如今众多影迷都把“港片已死”的论调挂在嘴边，讽刺之余，还夹杂着深深的惋惜。那么，不妨我们今天就谈谈香港电影，在“黄金时代”的二三事。

香港电影最为辉煌的时代，是由邵氏影业和嘉禾影业两家电影公司共同打造的，他们共留下了1600多部作品。在这之中，有广为流传的经典佳片，也有粗糙制作、只图“快钱”的烂片，但无论哪一种作品，难以复制的时代风貌都注定它们必将成为艺术瑰宝。更何况，这1600多部电影不仅代表香港电影的巅峰，曾经还使香港电影一度成为继好莱坞之后，世界级第二大电影产地。

在上世纪八九十年代，很多东南亚观众都是香港电影的忠实粉丝；经由种种途径传播到西方的香港电影，亦能收获一大批观众的好评。因此，观众对影片的需求量逐年增加，香港的电影市场出现了供不应求、稳赚不赔的现象。

此外，张国荣、周润发、王祖贤等人在日本、韩国也累积了很多粉丝。《请回答1988》中，香港电影还以画中画的形式出现在剧情当中；时至今日，依然有不少韩国人用“长得真像王祖贤”之类的话称赞年轻貌美的女子。

由此看来，香港电影对世界所产生的影响是巨大的。就连昆汀·塔伦蒂诺都是港片的忠实影迷，无论是邵氏影业的动作片还是周润发的枪战片，都是他的心头好。为此，他在《落水狗》的剧本首页列举了对他产生巨大影响的电影人，而周润发和吴宇森都赫然在列；由他执导的《低俗小说》、《杀死比尔》中，也不乏香港黑帮电影的影子。

到了二十世纪八十年代，香港所产出的电影数量几乎超越了所有欧洲国家，成片量仅次于美国好莱坞。大卫·博德维尔是著名的美国电影学者，他曾将港片誉为“电影史上最成功的故事”，还认为香港电影人为电影制造了“艺术技巧。”何为技巧？既是娱乐大众的情怀。

1988年，香港电影的发行量已经超出一百遍，香港电影人正式开启捞钱模式。那么，鼎盛时期的香港电影，究竟有多辉煌？

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李小龙去世后，香港涌现出无数个模仿他的动作明星。虽然至今都没有成功的案例，但他的接班人成龙却接过了票房冠军的接力棒，正式开创了喜剧功夫片的先河。

而王晶凭借一部《赌神》与整个嘉禾影业分庭抗礼之后，又有无数人热衷于赌片。赌王、赌霸、赌侠、赌神......但凡与“赌”有关的词语，香港人都用作电影名拍过作品。

程小东拍了一部《倩女幽魂》，不仅捧红了张国荣，还掀起了拍摄古装鬼片的热潮。其中的女主角王祖贤，在此之后也接拍了多部鬼片。

除此之外，还有僵尸片、三级片、黑帮片、警匪片......无论哪一个题材，都会经历一个迅速蹿红，然后被新题材取代的过程。可香港电影人总能挖掘出新花样，拍出脍炙人口的影片。

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不过，相较于同期的好莱坞，香港演员的片酬却少得可怜。在男星当中，身价最高的当属张国荣，可他的片酬也不过500万港元。至于其他的演员，只能通过疯狂接戏的方式养活自己。

那个时候，盛传“郑九祖”、“刘十三”、“王七组”。这是什么意思呢——郑裕玲同时在9个剧组拍戏；刘德华一年能拍13部电影；王祖贤一天拍过7组戏......与如今动不动就上替身、靠抠图拍戏的明星相比，他们的工作量非常可观。据港媒爆料，由于高强度的工作，王祖贤在拍戏的过程中突然得了胃病，还被紧急送往医院救治。

