识到光这种是非常有重要性的时候，印象派也是在这个时候接触了光影的作用，来感受到了光影对造型的重大影响，所以在这一时期，他们过多的注重光影以及分析局部的色彩和自然物体在光照下面的颜色，并没有太多的注重造型。他们发现了局部色彩，也并不是由某一种单一的色彩所形成的。他们对于这种发现是异常关注的，所以也形成了自己独特的风格，用破碎的笔触来描绘这种局部风景所带来的不同。而通过对一些理论著作的研究光影的变化，在当时人们的生活中被广泛的谈论了，正是这些理论也推动了印象派更强的去发掘泡影方面的变化，来发觉他们去更好地服务视觉，这一根本上的本质。他们在作画时通过不断的反复的观察，比如在某一地方的不同时刻，水上反射的颜色和雪上反射的颜色是不一样的，在不同时期的同一个地方，光不一样，产生的颜色也是不一样的，这是由于光本身不断的变化，印象派才发展出了这样一种运笔的方法，以此来抓住这些转瞬即逝的色彩，正是这些像镶嵌画一样细小的笔触。造就了印象派整体色彩这方面的特点。他们都是由丰富多彩形状不同的小色块组成的。这也是一种新风格的造型。

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印象派的整体绘画特点是什么样子呢？我先上几幅图看看。

从上几幅图可几看出，印象派画家的用色相当鲜艳，他们有—个共同特点，都是用色高手。用鲜艳的色块来表达个人思想感情。

画面构图也很美，色彩对比强，但物体的素描关系不是很重要，用色有随心所欲的感觉。说他们是印象派，可能就是指他们创作绘画作品，完全是凭自己的心里印象创作吧。

如凡高的作品，好象梦—样，他作品里的景物，在现实中多是不成在的，在他的有生之年，他的作品—文不值，本人穷困僚倒，半疯半癫。凡高就是印象派画家代表人之—。

印象派的美术作品，构图的空间效果还是较为严谨的，他们的绘画基础素描功还是很扎实的，只是在色彩创作上，不去顾虑画面的素描关系，色彩对比上好象虚实对比用的特别好，对用笔上不追求细致，是粗犷的，善于用大笔触，鲜色块来构建虚实物体形状。

怎么来形容印象派的绘画作品呢，我认为把它与中国画的写意画放在一起比较较为适谊，中国国画写意画用水墨的形表达国画的诗意，其深奥的意境，不董中国文化的外国人，很难理解其意，但使用笔墨的绘画技法，简洁的构图美也能征服老外的艺术眼光。

印象派是老外用油画颜料画的油画写意画，它传达的是画面色彩效果，及画家印象，思想中的乐土，是—种缥缈的色彩游戏艺术。

曾宪全110401818

印象派是什么？印象派到底有哪些特点？

如果用一句画简单通俗的话来概括印象派：

印象派起源于19世纪60到70年代的法国巴黎，是一群反对古典学院派的年轻艺术家探索、创造出来的画风，主张走出画室贴近自然，描绘身边最真实的生活。正是这群年轻艺术家创造的印象派，极大程度影响了在这之后西方艺术的发展。

在这默默就以最简单的语言，从五个方面切入，说说印象派绘画最突出的特点：

题材、光线、色彩、技法、构图。

印象派是继文艺复兴之后西方艺术史上的又一个高峰。

其实从文艺复兴到印象派这两座高峰之间，在长达300多年的时间里，出现过各种各样的艺术风格，如：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等等，虽然看起来多种多样，但基本上都没有脱离自文艺复兴时期就固定下来的几大特点，比如绘画的题材始终和神话、宗教有关；再比如透视方法、色彩和笔触技法的处理，再比如构图大多使用三角形的稳定结构等等，一直还是文艺复兴时期传下来的那套。

一、题材出新

印象派之前：绘画主题与神话、宗教、历史相关。

印象派：自然风景为主，主张走出画室、画身边的人物和自然风景，关注当下的生活。

印象派之前

印象派

二、追光画派

印象派之前：画家都在一个有固定光源的室内环境下画画，光源固定，画面中事物的亮面、暗面和明暗交界线非常明显，事物非常立体。

印象派：画家走出画室身处在大自然阳光下，室外的光线非常复杂：太阳的光、水的反光、草木树叶的遮挡等，阳光下的事物有很多不规则的光，印象派竭力捕捉、阳光下风景动人的那一刹那。

