“那些粉红色、紫红色和深红色的斑点燃烧起来,给予了白色大理石以生命;而那些形象变成了有趣的、张扬庄严的爱情的私密印章。”
在看到罗发辉的绘画作品之前,
先看过诗人柏桦对他的评价:
“母亲的暴力倾向、父亲的乐天、
城市的压抑、天性的沉稳倔强、
对未知的好奇还有密林的寂静,
或许都作为一种隐密的矛盾气质
流淌在罗发辉的血液里。”
寥寥数语组成了一个很澎湃的生命,
五十七岁,
成长时光横跨了那个特别的时代,
不论之后的变革多么激烈,
已经蛰伏在骨子里的悸动不再轻易改变。
当他来到现今这个时代,
既是相当成熟的一代,具有稳定的价值;
又是相当年轻和多样化的一代,
能呈现出这个国家的艺术产业概况。
他颠覆了许多,
最终完成了深刻的道德上的革新,
把中国油画带向更多元更广阔的层面。
风景,人体,和多种实验的小作品,
是罗发辉成长之路曾经的尝试,
与普通人一般的探索和琢磨。
许多次艰难的自我否定之后,
他终于悟到了深层次的情感和命脉。
就像中国传统文化里提倡的思维方式,
牵一发而动全身,
悟一点而通百境,
植根于这片文化沃土里,
带着千百年的符号和熏陶,
他的成就里最终有了它的精神。
2000年罗发辉在伦敦消磨了一个月的时间,
闲下来就躺在公园里看人看花,
公园里繁盛的玫瑰花成了潜入意识深处的图样,
光线、生活景象、玫瑰的甜涩,
让沉浸在午后阳光里昏昏欲睡的他,
如同催眠教育一般,
顿悟出一种最契合的自我表达。
女孩、身体、花瓣结合的题材,
也就是从那个时刻与他的名字联系在一处,
不可分割。
“进入花的主题,当初就是女孩和画,
一种并置,简单的并置,
一种偷梁换柱的做法。”
罗发辉这样阐释着创作意图。
看过他的花园系列作品,
一定忘不了那种强烈的冲击感,
大朵大朵如同鲜血爆裂而出,
又像内心被撕裂开摊在阳光下的伤口,
美到触目惊心,压抑又痛快,
这种矛盾对比正是现今时代人与事的荒诞解读,
也是他浓重的童年时代留下的伤痛烙印。
深到变成褐色的大花,
乳白色的光晕带着微微死气,
形成一种颓废的美感。
可以被理解为夜幕下的都市,
糜烂的两种性别对话,
挣扎着突出自我的底层欲望,
都被亲身经历并看在眼里的罗发辉暴露出来,
毫不掩饰。
《寻找日出》200x120cm 2013
《舞姿》120x120cm 2013
《夏日景象》200x120cm 2013
与生命主题密切相关的作品,
会让人琢磨出其中微妙又强大的联系,
也正是这样才让人佩服罗发辉的才华,
能够那样准确地捕捉到近乎飘渺的情绪,
真实又深刻地再现出来。
除了心中盛开的花园,
罗发辉还有一处现实中可以置身的花园,
位于蓝顶2号坡地的工作室,
现在已经成为他常住的私人基地。
郁郁葱葱的小院里,
有泳池、酒吧、展厅、画室、居所,
每一处都出自他本人之手。
精致又熟悉的环境,
让难得闲下来的时间被填满,
想画画的时候就画画,
不想画画的时候就休息、拈花惹草;
罗发辉觉得在这里很自由、很放松,
以一种充满意趣的心态去创作。
潜意识、童年影响、隐秘的内心,
这是带给罗发辉的创作之源,
他很幸运准确地早早领悟到其中的暗示,
并以此成就了事业和理想。
罗发辉
中国著名当代艺术家、四川美术学院客座教授、
成都师范学院教授、成都当代艺术协会常务会长。
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