书法自古以来就争论不断，最经典的当用笔和结体之争，也正是因为这些争论，促进了中国书法艺术的发展。然而，近年来出现的争论让人啼笑皆非：出现了田楷为代表的书法，一板一眼，描字画字，甚至是出现了“江湖体书法”。因为最近因为疫情宅家，我也读了很多书法研究资料，立场很明确，说说我的观点。
什么是好书法？
打个比方来说的话，就是一个演员的影坛地位和艺术价值，不是由他的颜值和粉丝数量所能决定的，越是盲目粉越多，我们反而会觉得这是一个不够成熟甚至偏幼稚的粉丝群体，而有人就是喜欢小鲜肉，有人却喜欢老戏骨，但其实大家仔细看，孙红雷黄渤等人，也挺有味道的嘛。
书法之“美”与“丑”
有人说人的美丑有统一的标准，不然怎么会有那么多人去照着模板整容，那可能是有，但是大家都觉得的认可的美，是标准化的美，瘦金体、田楷等（当然两种完全不能同日而语）就是典型标准化的美，一板一眼，一丝不苟（我们并没有任何一句话说过他们不美）。然而，遗憾的是，书法恰恰不是一个标准化的艺术，所以大家也知道，在主流书坛上，并不以他们为最佳榜样。
大家与传承
我的恩师陶瑞宇老师曾经也告诉我，赵孟頫是学习二王最杰出的书法家，他的杰出之处在于将二王的书法做了“标准化”的总结，标准化的美固然容易接受，也容易模仿，但同时也失去了二王的绝美险峻，失去了其哲学般的艺术价值，二王最不好学习的原因也在此，同一幅作品，同样的字，同样的笔划，都在千变万化，出乎意料而又在情理之中，我认为这种美才是高级美。
类比看待书法艺术
其实书法和摄影有某些相同之处，看上去最活跃，大众讨论的也最多，可是我们却很少看到人们对绘画等艺术指点江山，挥斥方遒，因为他们都认为“书法摄影之类门槛低”，是个人就会写字，是个人就会按快门，奈何书法并不是简单地写写字，摄影也并不是随便按按快门，相反，他们成为艺术还正是因为他们的“简单”，所以能被称为艺术的门槛都会极高。
或许我们可以把“艺术必须好看”这种话忘掉，艺术并不是纯粹为了让我们舒舒服服的，让我们舒舒服服赏心悦目的那叫爽文，叫《霸道总裁之全世界帅哥都喜欢我》，你喜欢看这个当然无可厚非了，而且谁看了都过瘾，我们也讨厌自诩品味高而充满优越感的，但是，你能说这叫正统文学？我们为什么会看《活着》，看《霸王别姬》，因为他们让我们看着开心？是因为他们的成功是塑造出了氛围形象，让我们能沉浸其中，这是另一种意义上的好看。
书法的意义
为什么会这样？因为艺术不是取悦，而是传达，更何况书法一开始就是用来表达文字的，书法作为一种线条艺术，也是一种语言，为了表达情绪和修养，而不是一板一眼地描成印刷体（当然这种技术相当牛批，但不可成为书法艺术），就像《兰亭序》表达了魏晋的旷达风雅，《祭侄文稿》表达了国仇家恨的沉痛。
以上是我的观点，也欢迎大家评论区讨论。
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