3月4日，好萊塢杜比劇院將迎來一年一度的“主流電影年會”—奧斯卡金像獎頒獎典禮。本屆奧斯卡金像獎共設置24個獎項，最被人關注的自然當屬壓軸大獎最佳影片獎。獲得此次最佳影片提名的9部電影中，既有拿到“奧斯卡風向標”金球獎最佳影片的《三塊廣告牌》，又有獲得美國製片人工會最佳製片人影片的《水形物語》，還有洛杉磯影評人協會最佳影片《請以你的名字呼喚我》。而即便在之前這些獎項中未能獲獎，《至暗時刻》《敦刻爾克》《逃出絕命鎮》《伯德小姐》《魅影縫匠》《華盛頓郵報》等優秀影片，依然擁有極高的呼聲。
從1929年創立開始，奧斯卡金像獎已伴隨電影工業的發展走過了整整90個年頭，贏下那座由喬治·斯坦利設計的黃金男像，也成為許多電影人渴望得到的無限榮光。不過對於更多觀眾來說，誰能笑到最後並不十分重要，因為奧斯卡最佳影片獎的意義在於，它用主流的眼光，選出了2017年最不容錯過的一批影片。
道德之外的憤怒
《三塊廣告牌》
1987年，美國密蘇里州一座小鎮，米爾德麗德·海耶斯不滿警方7個月來對女兒的姦殺案毫無作為，決定以每月5000美元的價格租下小鎮入口處的三塊巨型廣告牌，向負責女兒遇害案件的警察發起了質問。毫不留情的質問在小鎮引起了軒然大波，在尋找罪犯的過程中，失去女兒的母親、患有癌症的警長、懶散且有暴力傾向的警長副手從最初的博弈到後來的互助，各自命運也發生了一系列變化。
《三塊廣告牌》由著名導演馬丁·麥克唐納自編自導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、伍迪·哈里森、山姆·洛克威爾等人領銜主演。與之前的作品相比，馬丁·麥克唐納在這部影片中放棄了曾經備受追捧的動作與黑色喜劇元素，也沒有沿襲層層相嵌的敘事結構，而是用近乎線性的方式將一位母親渴望為女兒復仇的故事娓娓道來，圍繞小鎮中的仇恨與解脫、動盪的家庭和複雜的人際關係，展示了涉及種族、同性與侏儒等各色人等的社會群像。片中飾演母親的弗蘭西斯·麥克多蒙德、飾演警察的伍迪·哈里森、山姆·洛克威爾都展現了令人讚歎的演技，甚至連鏡頭不多的彼得·丁拉基都給人留下了深刻印象。最終，《三塊廣告牌》獲得了最佳影片、最佳原創劇本、最佳女主角、最佳男配角等7個獎項提名，成為本屆奧斯卡最受關注和最被看好的影片之一。
跨越種族的童話
《水形物語》
1963年的冷戰時期，生活孤獨的啞女艾麗莎在一間政府高度機密的實驗室工作，她和同事澤爾達發現政府正在實驗一種半人半魚的怪物。一次意外的接觸，讓艾麗莎與怪物結下了難以名狀的情感。她情不自禁向怪物靠近，兩個孤獨靈魂的愛情在密會中逐漸滋長。《水形物語》由吉爾莫·德爾·託羅執導，莎莉·霍金斯飾演啞女艾麗莎，道格·瓊斯飾演魚型怪物，邁克爾·珊農飾演反派理查德·斯特里克蘭。獨特的時代、陰冷的色調和壓抑的空間，加上片中每個主要角色都帶有明顯的象徵意味，為這個跨越種族、追求自由愛情的故事賦予了更多現實意義。
很多人喜歡用“審美獨特”來形容吉爾莫·德爾·託羅的創作風格。在他執導的作品中，既有如同《環太平洋》這般好萊塢大製作“爆米花”電影，也有《潘神的迷宮》這樣成本不高卻讓人回味悠長的小成本“童話”。相較而言，《潘神的迷宮》談論的是吉爾莫·德爾·託羅的童年，《水形物語》則是在談論他作為成人的困惑。2007年，《潘神的迷宮》獲得當屆奧斯卡的五項提名並奪得三項大獎，而此次這部被稱為“關於面對恐懼與偏狹的禁忌之愛的寓言”來到奧斯卡，共獲得多達13個獎項的提名，足以看到人們對這種藝術風格以及對《水形物語》的期待。
愛在意大利之夏
《請以你的名字呼喚我》
炎夏、蟬鳴、古城、綠地、鋼琴、舞蹈……在這樣一個完美又無所事事的夏天裡遇到那樣一個人，談場戀愛自然是一件必會發生的事情。1983年的意大利之夏，17歲少年艾里奧遇上了來找他教授爸爸整理書稿的24歲的美國大學生奧利弗，兩人彼此著迷，猶疑、試探、相愛，開始了一段只有6周卻無比美好的夏日之戀。
