上週《我就是演員》開播，話題不斷。
今天我們只是聊聊任素汐的話題，她接連參加兩檔表演類綜藝節目，最終目的只有一個：
讓更多人知道她，能夠識別她這張臉，因為新電影《無名之輩》上映在即。
任素汐上節目之前也在微博上點出了這一點。
文藝掛的演員出路在哪裡呢？只能通過表演類綜藝平臺展現自我，收穫更多觀眾緣，再轉化為個人動力？
先來看看任素汐《我就是演員》裡的表現力。
這個舞臺很奇妙，去年的熱度已經突破了表演圈層，變得有些概念模糊了。今年第一期還好，基本上都是聚焦在業務能力的討論範疇。
任素汐和左小青PK這一局很有看點，兩個女演員在輿論口碑上算是勢均力敵，這也算是給節目加分。1+1＞2，這才是節目期待的熱量輸出。
對於任素汐的評價，喜歡的特別喜歡。
質疑的基本上都是聚焦在一點：任素汐的舞臺腔有點重。
舞臺上的任素汐爆發力確實很強，相對於左小青而言，肉眼可見的那種強勢感更鮮明，左小青在提前準備中也是這麼點評她的。
任素汐在前期溝通劇本的時候，還隨身帶著電腦。
任素汐給大家傳遞了各種飽滿的形象：
準備工作非常紮實，舞臺表現力非常賣力。
任素汐的演員素養是到位的，她是導演系出來的，有豐富的話劇經驗，大熒幕作品也有代表作，《驢得水》裡的趙一曼為其在文青市場樹立了演員典範，喜歡她的人都說：
“在一曼心裡，大蒜皮可以是雪花，你看，這樣的女人多好。”
只是這類演員觀眾緣太弱，她需要得到市場的認可，這樣才有機會去接觸更多好項目和好本子。
我能理解她在《我就是演員》上的賣力，是有些用力過猛，各方面的情緒都太飽滿了。
她和《一九四二》故事背景的饑荒感有明顯的割裂，這麼一位中氣十足的女人，怎麼看也不像是饑荒給鬧的。
包括大家挑剔她舞臺腔過重。
即便是用力過猛，任素汐也只能這麼猛下去。
對於一個知名度不高的文藝片女演員而言，這時候給你提供了一個好的綜藝平臺，你就得卯足勁砸下去。
這也符合演員進階的市場規律：你沒有紅的時候，你只能孤注一擲去發力，用力過猛地展現業務能力至少比缺斤少兩地好。
文藝市場對每個參與者都會這麼現實：
小時候文藝寶寶們爭破頭去參加各種文藝匯演，老師除了看業務能力外，還會格外看中你外在的表現力，漂不漂亮，豁不豁得出去，這些都決定你在舞臺上的位置。領舞的寶寶，一定是最敢表現的那位。
等文藝寶寶們到了成年期，進入了正兒八經的娛樂圈後，依然還是這條規律。
業務能力好是必須的，然而，你還要有市場緣。
現在市場的青睞鏈是這樣：
長得好，演技不好的，靠資本的力量，可以上位；
長得好，演技也好的，也有機會上位，前提也要有資本光顧……
而像任素汐這樣的，長相不是最驚豔，但業務能力有，他們佔據了娛樂圈的尷尬位置：
只能多拍一點文藝片，佔據小眾市場，再等待時機，慢慢發酵。
大部分文藝片都是賠本的，文藝片片酬也不高，拍片也少，觸及到的市場份額十分有限。
文藝女演員也經不起歲月蹉跎，過了最好的時期，可能也只能一輩子躺在文藝片裡，這樣被挑選的機會就微乎其微了。
任素汐很自信，她非常清楚自己的定位，所以她要與市場搏一回。
她看到很多好劇本，但這些好劇本都不會來找她。
很多好演員碰不到好的職場運。
職場運好，才讓你的業務能力有了展示的可能。
所以我能理解任素汐在節目裡的那種狠勁，她確實需要得到更多關注度，才會投入更多分量的情緒。
從目前的輿論來看，她這波市場回報還可以：不管是好評還是差評，大家都知道了任素汐。
