我认为，东西方文化应拉开距离，距离越远越美。用西方绘画来改造中国画这种观念、思维，很难行得通。因为东方艺术是意向的。中国画的博大精深之处就在于，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣。所以我认为，胸中蕴含天地之大美，笔下自有变化之万千。由此可以见得，东西方绘画有不同的文化体系和土壤，东西方绘画可以借鉴，但不能混淆。
我的看法是，徐悲鸿等近代美术大家对中国画的改造出现了问题，中央美院沿用的教育体制也值得商榷。因为按照徐悲鸿的思想，用西方美学理念和美术思想来改造中国画，这样改造的结果就是，只会画画，懂得具象，却没有吃透中国文化和哲学的传统。因为所有的具象都关乎科学，是有限的；而所有的意向关乎灵魂，是无限的，这往往是学习西方技巧所望尘莫及的。但现在中国画改造的结果，无异于舍本逐末。
美术教育体系的根本问题，耽误了一部分青年艺术家。当年，我十几岁就开始临摹“八大山人”、“竹林七贤”等作品。取法历史的途径一旦确立，三年五年可能就有所成就，否则三五十年都可能白走。
我在北京曾遇到一个画家，上世纪五六十年代很多人都觉得他的画很好。但现在他80岁了，画却越来越差，这是为什么？为何如此优秀的画家到晚年作品那么差？我想，这与我们美院沿袭的艺术改革体制有关系。这位画家用素描来画中国画，走的路子有待商榷，因为中国画不是素描。好比有人说，李可染先生最大的缺点就是画画有素描稿，所以他的画像版画，而齐白石就完全不是。
因此，现在应该对这些艺术大师有更清醒的认识，看到他们在历史上的地位，也该看到不足，否则的话，我们的艺术思维就是混乱的，就会长期处在这种没有标准的时代。
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