5月20日下午，上海淫雨霏霏稍許有點冷，因為這天是520，也叫網絡情人節，所以街頭上依舊有很多行人，在北京西路尚演谷下午3：30有一場脫口秀的演出，也吸引了大量的觀眾前來參與，脫口秀開始前兩個多小時，樓下就排起了長長的隊伍。
笑果文化CEO賀曉曦，正在接受文娛價值官採訪
笑果文化CEO賀曉曦告文娛價值官（ID：wenyujiazhiguan）記者，這個叫噗哧HUB的演出空間是集脫口秀演出、喜劇主題酒吧、快閃店集於一體的全新線下娛樂消費場景。5月20日正式掛牌運營，目的是為年輕人提供一個打卡新地標，帶來一個娛樂消費新的場景。
於脫口秀而言，粉絲經濟是荒謬的
噗哧HUB的意思是幽默連接一切（HumorUnion Base），這次是作為一個娛樂中心首次掛牌，但這並非是他們首次線下演出。
李誕調侃說，3年前，他們就開始在這樣的“小酒吧”演出，當時大家還不知道什麼是脫口秀，他站在臺上和觀眾互動，“如果你們覺得好笑，你們就笑，如果不好笑，就鼓掌”，結果下面掌聲雷動，場面一度很尷尬。
3年後，他們仍然在“小酒吧”進行演出，不過今天，他們已經成了家喻戶曉的大紅人，“還是講著一樣不好笑的段子”，但物是人非，3年之後掌聲又一次響起，只不過這次更多的是觀眾發自內心的喜歡。
3年之後，李誕的變化不僅僅是因《吐槽大會》一炮而紅，還有他對脫口秀這門藝術本身的看法也發生了改變，“脫口秀是不可能讓所有的人笑起來的”，他在接受採訪時說，脫口秀本身是一個小眾而且有門檻的藝術，每個笑點都有特定的背景，但是不可能所有的人經歷、背景都一樣，就算現在去演出，冷場也是常有的事。
《吐槽大會》上的李誕
因此，他們花了大力氣去推廣脫口秀這門藝術，為了讓更多的年輕人瞭解脫口秀，李誕和他們的團隊這幾年都會去高校做巡演，兩年去了廈門大學、南開大學、傳媒大學等27所高校，而且選的都是985和211高校。
就算在這群年輕人中間，也偶爾會冷場，“一開始，學生們就坐得端端正正，拿出筆來記”，張紹剛說，“這不是高端知識論壇，就是一個表演，你樂了，我就成了”，這樣的場子結果可想而知。
這和粉絲經濟完全不同，李誕說，“我認為粉絲經濟是非常荒謬的，沒有誰生來就有粉絲，肯定因為內容好而吸引了一批粉絲，3年前完全沒人認識我們，但我們也做脫口秀，而且並沒有餓死”。
當然，《吐槽大會》這樣的節目，為了吸引流量也會請一些知名的藝人，調侃一些大家都知道的事情，但是線下的脫口秀不具備這個條件，因為知名的脫口秀演員還是非常少的，粉絲這件事離脫口秀演員太遙遠。
池子登臺演出
總之，對於脫口秀演員而言，脫口秀並非是大眾的藝術，難以引發轟動效應，而對於觀眾而言，每個段子背後都有特定的故事，你之前關注到了，你就會笑，但是信息爆炸的時代，每個人的關注點都不一樣，要求每一個觀眾都喜歡脫口秀也是不現實的。
帶著鐐銬跳舞才更好看
目前在國內的綜藝節目當中，依然活躍著各種各樣的脫口秀，比如說東方衛視已經停播的《金星脫口秀》、騰訊視頻和笑果文化製作的《吐槽大會》、優酷視頻製作的《圓桌派》等。
儘管每一檔脫口秀節目都是針對不同的人群打造的，所談的內容和方向不盡相同，嘉賓風格也不一樣，但無一例外，這些線上的脫口秀節目都曾引發過爭議和質疑。
其本質的原因是，脫口秀是一個“冒犯”的藝術，但是難的地方在於脫口秀要做到“冒犯而不傷害”，脫口秀演員始終要知道搞笑這件事，是需要有規則的，有規則有底線才能做出更好的藝術，就像跳舞，帶著鐐銬才會讓觀眾更加欽佩你的創意和表達。
過去由於互聯網的無序發展，導致監管的缺失，很多製作人心裡喪失了邊界和底線，如今監管一收緊就可能會被下架，但是並不意味監管是多餘的。
