著名美學家朱光潛先生在其《談讀書與趣味的培養》中談到，一個人不喜歡詩，文學趣味就低下。這是因為，一切純文學都要有詩的特質。詩比別類文學謹嚴，較純粹，較精微。如果對詩沒有興趣，對於小說、戲劇、散文等等的佳處也終不免有些隔膜。比如那些不愛好詩而愛好小說戲劇的人們，大半在小說和戲劇中只能見到最粗淺的一部分，就是故事。至於藝術技巧，是不去注意的。
所以，我們要學會讀詩，特別是古詩。學會了讀詩，對提升閱讀小說、戲劇類作品的能力，拓展閱讀視野有諸多益處。學會讀詩，是提高閱讀欣賞能力和文學修養水平的需要，也是應對高考詩歌鑑賞的必需。
閱讀古詩，可以遵循以下步驟，循序漸進：
認識詩語——從文字入手
鑑賞古詩，不外乎情趣、意象、語言三件事。讀者首先要過的是語言關，其次才是意象、情趣。這就要求讀者熟悉中國古詩的特點。巧過語言關，需要熟練地掌握文言常識，古今異義，詞類活用等。如“誰能將旗鼓，一為取龍城。”（沈佺期《雜詩》）“將”，名詞動用，“率領”之意；“旗鼓”，軍隊，借代的手法。惠洪《鞦韆》詩“飄揚血色裙拖地，斷送玉容人上天。”其中“斷送”系古今異義詞，意即“斷然送上”。
僅有這些文字常識還不夠，還需瞭解古詩特有的形式。由於格律化的要求，詩歌語言較之普通語言，更具靈活性、跳躍性。具體表現為詞語的省略。如金昌緒的“打起黃鶯兒，莫教枝上啼”兩句，都沒主語，第二句還省略了賓語。李正巳的《五絕》：“鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。”不但全省了主語，而且前兩句根本沒有謂語。這種省略只能在詩歌裡見到，有時候，由於詩人的情感激盪，語言的高度壓縮，使我們很難肯定它省略了什麼。如李白的“雲想衣裳花想容”（《清平調》），意思是說，人們看到雲彩就會聯想到她的衣裳，看見花兒盛開就會想到她的容貌。僅僅七個字，卻飽含著兩個短語，不只省略了主語，而且在“雲”“花”前後又省略了什麼成分，簡直難以說清。可是，詩句又顯得非常生動自然。
詩歌語言的靈活性還表現在詞序的顛倒和語句的錯雜上。由於受格律、平仄、韻腳的制約，詩歌的語句常常產生一些變化。如：“雨中禁火空齋冷，江上流鶯獨坐聽”（韋應物《寒食寄京師諸弟》）。第二句按普通語序，應作“獨坐江上聽流鶯”或“獨坐聽江上流鶯”；“堂前撲棗任西鄰，無食無兒一婦人。”（杜甫《又呈吳郎》）。首句原應是“任西鄰堂前撲棗”；“香稻啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。”（杜甫《秋光》）。正常的語序應是“鸚鵡啄餘香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。”還有蘇軾的“蔌蔌衣巾落棗花”一句，其正常的語序應是“蔌蔌棗花落衣巾”。詩歌語言不僅表現在詩歌語序的顛倒，在句法上也往往呈現出極端錯雜的現象。如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人由密而疏，由遠及近，由虛而實，由景而情，通過錯落有致，寓散於整的詩句將這夜色形象生動地描繪出來了，顯得非常和諧、巧妙。
中國古詩還有謎和隱的特點。《吳越春秋》記述了神農時代的《彈歌》：“斷竹，續竹。飛土，逐肉。”這是如今還能看到的最古老的一首歌謠。意思是說，不斷砍竹，做成彈弓，彈出土塊，去打禽獸。這就是影射彈弓的謎面。唐代李嶠有詩：“解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。”就是一首別緻的寫風之詩，詩人從四種自然現象中，讓讀者感受到了風的力量。蘇軾《花影》一詩：“重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。”這詩的謎底就是“花影”。曹雪芹給王熙鳳下的判詞是：“一從二令三人木，苦相禁令是更愛”，“人木”即“休”字，這句就道出了王熙鳳的結局是被賈璉所休。再如“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，“晴”即“情”。“空對著山中高士晶瑩雪，終不忘世外仙姝寂寞林”，句中“雪”和“林”分別指薛寶釵和林黛玉，隱語使詩增添了無窮趣味。詠物詩詞也大多根據隱語原則，通過運用“比興”等手法。如李煜《相見歡》中的“桃花謝了春紅，太匆匆”，明顯地表現了大自然節氣景物對於人心所引發的感召力，這就是“興”。他的《虞美人》中的“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流”，以東流不斷的江水，來比喻內心不盡的悲愁，這就是“比”。比興手法的運用，使得詩歌語言顯得格外婀娜多姿。
