懸疑劇是國產網劇的“門臉”類型。
自打兩年前主打“硬漢”推理的《白夜追兇》和藝術片氣質的《無證之罪》推出後，這個“論斷”就深入人心。
然而，高峰之後似乎緊接著的是險途。過去兩年，黑色、推理、罪案、法醫……種種手法輪番上演，全民皆知的懸疑爆款卻“失蹤”了。
珠玉在前，懸疑劇創作在不少人眼中成了“照方抓藥”。被熱度、套路綁架肯定束手束腳，要單兵突進必須出奇求新。
今年年底，在頂配古裝劇批量上線的網劇市場中，一部“三無”懸疑網劇《漫長的告別》的開播卻吸引了不少觀眾的目光。
一個犧牲了十年青春潛藏追兇的青年，一個同樣被兇案埋下心結的刑警，兩人的命運因為一樁謀殺和一次昏迷緊緊糾纏。
從受害者家屬的視角切入案件，《漫長的告別》切口獨特。沒有離奇誇張的設定，也沒有動輒“邏輯快到飛起”的推理，這部劇把鏡頭對準案件背後的普通人，注視人性之幽微，用有代入感的煙火氣和易共鳴的錯失我愛，為懸疑劇創作找到新切口。
在古裝大劇的掩映下，這部作品的到達率也許受到了影響，但看過的觀眾大多產生了深刻印象，留下了不錯的口碑。
值得關注的是，作為一部沒有流量明星、知名導演、IP故事的“三無”劇集，它的突破看似輕拿輕放，實則舉步維艱。
在懸疑類型瓶頸尚未突破的當下，這部劇的秘辛更該被記起。
就此，影視獨舌對話《漫長的告別》總製片人劉陽、製片人吳昊，探尋這部劇求新、求存的幕後故事。
總製片人劉陽（左）、製片人吳昊
敢拍“三無”劇，是膽識也是自信
“我們在拿‘命’做賭注，所以不能輸。”採訪中，劉陽說到此處格外嚴肅。
製作一部“三無”作品並非頭腦發熱，劉陽有自己的考量。
他認為內容是根本。為此，他推掉了很多懸疑劇本。傳統意義的本格推理劇，以案件的奇特性作為吸引觀眾的最大法寶，失去了抒情的表達。
“匪夷所思的案件、不真實的探案手法跟我們有什麼關係，除了可看性強，觀眾很難引起共鳴，那不是我想要的。”
直到馬志宇帶著他打磨4年的原創劇本《漫長的告別》出現。這次相遇，在劉陽看來恰逢其時。
劇本以受害者家屬的視角切入，展現了一起命案如何毀掉一個家庭，這個角度是此前涉案劇鮮有關注的。
男主⾓連⾈（周峻緯 飾），從滿腔憤怒、手無寸鐵的毛頭小夥，成長為心思縝密、有擔當的真正男人，他面對需要幫助的人總是選擇挺⾝⽽出，他在救助他人的同時也完成了自我救贖。
治癒的主題貫穿始終，使得這個劇本比同類作品探討的問題更加深入。
“《漫長的告別》不僅關注普通人，更關乎責任，看了之後相信大家會反思，珍惜身邊人，健健康康活著是一種幸運和幸福，這才是這個作品的魂。”劉陽相信能夠打動自己的情感，也可以打動觀眾。
也正是因為珍惜這個作品裡真實的情感，劉陽才堅定的選擇了這個項目。
劇本里沒有任何一個人物有主角光環，誰也不是開了金手指的神探，看得到未來的預言家，而是經過你我身邊的行人，在漫長的時光裡等待故事水落石出。每個角色，都在時間的腳步裡，不停得到與失去，學習與釋然。
真實的拉扯與折磨，小人物的傷痛與哀愁，可以讓觀眾更加了解一樁罪案帶給生活的重擊，能夠讓大眾更加富有同理心。“如果受害者家屬能夠因為大眾的理解而得到些許慰藉，我們會很欣慰。”
藉由連舟的調查，串聯起古城中形形色色的人物，每個案件背後，都折射出普通人的喜怒哀樂。轉念瞬間、動機緣起皆出於此。古城中的一個個人物、一組組家庭成為緊密相連的整體。
雖然編劇、導演馬志宇沒有拍過網劇（他以前是電影導演），但劉陽直言欣賞其才華，因而選擇信任。
影視寒冬，平臺都持觀望態度。雖然有朋友也勸劉陽暫緩項目，但出於對作品和團隊的信心，在無平臺定製參與的情況下，《漫長的告別》就這樣開機了。
《漫長的告別》有不為市場隨波逐流的堅持——一定拍出真實感，讓觀眾相信。一方面，相信劇中角色就是身邊人，發生在角色身上的故事真實可感有共鳴，另一方面，人物動機必須經得起推敲。只有這樣，劇集才算成功。