印象派之前

印象派

三、色彩幻变

印象派之前：画家追求事物的立体感，以及色彩的明暗清晰。

印象派：画家追求更加纯粹的光影效果，更多鲜艳的颜色，各种颜色相互影响形成极为丰富、生动明亮的画面，事物的细节和轮廓相对弱化而不明显。

印象派之前

印象派

四、技法改进

印象派之前：从文艺复兴开始，大师们笔触极为细致，作画时间长，画面几乎看不出笔触。

印象派：画家们致力大自然瞬间的变化、对光的捕捉，短时间快速作画，大刀阔斧、笔触粗狂明显、甚至是潦草的。

印象派之前

印象派

五、构图颠覆

印象派之前：大多采用稳定的三角形构图，构图典雅。

印象派：画家突出对瞬间的捕捉，构图大多随意偶然，有非常生动的感觉；另外画家们吸收借鉴了日本版画浮世绘的夸张构图，画面有张力、视觉冲击力。

印象派之前

印象派

对于以上印象派绘画的特点，朋友们又有什么不一样的见解呢？

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默默看艺术

我对印象派的理解是：把视域中对物像的感觉描绘出来，使物像具有生命的力量，但又异于正常的生命感觉，而是人心目中成像的反映。基于这样的理解，你就发现，印象派的画家，随着个人风格的不同，在创作方式上也有着不同的特点。但它们大体是相同的，是共通的。不同的画家以不同的表现方式及对不同物像的描述，展现出他自身不同的特点。

所以，你看印象主义元老毕沙罗的作品，以模糊的形体，颤动的光色，朴素的农村境象与大自然空气的恬静感，使画面充满着一种农民的质朴，为此，他是最接近自然的一位画家；印象派之父马奈的作品，以自己离经叛道的心态，使自己画面的形象，仍然建立在对自然物原色的基础上，而不是全身心的投入到印象派所热衷的“光与色”的探索中；因之他的绘画有着一份沉静与萧索。而德加善于捕捉美的瞬间，他对一瞬即逝物像的敏锐捕捉，使他能从人物的瞬间感受中，将生命定格；而印象派的精神领袖莫奈的作品，以强烈的光色变化，真正的表现出人的视域所及，在光色的变化中，物像的观感，是观者从他的画中，体味出大气、天空和人物，在大自然的光照中复杂的色彩。还有雷诺阿、塞尚、梵高等，都在自己的作品中，以自己对自然独特的感受，而表现出自我视域之中，对物像的观感与直觉。

为此，你会看到，印象派绘画的整体特点，都有着阳光的热烈或月亮的沉静。都是在直接描绘阳光下的物象中，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察，来表达微妙的色彩变化。所以，印象派画家认为色是在光的照射下产生的，在不同的时间环境气候等客观条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。他们提倡户外写生，并在写生中，把过去、现在、未来人的视觉感受，交汇在物像的瞬间感受中，从而从绘画感觉中，提炼并发现了过去未被注意的色彩现象，在绘画史上以重大的变革，改变了人类的生命认知。

燕子KJ

印象派是看完就非常有印象的吗

青史文集

我试着回答一下，印象派整体的特点是什么？

印象派出现是文艺复兴时期，百花争艳，出现了很多流派大师！印象派的由来是因为一幅画，这副画叫日出印象，是克劳德莫奈的一幅旷世杰作！他被公认为是印象派的开山鼻祖！主要受到人们注意是由于学院派的贬低和诋毁！才使得它名声大噪。

印象派的画都是不修饰的粗犷的！没有那么细腻！色彩相对不是很鲜明！框架结构很宽广，思想解放，他们由对于时光的印象来做出的画，就是靠回想过去，用现在的时间来完成过去的事情，这也是这个流派比较有意思的地方。他们的线条也不是那么清晰明朗，存在一些模糊感！这才是脑袋里的印象！比较符合脑子里的画面感！

有那么几位印象派代表人物画风迥异，个个才华横溢

像爱德华马奈，克劳德莫奈，文森特威廉梵高，这些都是这个流派的佼佼者！他们的画可以看看，跟我说的是否有一些相似度。

關鍵字: 美术 文化 艺术