第十三届全国美展最终入选国画作品604件，其中山水画100多幅，按理说，这种全国性的大展，最能看出当代中国山水画创作的最新成果和创作方向，但统观这100多幅入选的山水画，感觉中国山水画与我们一贯追求的写意精神、时代审美越走越远，而且这种风向是如此的鲜明和直接。
本届展出的山水画作品，充分体现了国展五个“一以贯之”的特点。
第一个“一以贯之”的是，“大、密、满、细”等鲜明特性，并有过之而不及。先说“大”，没有个2米，你都不好意思拿出来去参展，就是小画，也要拼成大画，比如下面这幅：
晓窗幽寄 200cm×110cm 中国画
还有下面这幅由36张小速写拼成的“大速写”，单个小幅你可能压根看不上眼，一拼成大幅，立马就高端大气了，具有强烈的视觉冲击力！
乡土味道 240cm×200cm
还有这种本来平平的小画，一拼成”大画“，就变身”大作“了，于是入了评委的法眼。
所以学画者如人生，首要者要学会”拼“，不是”拼爹“的拼，而是拼贴的拼。
再说“密”，重点来了，因画面巨多，有密集恐惧症的观众请自行离开，或慎重观看：
凡此种种，就不一一枚举了。
这些作品可谓巧夺天工，层层叠叠绵密如针，比冷军画画还花心思和功夫，没个三四个月你肯定弄不出来，不服不行。
还有“细"，细得你怀疑人生，细得你毁三观，细得你怀疑自己之前画画的路子是不是走错了。
看来，要入国展，还是不能怕麻烦啊，想“逸笔草草”、淋漓痛快来二下？没门！不弄个头悬梁、锥刺股，练就一颗女人绵密心，你是入不了门的。
”满“就不说了，满眼皆是。
第二个“一以贯之”的特点，是工艺化、装饰化和油画化、水彩化、素描化---，看图说话：
这幅水彩是不是很清新，很美？特别是画面底下大块的绿，充分表现了乡村春天的兴旺。
山的肌理和质感是如此的逼真和厚重，色彩是如此的到位和细腻，但我要告诉你，这不是油画哦，而是中国画，厉害了吧！
还有上面这幅我一直怀疑是不是挂错了地方，它是用什么材料弄出来的？亏创作者想得出来，这是要回归中国山水画《游春图》的初心吗？ 一个字：服！
兄弟，你确定这个不是用刷马桶的刷子刷出来的？我拜个师，就学您这技法！武林秘技，独步天下啊。什么叫“构成”？这就是构成啊，什么笔、墨、点、线啊之类的，跟不上时代喽。
家里正装修，这种装饰画多少钱一幅？我收购了。
第三个“一以贯之”的特点，就是写实，实打实的”实“，不卖弄，不玩虚的，明明白白，清清楚楚，画山就是山，画水就是水，画草就是草，观众看着实在，领导看着踏实。
据说有些画是根据照片实景画出来的，这个我倒认为没什么问题，人家油画、水彩可画照片，就不许我国画画个照片？没这个规定，有本事你画得比照片还照片来，所以这个就别忌妒人家了，这也是一种本事。
第四个“一以贯之”的特点，就是风格累同，像下面这种风格相同的，至少有十几幅，评委老师这次”带“出来的弟子有点多唉。
第五个“一以贯之”，就是具有鲜明的时代印记，至于是不是具有鲜明的时代审美价值，结论过早，另当别论。
艺术是现实的影像，来源于生活，这个没错，但这第五个”一以贯之“玩得有点放飞自我，直接把”锅“和电线杆给画上了。
别骂我，上面这二件作品可是获得中国画类提名奖的作品，可能我才疏学浅弄错了，这种画应该不属于山水画吧，直接宣传画得了，但下面这二件却疑似山水画，虽然画了建设工地，但主体还是山吧。
这个话题不能多说，就此打住。
面向未来吧。
人嘛，有时还真是要有点阿Q精神和“吃不到葡萄就说葡萄酸”的心态。
画画的朋友，这次国展你的作品没有入选，大可不必丧气看轻自己，其实这次国展中有些作品的水平跟你差不多的，甚至你比他们还会高一点，只是可能你的题目没有取好，比如下面这几幅，瞧瞧人家的标题。
白云过山峰—茶马古道新貌
太行风韵
热土
绿水青山好画图
云水衔翠抱村流
这些画是不是有点熟悉的味道？就像隔壁市群艺馆王教授画的？王教授现在不许大家叫他”大师“了，他说现在叫”大师“，俗。
还有一点可聊以自慰的是，这五个“一以贯之”下来，除了黄宾虹（他老人家的弟子实在多，好多评委都是学他的，所以他要除外），什么李可染、齐白石，就是八大老先生再世，他们的作品不要说入围获奖，肯定早在省一级就淘汰掉了。
如此一想，是不是也就释然了。
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