馬上就是年中了，今天，搞一個“大動作”，給小夥伴們精心整理一篇全方位解讀墨竹畫法的文章，希望這篇耗時近1個月，經多方求證編寫出來的“良心文章”，能讓大家覺得“開卷有益”。
下面是正文（本文篇幅稍長，需要一點耐心，讀完大約8分鐘）：
蘇東坡有詩：寧可食無肉，不可居無竹。可見，竹子對古代文人有多重要！一直以來，竹在中國文化中，是骨氣、氣節、堅貞的象徵，迎合了古代文人提倡的“君子風度”，因此畫竹便成了文人的雅好。
竹子好看卻難畫。白居易說：植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。可見，竹難畫是自古就有的共識！為了讓大家對竹畫有一個大概瞭解，在分享畫竹技法之前，先說說竹畫的相關背景知識（耐心看，很重要哦）。
基礎知識：你知道竹畫有幾種嗎？
竹畫是中國畫特有的專科，唐代時就已成為獨立的題材。竹畫分兩種：一為設色竹子，屬花鳥畫；二為墨竹，是典型的文人畫，四君子（梅蘭竹菊）畫中的竹畫就是墨竹。
歷史溯源：竹畫是什麼時候產生的？
竹畫歷史悠久，唐代以前就有畫竹的記載，只不過沒有作品流傳下來，是墨竹還是設色不得而知。如今，我們能見到的最早的墨竹畫是五代時李坡的《風竹圖》，請看：
李坡畫的竹子迎風而立，動感十足，形神兼備，可見，當時畫竹的手法已相當成熟。
代表人物：歷史上的畫竹大家都有誰？
李坡墨竹雖然年代最早，但對後世影響卻不大，歷代畫家大都視文同為鼻祖。文同是北宋著名書畫家，最擅長畫竹，墨竹脫離工筆設色花鳥畫自成一派，就是自文同開始的，他是墨竹畫的第一代宗師。下面是文同畫的墨竹（看竹葉的正反面墨色變化）：
文同的墨竹對後世影響很大，甚至同時代的文壇領袖蘇東坡，都是他的學生。蘇東坡與文同是親戚（表兄弟），又是詩書畫方面的知己，這樣的關係，自然得到文同傾囊相授，成就了蘇軾美術史上石竹畫無可替代的地位。
不過，蘇東坡還是很謙虛，承認畫竹不如文同，但稱石頭畫的比文同好，算是打成平局。
看看自稱不如文同的蘇東坡墨竹（看竹葉的用筆及竹節畫法）：
蘇東坡畫竹，從根部到頂一氣呵成，不是一節一節的畫。他的墨竹，詩畫結合，筆墨不多，但神韻不減，成為古代文人畫的代表。據說，朱竹也是蘇東坡發明的。
到了元代，墨竹畫迎來鼎盛期，代表人物有趙孟頫、吳鎮等。
趙孟頫大家都知道，“楷書四大家”之一，行書、楷書自成一體，是書畫史上舉足輕重的厲害角色。由於趙孟頫書法名氣太大，人們往往忽略了他的墨竹，其實，他也是畫墨竹的高手，不信，請看：
趙孟頫抵制文人“墨戲”之風，他的墨竹，更注重寫實，同時能在畫中看出深厚的書法功力。
元代還有一位墨竹畫大家，叫吳鎮。這個人外行可能不熟悉，不過，說到“元四家”大家可能就知道了。吳鎮是元四家之一，其他3人是黃公望、倪瓚（zàn）、王蒙。欣賞下吳鎮的墨竹（看竹節處分枝）：
用今天的話說，吳鎮屬於行為怪異的人，年輕時不僅學畫，還學劍，後又學易經，靠給人算卦維持生計。他的墨竹學習文同，用墨講究，淋漓盡致，在元代首屈一指。
明代畫墨竹的大家也不少，有宋克、王紱（fú）、夏昶（chǎng）等，但他們基本都延續宋、元時期的畫法，沒有多大改進。真正對後世影響巨大，開創大寫意墨竹畫先河的是大才子徐渭。
