新《笑傲江湖》改（qiu）編（sheng）能（yu）力（wang）有多強？
一張預告片的截圖就可以說明問題——
對，沒錯！這就是原著中那個“千秋萬代，一統江湖”的梟雄東方不敗說的話。
學《英雄》裡的秦王洗白？
而選角方面呢。
原著中曾被作家倪匡稱為，比楊過多了幾分隨意，比韋小寶多了幾分氣派，比喬峰多了幾分瀟灑的男主令狐沖，則由這位“小鮮肉”飾演——
下面，請對著這張臉，配上放蕩不羈、豪邁瀟灑、不拘小節、俠義心腸，並深情不移等令狐沖專屬形容詞。
片中亮相的一幕——
本來一個簡單的請安劇情卻被他演的眼神閃躲，怯怯縮縮，儼然一副前天晚上做錯事，今天早上過來道歉的小孩模樣。
那嶽靈珊又長什麼樣呢？
忽視這個批發生產的一字眉，作為女二還是能看的。
但在人物搭配上，emmmm~你確定她演的是“小師妹”，而不是“大師姐”？
是的，事到如今，不管你有沒有做好準備，新一輪的武俠翻拍已經襲來。
僅今年，就有《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》、《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》等多部金庸作品正在拍攝或者已經備案。
前路險惡，部部為營，而就目前這部《笑傲江湖》來看，不是個好苗頭。
說起來，這已經是第五輪金庸作品改編潮了。
最早將金庸作品搬上電視熒屏的，是1976年白彪和米雪主演的《射鵰英雄傳》。
那時的香港電視產業才剛剛興起，雖然製作粗糙，佈景簡陋，但劇集依舊十分賣座。
飾演黃蓉的米雪，由於古裝造型的俏麗和黃蓉性格的討好，劇集播出後，一舉成為當時整個東南亞最紅的女星。
嚐到甜頭後的佳藝電視臺同年又推出了《神鵰俠侶》，由羅樂林和李通明飾演楊過和小龍女，而白彪和米雪依舊在裡面飾演郭靖和黃蓉。
有意思的是，由於劇情上相當於續集，這兩部劇還出現了香港電視史上，唯一一首做過兩部電視劇主題歌的歌曲。
在《射鵰英雄傳》裡，叫做《誰是大英雄》。對，就《東成西就》裡張學友翻唱的那首。
而在《神鵰俠侶》裡，叫做《神鵰與射鵰》。
這一年，還有白彪，米雪，李通明三人主演的《雪山飛狐》；文雪兒和程思俊主演的《鹿鼎記》；1978年，鄭少秋，汪明荃，趙雅芝主演的《倚天屠龍記》。
這些試水之作，一舉打開了金庸作品改編劇的潘多拉盒。
在接下來的八十年代至千禧年，是金庸作品的第二輪改編潮。這段時間裡， 經典頻出，甚至一部原著作品還有多個經典版本，一度成為香港電視臺的收視利器。
在有了米雪的成功後，TVB在對1983年版《射鵰英雄傳》的黃蓉人選確認一直懸而未決。
作為金庸筆下，最具人氣，也最負盛名的女性角色，黃蓉。自小在桃花島上長大，集天地靈氣於一身，嬌俏可人，又有勇有謀，大場面能撐起丐幫幫主的霸氣，郭靖面前又有著小女子的柔弱依人。
直到翁美玲的出現——
如今，我們可能一下子記不起郭靖的長相，但翁美玲撩開簾子從船艙裡走出來那聲“靖哥哥”的呼喊，卻有著穿越時光的靈動。
同樣穿越時空的，還有羅文和甄妮合唱的主題曲《鐵血丹心》。
英雄“射鵰引弓塞外奔馳，笑傲此生無厭倦”，美人輕吟“藤樹兩纏綿，身經百劫也在心間”。
1985年，這部劇被大陸引進後，火遍全國，播出時段萬人空巷。幾乎每一個年輕人家裡都會掛有一張黃日華與翁美玲的海報，幾乎每一家唱片店都會循環播放這首《鐵血丹心》。
20世紀80年代，花正紅、香正濃，二人的聲線裡歷歷都是家國情懷，又不失小兒女的嬌羞情愫。
還是配角的吳鎮宇
而與此同期的作品，還有由當時的無線小生梁朝偉和劉德華飾演的《鹿鼎記》（1984年），劉嘉玲和吳君如在其中分別飾演方怡和曾柔；無線小生劉德華，陳玉蓮出演的《神鵰俠侶》（1983年）；無線小生梁朝偉，黎美嫻，鄧萃雯出演的《倚天屠龍記》（1986年）。