沒有用常規的單元劇模式，《漫長的告別》以22集的體量、明晰的尋兇主線串聯普通人的案件支脈，如此勾勒出了罪案背景下的眾生相。
製作上盡全力求精，創作上絕對求實。如此念念不忘，終於迎來回響。製作完成後，優酷在一天之內看完樣片，迅速簽約，這是對劇集最大的認可。同時證明，劇集的真實感得以落地生根，開花結果。
用煙火氣讓懸疑劇落地，是尋求突破的探索
“瞭解市場缺什麼，也知道自己要做什麼，但如果沒有落地，那一切都是空談。”對於製作難度，劉陽心裡清楚。“要給最足的週期，拍最精細、真實的劇。”
為此，他的搭檔、製片人吳昊嚴把作品調性。籌備之初便定下對標作品——紀實風格強烈的《殺人回憶》，這也決定《漫長的告別》是寫實派的。
從場景到服裝，包括所有陳設道具，每個細節都精心打磨。美術團隊與服裝團隊，都務求接地氣。同時，對演員提出了不化妝，後期無濾鏡的要求。
為了真實，導演考究人物行為的合理性、戲劇動作設計的有理可依，服務角色，絕不為了展現技巧而炫技。
這一點吳昊深有體會，“拍攝時，導演調度非常複雜，涉及大大小小200多個場景。這部22集的劇集，庫存素材量比我之前拍40集劇的三倍還多。”
拍攝地最終選定了臨海古城，這也是導演馬志宇的故鄉。一方面，對風土人情熟悉，讓導演操作起來得心應手。女主角愛吃的扁食店、陰雨連綿的天氣等細節豐富了故事的底色，另一方面，古城的密閉空間也為劇集增加神秘感。
縱橫交錯的街道、牆壁分割的空間，觀眾藉由連舟的探訪穿梭其中，每一位被鎖定的嫌疑人都有可能是兇手，他們或緊張、或鎮定、或囂張，景與人緊密相連，懸疑感倍增。
開篇便是雨夜追兇，晃動的手持鏡頭，記錄下近身肉搏和街道追逐，給觀眾以第一視角的代入感。人物的面部特寫與遠景場面交織，兩極鏡頭張力十足，這種電影化的表現手法在《漫長的告別》時常出現。
“從傳統電視劇轉戰網劇，品格傳媒想以電影的要求去做一部精品網劇。”劉陽說。
“該省的省，創作上該花的錢一分都不能少。”吳昊表示，為了完成好創作，團隊不計成本。
但實際遠比想象複雜，除了主要演員，劇中還有100多個角色，團隊力求讓每個人物身上都有“戲”。
為了達到這個要求，最簡單的辦法是調動上海和橫店的演員，但這不滿足團隊“真實”的要求。“於是我們從北京抽調最合適的特邀演員，最後，100多個演員都是這麼選出來的，沒有例外。”
劇集前後跨度長達12年，為了還原真實情境，這部劇全部採用順序拍攝。這就意味著演員調度量極大。比如劇中連舟的女友尹露雖然戲份不多，但因為出現在不同段落，演員前後往返劇組十幾次。
除了演員方面的不計成本，實際拍攝時，各部門也是精益求精。
看過這部劇的觀眾，可能對雨夜廢棄學校的那場戲印象深刻。兩年前，小米在雨夜瘋了，連舟直覺小米那晚的經歷可能與女友尹露的死有關。為此，他緊跟小米前往廢棄學校的寢室。在那裡，連舟謊稱自己是兇手，逼問小米真相。
“那是在山頂完成的，當時我們調水車、電車上山，那場夜戲拍了三個晚上，淋雨拍攝、下水的戲份演員都是自己演繹，沒有替身，當時將近十二月份，水非常冷。”談及拍攝情況，吳昊感慨頗多。
“這部戲拍攝下來，雨戲、夜戲、動作戲很多，但沒有演員和工作人員抱怨，各部門為了拍好作品相互配合。我們認為，這也是行業在進步，大家都願意為好作品付出努力，同時，也是信任品格傳媒的體現。”
群策群力打造的《漫長的告別》對社會生活有貼地飛行式的表達，同時對人性複雜性的挖掘也足夠深刻。看完後，留下的不是“爽”感，而是悵然若失，是被劇情糾葛調動起的人性思索。
被劇名耽誤的這部劇，是喚起共鳴的嘗試
從某種程度來說，與兇手即將浮出水面的緊迫感形成強烈反差的是，《漫長的告別》未能擴散的到達率。
雖然目前還沒有成為破圈作品，但劉陽堅信，只要觀眾開始看，就一定會給好評，並且不會棄劇。