史書給徐渭貼上的標籤可不少：文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。他是中國“潑墨大寫意畫”的開山鼻祖，“青藤畫派”創始人，與解縉、楊慎並稱“明代三才子”。看看這位才子的墨竹：
看見了吧？風格大變！徐渭的畫風，改變了前朝文人畫的風格，自成一派，促成了石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石等大家的崛起。鄭板橋都自稱他的門生，刻了一方印，上書“青藤門下走狗”。
畫風一開，關都關不上。清代墨竹畫寫意之風盛行，其中的代表人物就是石濤、鄭板橋。
石濤原名朱若極，是明朝皇族後裔。年少時便出家為僧，與弘仁、髡（kūn）殘、朱耷（dā 八大山人）合稱“清初四僧”。石濤是中國畫承前啟後的一代宗師，直到現在都“石粉”眾多。給大家看看石濤的墨竹（觀其嫩葉畫法）：
從畫面看，石濤的畫從心而發，隨心所欲，獨樹一幟，敢於打破傳統，更接近現代繪畫風格，為中國畫向現代畫發展樹立了榜樣。
石濤之後，出了一位比他小50多歲的鄭板橋。鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，人稱“三絕”，是不折不扣的“畫竹專業戶”。看看這位“揚州八怪”代表人物畫的墨竹：
鄭板橋的墨竹，正如他詩中所寫：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”竹枝清瘦，竹葉遒勁，多畫不亂，少畫不疏，秀逸絕倫，達到了師出自然又高於自然的境界。
鄭板橋之後，近現代畫家中墨竹畫沒出現大師級人物，不再贅述。
帶大家在“竹畫史”中遛了個彎兒，權當走馬觀花吧！
上面的內容，看似有點多餘，但絕不是廢話！有這些入門知識的支撐，再來學習竹畫的技法，理解和領悟能力會大大提高。一句話，不會讓關注我的小夥伴失望！
下面，進入學習模式，教大家怎樣才能畫好墨竹。
在古代，墨竹畫作為“四君子畫”之一，被視為中國畫基本功訓練的重要內容，歷代墨竹畫譜層出不窮，縱觀各家觀點，畫好墨竹要掌握以下幾個訣竅：
在這裡插一句：畫竹之前，選筆和紙也很講究，毛筆儘量使用狼毫，也可以選擇專用的大蘭竹筆；宣紙用生宣。
1. 佈局
畫好墨竹，佈局是第一道難關。根據宣紙的大小，將竹畫在什麼位置，用什麼方法畫，表現什麼意境，必須心中有數，精心構圖。參照前人作品，墨竹構圖大致有：全景式、仰枝式、垂枝式、折枝式、橫斷式、小景式6種。
全景式： 一般有三竿以上竹子組成，畫竹子的全貌。竹竿切忌沖天撞地（從根至梢充滿全紙），幾竿竹子要濃淡虛實結合。參照上面鄭板橋作品。
仰枝式：分為枝仰葉垂、枝仰葉仰兩種。葉垂是老竹，葉仰為新篁。仰枝能給人以小枝窺全竿的感覺，上面留白要多。參照上文蘇東坡作品。
垂枝式：一般用來表現雨露後的竹子，切忌一味垂枝，顯得垂頭喪氣，可以讓垂枝臨風，畫出動感，富於生氣。垂枝法下部留白要多，營造出開闊的意境。參照上文吳鎮作品。