張紹剛認為，相反要在監管的框架下學會自查，在整個採訪的過程當中，張紹剛一直強調做文化一定要遵守公序良俗，不需要廣電總局提出來要求，自己覺得段子突破了公序良俗的界限，自己就應該主動調整。
李誕在這場線下活動中串場主持
《吐槽大會》papi醬來的那次，張紹剛說，papi醬是經一個朋友推薦，他說這個女孩非常火，在網上錄了很多小視頻，張紹剛於是調侃道：papi醬是誰？來自日本的嗎？現場停了1秒，立馬就炸了，掌聲經久不停。
事前構思這個段子的時候，張紹剛認為這是一個不錯的想法，但是沒有想到現場效果這麼好，退場後他迅速找到導演，主動要求把這段剪掉。
《吐槽大會》上的papi醬
本來沒有預料到效果這麼好，因為這個段子效果太好了反而要被剪掉，賀曉曦認為紹剛老師做的就是恪守公序良俗，只有所有的脫口秀演員都去遵守它，才會讓這個藝術形式有更好的發展。
在這一季的《吐槽大會》中，你能感受到明顯的“冒犯”，但是並不對嘉賓構成傷害，也沒有去超越界限博取眼球，卻並不妨礙這一季的《吐槽大會》依然很好看。
所以相比於來自政府的監管，脫口秀演員內心的底線要求會更加嚴格，而監管也並不會讓公司的運作揹負壓力。
李誕說，前幾天去日本遊學，見到了日本著名的諧星北野武，在日本一個西方世界觀主導的社會，也有很嚴格的監管，但是北野武說了一番話讓李誕印象深刻：搞笑這件事是需要規則的，規則告訴你不能幹什麼，在這個前提下你能寫出好的段子那才是真正好的段子。
小眾文化逐年升溫的背後
脫口秀在國內早已有之，1996年央視推出的《實話實說》就曾經引起萬人空巷的場面，後來隨著崔永元的離職，這檔節目也因收視率不佳於2009年停播。此後各電視臺、網絡平臺也陸續推出一些脫口秀節目，但是一直不溫不火。
賀曉曦一直認為脫口秀是一個小眾的市場，剛開始做的時候，他曾經對李誕這些演員開玩笑說，下班後你們千萬別打同一輛車，萬一出車禍了，我們這個團隊就要解散了，因為幹這行的一共就這麼幾個人。
但是這樣的小眾文化市場這幾年都在明顯升溫，除了脫口秀，去年一夜爆火的嘻哈文化，今年的街舞文化，小眾文化的興起，一方面是用戶的消費品味發生了變化，消費升級背後大眾文化並不足以彰顯出年輕人的個性；另一方面是不少公司從小眾文化中窺探到了超越大眾文化的商機。
張紹剛老師和笑果文化CEO賀曉曦在一起
比如說《吐槽大會》現在已經播完了2季，但是笑果文化公司在去年5月就宣佈完成了A+輪近億人民幣的融資，公司估值高達12億人民幣；儘管《中國有嘻哈》製作成本高達2億，但是第一季僅僅是廣告費就回收了1.2億，加上整個IP的持續運營也會有龐大的收入，第二季招商收入可想而知；今年優酷推的《這！就是街舞》第一季就拿到了將近6億招商。
從生意的角度來看，把小眾文化做好做精，其“錢途”絲毫不亞於大眾文化，而隨著線上流量越來越擁擠，小眾文化也開始逐步走向線下，噗哧HUB就是小眾文化走向線下的一個案例。
賀曉曦說，目前線下的業務還是不賺錢的，但是他不同意線上的利潤來養線下業務這個說法，因為最終肯定是相互促進的，線上的內容給線下的業務帶來口碑與品牌，線下的業務對線上內容進行反哺。
就像李誕所說，雖然這次活動的酒水、小周邊都是免費的，但下次肯定要收錢了，除此之外，還有演出等業務，有大量賺錢的方式。
而且在做《吐槽大會》之前，賀曉曦和他的團隊就已經做了線下內容的，因為線下依然是公司的核心，“我們要做成那些賺錢的盈利的大節目，就必須有這樣線下持續的演出。”李誕這樣認為。
觀眾的快樂不會區分線上和線下，有的觀眾喜歡線上，宅在家不用出門，也有的觀眾喜歡線下，場景更加多樣化體驗更好，但是無論線上線下，對於笑果而言，滿足觀眾的需求才是正道，前提是牢記底線，至於賺錢，不過是用戶得到滿足之後自然的犒賞。
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