第十三屆全國美展最終入選國畫作品604件，其中山水畫100多幅，按理說，這種全國性的大展，最能看出當代中國山水畫創作的最新成果和創作方向，但統觀這100多幅入選的山水畫，感覺中國山水畫與我們一貫追求的寫意精神、時代審美越走越遠，而且這種風向是如此的鮮明和直接。
本屆展出的山水畫作品，充分體現了國展五個“一以貫之”的特點。
第一個“一以貫之”的是，“大、密、滿、細”等鮮明特性，並有過之而不及。先說“大”，沒有個2米，你都不好意思拿出來去參展，就是小畫，也要拼成大畫，比如下面這幅：
曉窗幽寄 200cm×110cm 中國畫
還有下面這幅由36張小速寫拼成的“大速寫”，單個小幅你可能壓根看不上眼，一拼成大幅，立馬就高端大氣了，具有強烈的視覺衝擊力！
鄉土味道 240cm×200cm
還有這種本來平平的小畫，一拼成”大畫“，就變身”大作“了，於是入了評委的法眼。
所以學畫者如人生，首要者要學會”拼“，不是”拼爹“的拼，而是拼貼的拼。
再說“密”，重點來了，因畫面巨多，有密集恐懼症的觀眾請自行離開，或慎重觀看：
凡此種種，就不一一枚舉了。
這些作品可謂巧奪天工，層層疊疊綿密如針，比冷軍畫畫還花心思和功夫，沒個三四個月你肯定弄不出來，不服不行。
還有“細"，細得你懷疑人生，細得你毀三觀，細得你懷疑自己之前畫畫的路子是不是走錯了。
看來，要入國展，還是不能怕麻煩啊，想“逸筆草草”、淋漓痛快來二下？沒門！不弄個頭懸樑、錐刺股，練就一顆女人綿密心，你是入不了門的。
”滿“就不說了，滿眼皆是。
第二個“一以貫之”的特點，是工藝化、裝飾化和油畫化、水彩化、素描化---，看圖說話：
這幅水彩是不是很清新，很美？特別是畫面底下大塊的綠，充分表現了鄉村春天的興旺。
山的肌理和質感是如此的逼真和厚重，色彩是如此的到位和細膩，但我要告訴你，這不是油畫哦，而是中國畫，厲害了吧！
還有上面這幅我一直懷疑是不是掛錯了地方，它是用什麼材料弄出來的？虧創作者想得出來，這是要回歸中國山水畫《遊春圖》的初心嗎？ 一個字：服！
兄弟，你確定這個不是用刷馬桶的刷子刷出來的？我拜個師，就學您這技法！武林秘技，獨步天下啊。什麼叫“構成”？這就是構成啊，什麼筆、墨、點、線啊之類的，跟不上時代嘍。
家裡正裝修，這種裝飾畫多少錢一幅？我收購了。
第三個“一以貫之”的特點，就是寫實，實打實的”實“，不賣弄，不玩虛的，明明白白，清清楚楚，畫山就是山，畫水就是水，畫草就是草，觀眾看著實在，領導看著踏實。
據說有些畫是根據照片實景畫出來的，這個我倒認為沒什麼問題，人家油畫、水彩可畫照片，就不許我國畫畫個照片？沒這個規定，有本事你畫得比照片還照片來，所以這個就別忌妒人家了，這也是一種本事。
第四個“一以貫之”的特點，就是風格累同，像下面這種風格相同的，至少有十幾幅，評委老師這次”帶“出來的弟子有點多唉。
第五個“一以貫之”，就是具有鮮明的時代印記，至於是不是具有鮮明的時代審美價值，結論過早，另當別論。
藝術是現實的影像，來源於生活，這個沒錯，但這第五個”一以貫之“玩得有點放飛自我，直接把”鍋“和電線杆給畫上了。
別罵我，上面這二件作品可是獲得中國畫類提名獎的作品，可能我才疏學淺弄錯了，這種畫應該不屬於山水畫吧，直接宣傳畫得了，但下面這二件卻疑似山水畫，雖然畫了建設工地，但主體還是山吧。
這個話題不能多說，就此打住。
面向未來吧。
人嘛，有時還真是要有點阿Q精神和“吃不到葡萄就說葡萄酸”的心態。
畫畫的朋友，這次國展你的作品沒有入選，大可不必喪氣看輕自己，其實這次國展中有些作品的水平跟你差不多的，甚至你比他們還會高一點，只是可能你的題目沒有取好，比如下面這幾幅，瞧瞧人家的標題。
白雲過山峰—茶馬古道新貌
太行風韻
熱土
綠水青山好畫圖
雲水銜翠抱村流
這些畫是不是有點熟悉的味道？就像隔壁市群藝館王教授畫的？王教授現在不許大家叫他”大師“了，他說現在叫”大師“，俗。
還有一點可聊以自慰的是，這五個“一以貫之”下來，除了黃賓虹（他老人家的弟子實在多，好多評委都是學他的，所以他要除外），什麼李可染、齊白石，就是八大老先生再世，他們的作品不要說入圍獲獎，肯定早在省一級就淘汰掉了。
如此一想，是不是也就釋然了。
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