折枝式：構圖要簡潔，突出表現搖曳多姿的竹梢。參照上面文同作品。
橫斷式：只畫一段竹子主幹，上不見梢，下不見根，枝葉穿插其間，切忌排列規整，竿對竿，節對節，或把竹竿畫成支架模樣，竹葉也要有竿前竿後之分，濃淡搭配。
小景式：小景式有兩類，一是以小筆畫竹林全景；二是以簡筆畫竹子的某一局部，甚至只畫寥寥幾片竹葉。
2. 立竿
佈局完成後，接下來是畫竹竿，即立竿，主幹畫好了，全畫的神韻也就有了一半。《芥子園畫譜》中有一段畫竹竿要訣：“竹竿中長上下短，只須彎節不彎竿；竿竿點節休排比，濃淡陰陽細審觀。”
古人畫竿自梢至根，現代人由根至梢，無論那種畫法，都必須做到筆斷而氣連，竹節的長短是中間長，根部和梢頭短。
畫兩竿以上的竹子，要有層次感，竹竿應有高低、大小、濃淡、疏密、斜正之別，主次、老嫩、虛實搭配。
竹杆的畫法
手握筆桿的下半部分，提筆吸水，筆鋒蘸濃墨，至根部漸淡。筆鋒觸到紙面時向左用力按到底，用側鋒由下而上，一節接著一節的畫下去，最好一口氣畫到底，細竹也是這種畫法。如果感覺不夠粗，可以洗掉筆尖濃墨，用同樣的方法在右側重畫一遍，兩邊拼接，粗竿便躍然紙上了。
3. 點節
竹子以“高風亮節”著稱，因此，點節好比畫龍點睛，不可忽視。歷代畫竹高手除了蘇軾不點節以外，幾乎人人點節。
關於點節的要訣，元代李息齋在《墨竹譜》中說的很明白：“立竿既定，畫節為最難。上一節要覆蓋下一節，下一節要承接上一節。中間雖是斷離，卻要有連屬意。上一筆兩頭放起中間落下，如月少彎，則便見一竿圓渾；下一筆看上筆意趣，承接不差，自然有連屬意。不可齊大，不可齊小；齊大則如旋環，齊小則如墨板。不可太彎，不可太遠；太彎則如骨節，太遠則不相連屬 ...”
竹節的鉤法
自清代寫意墨竹興起後，點節從兩條橫弧線簡化成一條橫弧線。一般用“乙”字形的橫弧線，由左向右畫，或用“八”字形、“螳螂眼”形的兩點，筆法頓挫，生動自然。
自然界的竹子，竹幹越粗竹節越不明顯，越細竹節越大，所以，畫墨竹時，也應遵循這個規律，細竹大節。鄭板橋是畫細竹大節的行家，可以多看看他的作品。
筆法：先摁筆，再提筆，拉出弧線後頓筆，最後提鉤。
4. 分枝
竹子的生機是在枝葉上體現出來的。竹枝依附於竹竿，從竹節處生出來，最常見的是一節生二枝，前後左右互生。
李息齋在《墨竹譜》中道出了畫竹枝的秘訣：“下筆須要遒健圓勁，生意連綿，行筆疾速，不可遲緩。老枝則挺然而起，節大而枯瘦；嫩枝則和柔而婉順，節小而肥滑。葉多則枝覆，葉少而枝昂。”《芥子園畫譜》也指出：“安枝分左右，切莫一邊偏；鵲爪添枝抄，全形見筆端。”
畫竹枝要手快，像寫草書一樣，講究氣息連綿。另外，畫分枝時應先考慮布葉，避免前枝後葉，只有節生枝，枝生葉，所畫的墨竹才能生機盎然。
竹枝的畫法
畫竹枝與畫竹杆不同，要用長鋒的小毛筆，用筆尖中鋒運筆，筆要豎直，細筆快畫，不可中途回筆修改。
5. 布葉
重點來了，畫葉是墨竹最後一道難關。布葉要注重濃淡虛實變化，顯出蒼茫的竹葉氣勢，還要有生機。
畫竹葉的訣竅在哪？李息齋《墨竹譜》中提到：“下筆要勁利，實按而虛起，一抹便過，少遲留則鈍厚不利矣。”總之，強調一個字，畫竹葉要“快”！