認識了多姿多彩的詩歌語言，有利於理解其內涵，有利於進行情趣和意象的審美、創造。同一般藝術一樣，詩是人生世相的返照，每首詩都自成一種境界。
領悟詩境——從感情入手
葉嘉瑩教授在《三種境界》中曾指出：“一個欣賞詩歌的人，若除了明白一首詩的辭句能說明的有限意義以外，便不能再有什麼感受和生髮，那麼即使他所瞭解的絲毫沒有誤差，也不過是一個刻舟求劍的愚子而已。”詩的境界是情景的契合，情景相融，生生相息。景是個人性格情趣的體現，情趣不同，則景象不同。王夫之說：“各以其情而自得。”王國維說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”同是寫山，陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，李白的“相看兩不厭，唯有敬亭山”，杜甫的“造化鍾靈秀，陰陽割昏曉”，辛棄疾的“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是”，姜夔的“數峰清谷，商略黃昏雨”等等。表象都是寫山，實際上灌注的情趣不同，各是一種境界。面對春之美景，有“春色滿園關不住”的高歌，也有“落花流水春去也”的沉吟；面對秋之美景，有“秋天萬里淨，日暮澄江空”的明快，也有“寂寞梧桐深院鎖清秋”的淒涼。同是秋天，杜牧感到的是一種歡悅，“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”，劉禹錫感到的是一種高亢，“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄”。白居易感到的是一種蕭條，“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，崔鶯鶯感到的是一種凝重，“曉來誰染霜林醉，盡是離人淚”。以上描寫都著上了作者的主觀感情色彩，從領會感情入手，體悟詩境，更易與詩人溝通而產生共鳴。
中國古典詩歌常常藉助客觀物象表現出主觀感情形象，即意象。如研讀陶淵明的詩，就可以體悟到一個偉大的靈魂，“少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。”從陶淵明的感情出發去欣賞，就可以體會到他如何從種種失意的寂寞中掙扎出來，而做到轉悲苦為欣愉，化矛盾為圓融。這中間必定有仁者的深悲，智者的妙悟。“結廬在人境，而無本馬喧。問君何能爾，心遠地自偏……”幾番風雨，幾經曲折，他終於找到了自己一個寄託心靈的自得的天地。陶淵明的詩完全是一種氣韻的流佈。元遺山評“陶淵明為詩，寫其胸中之妙耳。”中國古詩以抒情為主體，這類寫“胸中之妙”的詩歌，若不從感情入手，焉能品味到它們的真諦？
領悟詩境，除善識詩語外，還須多積累，勤誦讀。多積累並不是說越多越好，隨便累積一些淺薄庸俗的詩篇，一旦這種習慣養成，終身欣賞也只會停留在淺薄的境地之中。《詩經》《楚辭》，漢魏樂府，陶謝李杜等是中國古詩的正統源流，要養成對古詩正確的鑑賞力，必須從正統源流入手積累。
古人云：“書讀百遍，其義自見。”就點出了誦讀的重要性。
只要我們有恆心、有毅力、耐得吃苦，能有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的精神，帶著一份執著、一份堅定，“獨上高樓，望盡天涯路”，何愁品嚐不到成功終將出現在眼前的歡欣和喜悅？“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的佳境，正等著你去品味呢！
（文中圖片源於網絡）
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