魏青衣
閩劇又名福州戲，發源於福建中部和東部沿海地區，其形成過程相當複雜，我這裡就簡單的說一下。
在明朝萬曆年間，唱江湖調的“江湖班”和以方言演唱的“平講班”，以及唱崑曲、徽調的“嘮嘮班”原本是同時存在的，後來漸漸地以“平講班”為中心。
到了19世紀後期，唱江湖調、洋歌調的“平講班”與唱逗腔、洋歌的“儒林班”又與唱崑曲、徽調的“嘮嘮班”形成新的“三下響”，卻又以“儒林班”為中心。
民國初年，閩劇開始吸收京劇的表演藝術，而且由小到大，日趨繁榮，其“曲牌體”包括了以下四種腔調。
江湖調:由長樂、福清一帶的民歌和閩南傳來的傀儡戲腔調融合變化而成，唱詞通俗、口語化。
洋歌調:主要源於江西傳來的傀儡戲曲牌，曲尾均有幫和。
逗腔調:包括急板、倒板、急板疊、疊牌、寬板、寬板吟、寬板疊、觀容、觀容吟、淚透、自掏嶺、板下壯、水過浪等。
小調:由來源於京劇的二黃、反二黃和由崑曲曲牌演變而來的琵琶怨、西湖亭等。
現在閩劇的發展，也受到了挑戰，面臨著青黃不接，沒有領軍人物的尷尬地步，希望當地能夠好好振興閩劇。
魏青衣
閩劇，又稱福州戲，是由儒林戲、江湖戲、平講戲等地方戲劇藝術結合而成，並吸收弋陽腔、徽調和京劇表演的一個多聲腔的劇種，流行於福州及閩中、閩東、閩北等福州方言地區。
上圖閩劇《梅玉配》劇照
明萬曆三十七年（1609年），曹學儉遭削職遣返故里。他在閒居福州西郊洪塘鄉時，組織府中僮婢辦起了曹氏家班，邀請儒士文人觀賞娛樂，後人稱之為“儒林班”或“儒林戲”，成為閩劇的前身。當時著名文人吳兆，觀看了曹府儒林班演出後寫詩讚道：“粉黛釵橫影，雕窗燭散輝。不堪絃歌歇，殘月尚棲幃。”曹學儉把專供藝伎演出的場所取名為“夜光堂”。他不僅使曹府夜夜笙歌妙舞，而且以攜帶女藝人到其他府第去演唱為風雅。
曹學儉精通音律，擅長度曲，創作出適合福州方言音韻演唱的新腔。當時文人評論這種新腔曰：“曲向花間度”、“翠管時調風”、“新編樂府鶯喉囀”，可見腔調之優美。後來閩劇藝人稱之為“逗腔”。清兵入關後，曹學儉上吊殉國。曹府昔日夜夜笙歌、藝伎聚唱、名人云集的場面再也看不到，石倉園也隨之破落荒蕪，儒林班從此沉寂了很長一段時間。
上圖福州洪塘金山寺
與此同時，江西的弋陽腔也在福建民間廣為流傳，因戲班長年累月走鄉闖寨流動演出，故被稱為“江湖戲”，唱白均用“土官話”，音樂曲調統稱為：“江湖調”。常演的傳統保留劇目俗稱“江湖三十六本頭”，又稱“七雙八贈二十一雜”。江湖戲的高臺表演藝術與技巧，以及前臺乾唱、後臺幫腔、鑼鼓伴奏、高亢激越的喧鬧場面，特別適合廣大城鎮山鄉農民和手工業者的觀賞習慣，因而在民間逐漸紮下了根。
上圖閩劇《狀元記》劇照
江湖戲與深受士大夫青睞的儒林戲，成了雅俗的鮮明對比。但是，江湖戲由於唱白“均操土官話”，在福州方言地區流傳時受到了一定的限制，因而得不到發展。而一種純用福州方言演唱的“平講戲”，便應運而生了。
平講戲的興起，促使了儒林戲的復甦。原儒林戲的發祥地洪塘鄉耆老，因追念昔日本鄉石倉園儒林班演唱之盛況，便利用做普度演戲酬神的機會，與鄉間愛好戲劇者在石倉園舊址附近的真人廟，選拔農家子弟，繼承曹氏傳統，於清咸豐年間辦起了第一個以鄉為名的“洪塘儒林班”，沉寂了二百餘年的儒林戲又重整鑼鼓。戲班起初專門為普度演出，首演節目《水漫金山》一炮打響。於是四鄰鄉村紛紛前來邀請，使早期曹氏的府第家班自此從深宅大院走向了民間。這是儒林戲的一大突破。這一時期的“洪塘儒林戲”演出的劇目有《狀元拜塔》、《長亭別》、《柳蔭記》、《玉堂春》等，成為後來閩劇的保留劇目。
光緒三十四年至宣統年間，儒林戲與江湖戲、平講戲結合融匯，俗稱“三合響”，開始形成了今日閩劇的雛形。隨後，閩劇進入了多聲腔劇種的成熟期。當時福州城裡有名的戲班有“舊賽樂”、“新賽樂”、“三賽樂”、“善傳奇”、“賽天然”、“慶天然”等，民眾稱其為“三樂一奇兩頭羊”（福州話“然”與“羊”同音）。此外，還有“賽月宮”、“群芳”、“天仙”等女班。這些班社規模大、劇目多、行頭新，均有一批名藝人作臺柱。其中“鄭（奕奏）、曾（元官）、薛（良藩）、馬（秋官）”號稱閩劇早期的“四大名旦”。
鄭奕奏先後主演了大小劇目100多個，成功地塑造了林黛玉、秦香蓮、霍小玉、孟姜女、杜十娘、林英祖、祝英臺等數十個不同時代、不同身份、不同遭遇的悲劇女性形象。他在繼承閩劇傳統“逗腔”唱法的基礎上，創造出獨特的唱腔風格，總結出“素、淨、休”與“快、緊、收”六字舞臺表演藝術經驗，形成“鄭派藝術”，是閩劇藝術的第一個高峰。鄭奕奏被譽為“閩劇泰斗”。