再看看《芥子園畫譜》是怎麼理解的：“畫竹之訣，惟葉最難。出於筆底，發之指端。老嫩須別，陰陽宜參。枝先承葉，記必掩竿。葉葉相加，勢須飛舞。孤一迸二，攢三聚五。春則嫩篁而上承，夏則濃陰以下俯。秋冬須具霜雪之姿...天帶晴兮偃（yǎn 倒伏）葉而偃枝，雲帶雨兮墜枝而墜葉。順風不一字之排，帶雨無人字之列。所宜掩映以交加，最忌比聯而重疊。欲分前後之枝，宜施濃淡其墨。葉有四忌：尖不似蘆，細不似柳，三不似川，五不似手。葉由一筆，以至二三。重分疊個，還須細安。間以側葉，細筆相攢。使比者破而斷者連。”
畫竹葉時，要考慮春夏秋冬、風霜雨雪中的不同形態，只有平時細心研究，仔細觀察，才能掌握要領。
竹葉的畫法
畫竹葉，有一些基本的方法，即“個”字形和“人”字形畫法，除了這兩種，還有“介”“分”“重人”“魚尾”“驚鴻”“落雁”“手掌”“蜻蜓”“女字”等畫法。一組組不同形狀的竹葉疊加組合，能表現出竹葉的千變萬化及神韻。
方法：用大筆畫小葉，切忌用小筆畫大葉，畫葉時要按提迅速，一掃而過，不要停頓或過慢。
“個”“分”兩種畫法疊加，表現多葉效果。
竹葉有大小、長短、交叉等不同形狀，可以向上斜挑，也可以兩葉斜向左或向右畫，也可以畫成“人”字形或“入”字形，根據個人意願，靈活組合。
仰葉法常用來表現嫩葉，展現竹子的生機，再結合“個”“分”字畫法，表現大葉、老葉，相互疊加，合理搭配，按步驟組成一幅完整畫面。
注意看下面布葉的方法：
此外，畫竹葉時，還要注意葉子的遠近、陰陽、濃淡的變化，通過調配墨色，自然的表現出來，這樣畫的竹子，才讓人感覺有韻味。
6. 竹態
所謂竹態，就是竹子的老竿或嫩枝，在春夏秋冬，風霜雨雪中的各種姿態。歷代墨竹大家，都十分注重。
怎樣表現竹態？元代張退公《墨竹記》中的一段話堪稱秘訣：“春夏長於柔和，秋冬生於劈刊。天帶晴兮，偃葉而偃枝。雲帶雨兮，墜枝而墜葉。順風不一字之鋪，帶雨無人字之排。”這段文字，簡明扼要，點明瞭各種竹態及表現方法，堪稱經典！
竹態中最難表現的是雪竹。畫雪竹應注重虛實，善於利用空白表達積雪，運用好“空”“染”技法。
雪竹的畫法
留白法：以渴筆、瘦筆、破筆、斷筆等筆法，畫竿、節、枝、葉，使有些地方斷開，留下空白。
渲染法：用淡墨渲染，與沒渲染處形成對比，來顯示積雪效果。
7. 配石
為了使畫面更豐富，畫墨竹一般要點綴石頭。因此，學會一些畫石的技法，是墨竹畫的基本功之一。
關於怎樣畫石，清代蔣和在《寫竹雜記》中有記載：“配以石，有倚、有斜、有懸崖、有疊石。有園林湖石，有卵石，有危石、立石，有碎石、水石、雪石、皆如飛白字體，又有潑墨石。”
也就是說，點綴石頭有虛實兩種方法：虛則用飛白（參照書法飛白字），實則用潑墨，根據畫面需要而定。
要掌握畫石技巧，大家可以多研習蘇東坡、鄭板橋、石濤的作品，從中領會。
（完）
各位，有沒有感覺，看完此文，勝讀十本畫譜？其實，本來就是根據古今名家畫譜精心整理出來的，現在歸你了，拿走不謝！
走前，不說點啥？
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