与此同时，幕后的工作人员也非常忙碌。那个时候的香港，只要有人肯投资，就有人出来拍片，最后片子拍成了，不仅能回本，还能赚个盆满钵满。

因此，著名导演王家卫就凭借大好的市场形势，诱导台商投资《东邪西毒》。这部文艺片几乎请来了全港的明星，可是由于没几个人能看懂，最终还是扑街了。

之后，刘振伟作为王家卫的好友鼎力相助。他为了弥补《东邪西毒》造成的商业损失，又请原班人马拍了一部《东成西就》，最终大卖特卖，这才挽回了王家卫的口碑。从此，香港影坛便有了“拿奖王家卫，赚钱刘振伟”的说法。

值得一提的是，无论那时候拍戏的环境多么恶劣，每一位电影人都很是敬业。邵氏影业的写手能在三天之内完成一个剧本，想必这也是在不眠不休不吃不喝的前提下创造的战绩；后来为了让效率更高，还出现了“集体创造”的现象——新艺成公司公司成立之初，为了尽快在电影市场站稳脚跟，集结了黄百鸣、曾志伟、徐克和施南生夫妇等人通宵构思剧本。

此外，徐克为了赶进度不睡觉，还要逼着其他人一起陪他拼命。不过当时的小年轻也很能吃苦，舒淇从上大学的时候就开始写剧本，而成龙、吴宇森、李修贤等人25岁就能同时担任导演、演员的重任。

那个时候，即便是已经荣获了“影帝”、“影后”的演员也没有特殊待遇，甚至还常受人摆布。拍摄《辣手神探》时，周润发出演一场从大火中逃生的戏，导演吴宇森为了追求效果，竟然提前按了爆破按钮。当时周润发的头发都被烧焦了，跑出来直呼“丢了半条命！”可是在吴宇森面前，却还得说一句：“吴导，刚才效果怎么样呀？需不需要重来一次？”

当时所有电影人都在拼命赚钱，想在1997年之前狠捞一笔。然而，没等香港回归，影视行业就出现了下滑的迹象。

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首先，过剩的存片导致香港民众审美疲劳，对电影的狂热大不如前；其次，产量高了，质量难免下降，由于影片的质量参差不齐，所以票房一路狂跌；最重要的是，越来越多的盗版公司出现在市面上，流入内地的碟片基本都是盗版货。

在这样的状况下，导演们拉不到投资，演员们无戏可拍，而周润发等人只好去好莱坞发展。一段时间后，大大小小的电影制造公司关门了，成千上万的影视从业者也消失了。

随着《侏罗纪公园》和《泰特尼克号》的上映，香港民众渐渐意识到西方的好莱坞早已超过本土的影视作品，因此他们彻底摒弃了对香港电影的盲目追捧。最终，香港电影一步一步走向没落，呈现出今天的局面。

1997年，香港回归祖国，《春光乍泄》正式上映，可票房却十分惨淡；而内地首次出现了贺岁片——冯小刚的《甲方乙方》亮相北京，以3600万的好成绩荣登票房观众宝座。

2002年，一部《无间道》给衰亡的香港电影带来了新的希望，然而却因为种种原因没能在内地上映。这一年，张艺谋导演的《英雄》问鼎内地票房冠军榜，掀起了香港艺人“北上”的热潮。

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从这个层面来看，“港片已死”似乎存在着一定的道理。正如林燕妮曾向张国荣提出的那个问题：“你介意年华老去吗？”张国荣如是说道:“我非常介意。作为演员，艺术生命必然是期限的，年纪大了之后在银幕上不好看了，有何必出现呢？”

我们不知道如果张国荣还活着，是否还会演戏；但比他年长一岁的周润发如今已经64了，却依然是香港电影的中流砥柱。

在《无双》中，周润发再度用香烟点燃钞票，然而与年轻时的他隔了整整30年的光阴。发哥老了，香港电影也老了，如今的杜琪峰迟迟没有新作品，周星驰与张柏芝重复当年的经典动作才勉强引起一些讨论；当记者问道：“你为什么不再演戏”时，他黯然的说：“你觉得我还能演什么角色呢？”

我想，这便是生活吧。真实的生活永远比影片精彩，也永远比影片艰难。不过，时光可以让辉煌成为历史，却永远抹不去几代人的青春回忆。70后、80后、90后曾见证了香港电影的黄金时代，这是我们的荣幸，也是香港电影的荣幸。大家觉得呢？