阿希爾·戈爾基《Ano tras ano》
在歐洲先鋒派藝術和美國現代藝術的歷史上，阿希爾·戈爾基被公認為是兩者之間的橋樑與紐帶。他將超現實主義與立體主義融為一體，其獨一無二的藝術風格為美國抽象表現主義奠定了基礎，被人們稱為“抽象表現主義之父”。
民族之殤
1904年，阿希爾·戈爾基(Arshile Gorky)出生在凡湖湖畔。11年後，這座隸屬於奧斯曼帝國的城市發生了著名的“凡城事件”，數以萬計的亞美尼亞人被屠殺。身邊的同胞們，因為維護自己的信仰與自由，被殘忍地迫害至死，這樣的經歷在年幼的阿希爾心中，留下了揮之不去的陰霾。
藝術家阿希爾·戈爾基
為了生存，阿希爾·戈爾基的母親帶著他和三個姐妹，共同逃亡至俄國境內。1919年，他的母親因為飢餓去世，無奈之下，他再次走上逃亡之路。1920年，16歲的阿希爾來到美國，與父親團聚。
阿希爾·戈爾基《The Artist with His Mother》
在美國安頓後的阿希爾，和自己父親的關係並不是特別融洽。遠離兒時熟悉的故鄉，顛沛流離之中失去了最親近的母親，他感到十分孤獨。他選擇隱瞞自己過去的真實身份，改名為Arshile Gorky，告訴別人他是一位來自格魯吉亞的貴族，甚至還說自己是同姓作家高爾基的親戚。
阿希爾·戈爾基《How My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life》
全新的身份為他披上了一層堅硬的外殼，他將自己內心最脆弱的一面保護了起來。他開始嘗試用繪畫語言，講述自己過去的經歷。
阿希爾·戈爾基作品
在這些早期的作品中，那場震驚世界的大屠殺，被阿希爾用個人化的符號呈現了出來，而流亡時遭受的苦難，也得以在畫布上宣洩。不僅如此，他對母親的追思，對童年時期在凡湖生活的模糊記憶，都能在作品中尋找到蹤跡。
阿希爾·戈爾基《Portrait of Myself and My Imaginary Wife》，1933-1934年
作為亞美尼亞大屠殺的倖存者，這樣的經歷影響了阿希爾的一生，成為了他創作的靈感來源。但他並沒有止步於個人的悲痛，而是將這些傷疤展現給世人，讓作品成為了這段歷史的最佳見證。
阿希爾·戈爾基《Agony》，1947年
如何形成自己的風格？
1922年，以先鋒藝術家自稱的阿希爾·戈爾基前往紐約。在他看來，現代藝術在經過眾多大師的實驗之後，已經擁有了一套完整、成熟的系統，他需要做的就是不斷學習。
阿希爾·戈爾基《Portrait of Vartoosh》
阿希爾·戈爾基早期作品
從印象派的保羅·塞尚開始，到形而上主義的契里科，再到畢加索，勤奮的學習讓阿希爾·戈爾基掌握了大師們的藝術創作手法，並將之融會貫通，逐漸發展出了獨屬於自己的風格。
阿希爾·戈爾基《Man's Head》，1925年
1931年，他將自己的數件作品送至紐約市中心的一間畫廊裡售賣。但這些作品的署名卻是Archele Gorki，並不是戈爾基的原名。但好的作品，遲早會被有眼光的人發現。MoMA的創始人之一，艾比·洛克菲勒偶然發現了這些作品，併購買了其中一幅靜物畫。得到了賞識的藝術家被介紹給了更多藝術界人士，他在紐約藝術圈的名氣也越來越響亮。
阿希爾·戈爾基《Pears, Peaches and Pitcher》，1926-1927年
阿希爾·戈爾基《Blue Figure in a Chair》，1931年
從1931年的第一次個展，到與德·庫寧、傑克遜·波洛克、迭戈·里維拉等藝術家共同參與的藝術項目，再到參加由惠特尼美術館舉辦的“美國的抽象繪畫”展覽，阿希爾·戈爾基在創作中使自己的藝術風格愈加成熟。憑藉著自己的勤奮，他在美國現代主義的新浪潮中站穩了腳根，並被看作是抽象主義的領軍人物之一。
阿希爾·戈爾基《Battle at Sunset with the God of Maize》，1931年
最後一位超現實主義畫家
就在抽象表現主義興起之時，他接受了來自大洋彼岸的新潮思想。超現實主義的理論對他的創作產生了極為深刻的影響。阿希爾·戈爾基也成為了最後一位，由安德烈·佈雷東親自確認的超現實主義者。
阿希爾·戈爾基《Water of the Flowery Mill》
阿希爾·戈爾基《One Year the Milkweed》，1944年
阿希爾·戈爾基在超現實主義的思想中，逐漸將關注點放置於“夢境”之上。在超現實主義者提出的“自動主義”中，無意識的創作成為了自由與創造力的體現。他受此影響，開始在創作中探索人的本能與潛意識。這一系列充滿神秘感的作品，被他命名為：“夜間、謎及懷舊”系列（Nighttime，Enigma and Nostalgia）。
阿希爾·戈爾基《Nighttime, Enigma and Nostalgia》，1931年
阿希爾·戈爾基《Soft Night》，1947年
上世紀40年代，他帶著自己一系列對超現實主義實踐的作品，與安德烈·佈雷東見面了。佈雷東在看過他的作品《肝是雞冠》後，稱他是：“美國迄今為止最重要的畫家之一”。
阿希爾·戈爾基《肝是雞冠》（The Liver is the Cock's Comb），1944年
對於超現實主義流派而言，被完全確認為一位超現實主義者，幾乎是能夠得到的最高評價。帶著這樣的褒獎，1947年，他參加了超現實主義流派在巴黎的最後一次展覽。
阿希爾·戈爾基《The Betrothal II》，1947年
堅持內心的想法
無論是抽象主義還是超現實主義，在阿希爾·戈爾基一生的創作中，堅持自己內心的感受，是他永恆不變的主題。
阿希爾·戈爾基《Enigmatic Combat》，1936-1937年
早在1927年，阿希爾·戈爾基就認識了藝術家艾瑟爾·施瓦巴切（Ethel Schwabacher），兩人成為了終生的朋友。在一次談話中，他對艾瑟爾說道：“思想是藝術家的種子，而夢境是畫筆上的鬃毛。眼睛只是我大腦的前端，我通過藝術來傳達我內心的感知。”
阿希爾·戈爾基《Charred Beloved II》，1946年
他始終堅持著藝術應該來自藝術家內在的這一觀念。童年經歷和源源不斷汲取的新思想，都只能被稱為“外部因素”，幫助他塑造表達自我的技巧和手法。而創作最核心的部分，還是要從內心出發。
阿希爾·戈爾基《The Plow and the Song》，1947年
到了創作晚期，阿希爾·戈爾基開始迴歸自然，他將真實的環境與記憶中的景象交叉、互換，一種或虛或實的氛圍誕生於畫布之上。所有關於生命裡的苦難、孤獨，對藝術的勤奮、熱愛，又或是對夢境、意識的探索，在他生命的後期完美地融為了一體。
阿希爾·戈爾基《Garden in Sochi》，1943年
阿希爾·戈爾基《Waterfall》
對於美國現代藝術來說，阿希爾·戈爾基為抽象表現主義的誕生奏響了前奏；而對歐洲的先鋒藝術來講，他成為了超現實主義的絕唱。他的作品記錄了自我、跨越了時空，成為了兩塊大陸之間的橋樑與紐帶。
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