劉嘉玲左二、吳君如右三
但真正的爆發，是94年至98年。幾乎每年一部經典，香港武俠劇最輝煌的時光。
1994年張智霖朱茵版的《射鵰英雄傳》、1995年古天樂李若彤版的《神鵰俠侶》、1996年呂頌賢版的《笑傲江湖》、1997版黃日華的《天龍八部》、1998年陳小春的《鹿鼎記》。
正如我們如今討論當時有多好看，不是認為當時的場面有多麼武俠大氣，而是對劇中那些貼切的人物形象，以及對他們在劇集情節裡極強的表現力的認可。
這接連幾部經典作品，都有一個共通處，就是選角於原著的高度恰合。
張智霖和朱茵在《射鵰英雄傳》裡演技合格。唯一的問題就是朱茵基本套路翁美玲，無功無過；而張智霖太帥了，甚至超過了楊康的扮演者羅嘉良，不合人設。
那年的《神鵰俠侶》裡，樣貌平平古天樂還沒有現在這麼黑，而是“面如冠玉，目若朗星。有匪君子，如切如磋”，用劇中的話，完全撐得起“一見楊過誤終生”。
而姑姑李若彤，樣貌清冷，白衣如雪，就中應有痴兒女，十六年後再重逢。
別的不敢說，這麼多版本的《笑傲江湖》，也只有呂頌賢的令狐沖最為不拘禮教，灑脫豁達。可能只在這副面容說出下面這些話時，女生才會無從抵抗。
黃日華扮演的蕭峰，在掣肘國難、家國、兄弟之情之間，既不失內地胡軍版的陽剛大氣的同時，還多了一絲原著的悲劇性。
順便表白一下飾演段譽的陳浩民，畢竟在出演《濟公》前，他在TVB所扮演的一個又一個古裝少年也曾是九億少女的夢。
陳小春版“韋小寶”的成功，除了在於他完全是飾演自己，和馬俊偉所飾演“小玄子”暗戳戳的cp感也是任何一版都不及的。
而《鹿鼎記》後就進入了千禧年。
2001年，吳啟華，黎姿，佘詩曼飾演的《倚天屠龍記》是TVB所拍的最後一部武俠片。
還是這一年，李亞鵬版《笑傲江湖》開播。
作為大陸第一部金庸翻拍劇，一經播出就受到了廣泛的關注。
與港版棚拍不同，這版《笑傲江湖》完全取景於祖國的名山大川，不僅大氣，還冒著仙氣。精心製作的武打鏡頭與意境渲染恰如其分，將金庸筆下真正的江湖之美展露無遺。
雖然當時帶著先入為主的概念，被一度看低，但受近幾年新劇的質量提醒，豆瓣評分開始回暖，也算是爬到7.8的高分。
這部劇的播出，也宣告著香港武俠片的沒落和第三輪金庸改編潮的開始。
2001年開始，以張紀中為首的的大陸導演們，手握著更大的投資和製作水準，輾轉各大河山，儘量還原金庸筆下那些年代裡江湖遊俠所踏足的大漠關山竹林、江南市井繁華。
2003年年初，內地第二部，由李亞鵬和周迅飾演的《射鵰英雄傳》開播。
和《笑傲江湖》一樣，這版《射鵰》也多用外景實拍，從蒙古草原到桃花島，從無錫太湖，到浙江新昌，劇組輾轉半個中國。鏡頭意境優美，細節做到極致。
在有了具體的背景年代後，張紀中更是將其做成了正劇範。根據貼吧吧友@天涯巧克力控的整理：服飾、傢俱、武器、房屋結構，甚至細緻到路邊店門口掛的一塊布的紋樣都嚴格遵循歷史。
可現實中，這部劇剛出來時被罵得一塌糊塗。雖然近幾年豆瓣評分最近有所上漲，但仍只有6.7，甚至低於去年新出的一版。
很重要的原因，是當時觀眾還停留在TVB的翁美玲們所塑造的經典角色中，他們不care場景有多大氣，製作有多細緻，只想看到他們心中的“郭靖和黃蓉”。
可惜兩位主演還有硬傷，一個李亞鵬被網友評價為用“智障的方式”演繹郭靖，沒有半點江湖俠氣；
一個周迅不說話是江南嬌俏小姐，一開口公鴨嗓，跟原著“銀鈴般”的聲音半毛錢關係都沒有。（建議看一下日版配音，感覺會好很多）
更別提劇中神一般的存在——楊康。
最大的選角亮點，恐怕只有楊麗萍扮演的梅超風吧。
"只見她雙掌不住地忽伸忽縮，每一伸縮，手臂關節中都喀嚓作響，長髮隨著身形轉動，在腦後拖得筆直，尤其詭異可怖。"
但儘管觀眾難以接受，金庸本人卻最喜歡這一版。