會演戲的演員，的確也需要一些營銷，這個度把控好就行。
現在也特別流行一種“演技營銷”，不管會不會演戲，都會去給演技前面加各種華麗的定於，比如“演技炸裂”、“教科書般的演技”……不信你去搜索下，這類標題特別多。
“演技營銷”有爭議，也有無奈，都是市場逼的。演技不好的營銷演技炸裂，那是為了給自己鍍金，完成各種招商引資，而演技好的也開始營銷演技了，這更透著小心酸，市場不清醒的時候，還是要用立身之本去發發熱。
本身《我就是演員》就是一個綜藝節目，綜藝還是注重市場化導向，這節目就是把演技當成一種炫技項目來展示。
對於行業而言，演技是硬實力，舞臺上的演員們可以完成一次業內展銷。每一期都請了大咖過來坐鎮，除了導師，還有各個影視公司的高層，這完全就是互相看對眼的過程。
任素汐自身的硬實力還是堅挺的。
她是導演專業出身，主控性很強，導演負責調度整個項目，調教所有演員。任素汐猛起來，就可以調度自己，調教自己。
這次我們看到了她表演外的控制慾，話劇演員都很有一種主場作戰的感覺，她那份表演的信念感是強的。
《我就是演員》並不是任素汐最穩定的發揮，畢竟這不是作品，只是一個展示自我的平臺。她大概太想為自己和新電影拉一波熱度，只能把力氣用足了，這樣自己才不會後悔，用足的力氣和收穫的熱度應該能成正比，她也就心滿意足了。
任素汐這樣的演員，需要的是足夠的曝光度，這樣才能讓自己的作品有更多生存機會。
話劇演員轉戰影視劇，業務能力是有加持的，全世界多少好演員是一輩子邊拍戲邊排話劇的節奏，戲劇側重表演的放大，這很錘鍊基本功。
任素汐如果影視劇資源再好一點，她也有機會打磨自己的表演，所謂的舞臺腔過重，只是缺少更多機會去磨平自己。
市場在洗牌，任素汐們也有了新的希望，可整個市場規則還是很現實，演員必須有市場號召力，很多時候它和業務能力約等於在一個水平線上。
號召力這個不靠憑空預測，而是要市場提供給演員試錯的空間。
任素汐其實需要市場給與更多的接納度，接下來就看她新電影《無名之輩》的表現了。
這是一部懸疑荒誕電影，男主角是陳建斌，出品方是英皇。與這樣的項目合作，算是任素汐在項目資源上的新收穫。
這代表了一種很常見的職場現象：你有能力，但你缺乏好的機會去展示自我。
不少人上班族一直做著不痛不癢的項目，即便在這些項目上投入100%熱情，領導也不會多看你幾眼。畢竟只有做大項目，才能在公司和客戶面前長臉。
這時候，求生欲和職場運是打通的，你如果不好好推銷自己，你拿到大項目的機會就更少。
職場也分實力派和偶像派，偶像派走花拳繡腿拍馬屁路線，領導關係好了，自然就能拉好的資源，自己不幹活，都分派出去，到時候功勞也能往自己身上攬。
任勞任怨的苦哈哈的人不是實力派，實力派絕對不會把自己該得的功勞轉給別人，實力派是需要被認同的。
像任素汐這樣挺好，有好的平臺就好好猛烈地發一把力，畢竟好平臺不會一直有。
如果一個好演員完全沒有自我宣傳，那真的就是被埋沒了。
任素汐也抓住了宣傳的分寸感，就是為新電影宣傳。
也希望市場對這些演員寬容一些，給他們一些試錯的機會，不試怎麼知道有沒有市場價值呢？
這就是娛樂圈最現實的職場法則：好演員很多，好演員看到好劇本都會瘋狂，但好劇本只有一個。
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