在播出之後，這部戲得到了很多正向反饋。
豆瓣上，很多網友對“兇手到底是誰”展開了辯論，並猜測多種可能性，更有網友表示“終於看到底層人的心酸，苦苦掙扎又不放棄”“從主人公身上，能感受到從一個衝動的人成長要經歷怎樣的艱辛，只要內心有執念，總會看到人生的希望”“細節裡處處有溫情”……
同時，劉陽表示很多業內同行也發來了鼓勵與祝賀。在如此殘酷的影視寒冬期，能拍出一個沒有流量演員、沒有大IP、沒有名導和名編劇，甚至沒有平臺參與定製的作品，這必將承受很大壓力和挑戰。
“曾經別人以為我們在進行一場豪賭，但現在他們都紛紛認可。”劉陽表示，雖然從傳統電視內容轉型創作網絡內容，平臺受眾和定位有差別，但他並不認為這是一場冒險。
“因為我們瞭解觀眾需要什麼，市場需要什麼。行業中進行著洗牌與大浪淘沙，我們一直目標明確，希望創作更好的影視作品，我們期待被優秀的作品定義。這也是品格傳媒，在影視寒冬一直不變的堅守。”
誠然大劇更易吸引眼球，但小劇也有突圍之法。找到喚起觀眾共鳴的最大公約數，從受眾出發是基本操作。
通常的懸疑劇，警察是置身事外的，因為他們必須保持冷靜，客觀是標配的職業素養。但在這部劇，專業老手與菜鳥的反差戲劇性被生活的平淡撫平了。
“實際瞭解警察的日常工作，除了調查案件，他們更重要的工作是撫慰受害者家屬。”劉陽特別提及《漫長的告別》中警察角色的塑造。
劇中付翔（何晟銘 飾）年少時母親被殺，他選擇成為一名警察，將兇手的指紋刻在項鍊上隨身佩戴。與連舟經歷相似，他也曾揹負失去最愛之人的苦痛。同時，他也在幫助連舟尋找兇手的過程中完成了自我救贖。
12年追兇路，成長的還有連舟，為了給所愛之人一個真相，他踏上漫長的告別之路。伴隨其間的還有很多豐富的人物形象：尹露的哥哥尹哲（蒲巴甲 飾）因為不甘，不惜性命為妹妹報仇；陳雪（習雪 飾）因為愛，選擇以身試險幫連舟引兇手現身；周密因為懂得，選擇打開心扉接受付翔；陳剛因愛生恨，選擇以身犯險，走上絕路……
不同選擇，成就和塑造了性格迥異的人物，《漫長的告別》也打破懸疑劇中“工具人”的設定。拿掉了臉譜的角色，生動而鮮活。
我最喜歡的一場戲是，連舟騎著三輪車送煤氣罐時偶遇付翔，兩個人一個是受害者家屬，一個是警官，對話只有寥寥數語，卻表明他們都以各自的方式努力探尋著真相。
《漫長的告別》以連舟的個人成長為主線，展現古城的人物群像，反映普通人的喜怒哀樂，以細膩的心理刻畫力圖打造讓女性觀眾有共鳴的懸疑劇。
可惜的是，劇集的擴散傳播並不讓人滿意。播出期間，《漫長的告別》曾因#被劇名耽誤的影視劇#這個話題，引發觀眾關注。很多觀眾甚至不知道這是一部懸疑劇，但劉陽表示品格傳媒做女性觀眾愛看的懸疑劇，方向沒有錯。
“越是寒冬越要有專業性，這次創作也加深了我們對網劇的瞭解，我和吳昊也從黃金二人組，因為導演馬志宇的加入而變成鐵三角。不僅如此，我們還收穫了有潛力的藝人。這些收穫遠遠大於賺多少錢或者這部劇的市場表現有多好。”
在懸疑劇的創作中，些許進步都來之不易，不斷試錯的過程也是在積累經驗。如何利用現有資源，讓努力切實轉化為劇集的認可度，可能是創作者需要不斷思索的。給予時間空間，讓創意慢慢發酵，《漫長的告別》原班人馬將拍攝一部有別於目前市場上的古裝劇。
今晚《漫長的告別》將迎來會員大結局，兇手究竟是誰的謎底終於要揭開。
“不會爛尾，請大家放心追劇。不同於很多劇‘開始呼聲很高，但最終爛尾遭觀眾詬病’的情況，我們這部劇，一定給大家情理之中、意料之外的驚喜。”談及此處，劉陽和吳昊信心滿滿，“之前有人看過完整版本後，說會有一種‘空虛感’，我們相信觀眾看過大結局之後，一定會更喜歡這部劇。不信的話，今晚敬請期待。”
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