他在接受採訪時曾說：
“前不久我把周迅版本的《射鵰》影碟帶到澳大利亞去，那邊好多人都說這個版本最好看，我也這麼認為。”
同年，還有兩部金庸改編劇播出。一部是蘇有朋版《倚天屠龍記》，一部胡軍版的《天龍八部》。
還是那句話，由於這兩部劇的選角得當，基本都被觀眾所認可。
《倚天屠龍記》青春逼人，蘇有朋和賈靜雯、高圓圓都有著極強的cp感。
而《天龍八部》更是由95版珠玉在前，也衝出了自己的一片天。三位主演的現象級展現，眾多女性角色的出彩演出，堪稱內地武俠劇的巔峰。
一個好的選角就能成功一半金庸劇。
這也說明了為什麼06版的《神鵰俠侶》同樣有著一樣大氣的場景，精緻的服道化，金庸都認可的小龍女劉亦菲，卻被黃曉明版的楊過的前半段表演盡數毀掉觀眾眼緣。
接著，眼瞎的張紀中繼續拉扯著黃曉明開始了下一部《鹿鼎記》（2008年）的拍攝，本來就油腔滑調的韋小寶被黃曉明演繹的更加油膩不堪。
順便提一句，2008年內地還有一部《射鵰》開播。由胡歌、林依晨、袁弘、劉詩詩主演，也是最接近“偶像劇”的一版射鵰。但整體平淡，無功無過，也就沒有引起太多水花。
至此，第三輪金庸改編潮告一段落。
基本上，這一輪的電視作品，對原著都有過深入研究，主創們也儘量在還原原著場景，稱得上部部良心。雖與TVB的版本不同，也有自己的優勢所在。
可隨著中國電視產業的市場化，以於正為領頭羊的一個滿是商業色彩的第四輪金庸改編潮開始了。
在之前接受採訪時，於正曾直誇金庸是個大師，不在意別人改編自己的作品，但瓊瑤不一樣，從來不賣版權，是個“小家”。
接著，他就將東方不敗改成女的 和令狐沖的虐戀情深。
說是翻拍經典，其實內裡搭配還是自己那一套工序：唯美、速配、虐心。
女版東方不敗和市儈氣質濃厚的令狐沖相遇相知，而原著裡類似養父女親情或師徒恩情的東方不敗和任盈盈則成了情敵。
甚至為了偶像劇化，刻意製造衝突，最後躺屍湖底的東方不敗睜眼一瞬間讓原著黨拍桌罵娘。
除了於正，還有曾拍出蘇有朋版《倚天屠龍記》的賴水清，他繼承了於正的萬紫千紅，還為了收視率在《天龍八部》（2013年）裡讓一個美籍韓國歌手飾演段譽。
不吹不黑，客觀來說，此人在劇中毫無演技可言，出戏的配音，“土豪金”的造型，再加上各種“呆萌”表情，不僅毀了這部劇，還毀了當年陳浩民所飾演的段譽形象。
最終，由於收視不佳，這部劇被湖南衛視腰斬。
這樣自甘墮落的媚俗市場，只會讓江湖失去江湖味最終反而自絕於江湖。
馬上，2014年李易峰和楊冪主演的《古劍奇譚》讓玄幻IP開始成為女性觀眾的熱愛，《花千骨》《三生三世十里桃花》順勢而出，武俠劇徹底被邊緣化。
直到近兩年《白夜追兇》《人民的名義》等現實主義題材的崛起，男性市場迴歸，武俠劇才再次抬頭。
回顧這四輪翻拍潮，第一輪試水不提，第二輪是關注角色和情節，第三輪是操控場面和格局，他們可能專注於表現俠義精神或英雄氣節、也可能表現家國情懷或兒女大義，但絕對不會像第四輪這樣迎合市場，迷失本性。
如今，第五輪金庸翻拍潮又開始了。
值得玩味的是，去年一部號稱“史上最符合原著的《射鵰》”橫空出世，劇中黃蓉“一襲白衣，頭束金絲帶”的出場不僅讓觀眾直呼這才是書中的蓉兒，還讓新人李一桐直接憑藉“黃蓉”這一角色成為“虎撲女神”。
這至少說明了一個現象：只要按原著認真鑽研，選角得當，在如今有足夠資本的得天獨厚“江湖”條件的內地市場，拍好一部金庸劇是不難的。
但中國電視市場本就神神叨叨，《神鵰》剛及格中上，《笑傲》就出來禍害一方，眼見又有接踵而來一部又一部的武俠轟炸，誰也不知道接下來會出么蛾子。
那就讓我們手牽著手，心連著心，共同祝願中國電視市場向好的方向前進吧。
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