《請以你的名字呼喚我》改編自作家安德烈·艾席蒙的同名小說，由盧卡·瓜達格尼諾執導，提莫西·查拉梅、艾米·漢莫、邁克爾·斯圖巴主演。原著講述的內容其實並不複雜，但對於一部電影而言，如此純粹地講述一段愛情並不容易，加上有了頗受認可的原著在先，盧卡·瓜達格尼諾如何改編這樣一個單純美好的故事，自影片拍攝啟動之日起就備受人們期待。
現在看來，盧卡·瓜達格尼諾完美地完成了這樣一個頗有難度的任務。在他的執導下，《請以你的名字呼喚我》不僅用十足的文藝範兒展現了20世紀80年代意大利鄉村的詩意之美，還對藝術、文學、詩歌、演員、猶太認同等題材進行了探討，帶給觀眾不少驚喜。此外，飾演艾里奧的21歲演員提摩西·查拉梅在片中的表演也堪稱驚豔，影片最後長達幾分鐘的特寫長鏡頭讓他幾乎只用面部表情和肢體語言講述了短暫愛情中的甜蜜和苦澀，展示了自己的過人演技。在本屆奧斯卡中，《請以你的名字呼喚我》共獲得了4項提名，提摩西·查拉梅更是成為奧斯卡有史以來最年輕的最佳男主角提名獲得者。
為真相與自由而戰
《華盛頓郵報》
1971年，《華盛頓郵報》前發行人凱瑟琳·格雷厄姆和編輯本·布萊德利掌握了一份美國政府捲入越南戰爭並致大量人員傷亡的絕密文件。如果公開這份文件，或將造成上千人失業，甚至自己也將面臨牢獄之災，但他們認為作為新聞人，有義務讓公眾瞭解真相。影片《華盛頓郵報》根據真實事件改編，講述了凱瑟琳·格雷厄姆和本·布萊德利等人通過《紐約時報》、《華盛頓郵報》刊登五角大樓文件，揭發政府大規模掩蓋長達30年、牽扯4位美國總統的秘密的故事。
《華盛頓郵報》由史蒂文·斯皮爾伯格執導，梅麗爾·斯特里普、湯姆·漢克斯等主演，影片延續了斯皮爾伯格沉穩的“學院派”風格，各界勢力之間刺激緊張的爭鬥讓人們將此片稱為“新聞人們的印第安納·瓊斯式冒險”“為成年人打造的超級英雄電影”。在梅麗爾·斯特里普和湯姆·漢克斯兩位出色演員的演技加持下，《華盛頓郵報》在沉重主題和高娛樂性中達到了一種難得的平衡。儘管對於新聞自由以及性別平權的探討方式有些“套路”，但影片依然能讓人在觀看過程中熱血沸騰。作為一部在奧斯卡大門關閉之前趕場上線的影片，《華盛頓郵報》最終獲得最佳影片、最佳女主角兩項提名，已是頗為難得。
驚悚詭異的黑色喜劇
《逃出絕命鎮》
黑人小夥克里斯和白人女孩露絲相戀，雖然兩人感情很好，但克里斯始終對兩人之間的膚色差異心存芥蒂。在露絲的邀請下，克里斯前往露絲家，見到了她的父母和弟弟。沒想到一系列詭異的事情在他身邊發生，舉止奇怪的傭人、半夜跑步的木匠、判若兩人的舊友……克里斯逐漸發覺，自己似乎陷入了一個難以置信的陰謀。
《逃出絕命鎮》是一部由喬丹·皮爾執導，丹尼爾·卡盧亞、艾莉森·威廉姆斯等主演恐怖喜劇。《逃出絕命鎮》不僅擁有邏輯縝密、內容精彩的反轉劇情，而且用龐大的細節鋪陳滿足了喜愛考據的粉絲們的口味，大量類型片的電影語言穿插其中賦予影片的獨特魅力和恐怖片中頗為少見的種族歧視社會議題，又讓人們能夠在驚恐和歡笑之餘反思現實。更重要的是，影片在商業和藝術方面收穫了令人意外的平衡與成功：450萬美元的成本換來5000萬美元的首周本土票房，同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本等四項提名—既掙到了錢又獲學院派認可，真是讓人可敬可佩。
諾蘭的電影試驗
《敦刻爾克》
第二次世界大戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於法國東北部港口城市敦刻爾克的海灘之上，英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊。英國士兵湯米在逃離海灘的過程中，結識了同樣年輕的士兵吉布森與亞歷克斯；“月光石號”民用船船主道森先生與兒子彼得、17歲少年喬治離開港口，前往敦刻爾克拯救士兵；戰鬥機飛行員法瑞爾作為空軍中僅存的力量，在被敵人雙面夾擊的艱難情形下頑強戰鬥……
《敦刻爾克》是克里斯托弗·諾蘭第一次執導二戰題材的影片，也是他的一次電影試驗。影片採用了他標誌性的非線性敘事方式，只是沒有以往戰爭片中那種讓人熱血沸騰的衝鋒與交火，而是用那些呼嘯而過的子彈和看不見的敵人，展現了戰爭的冷酷與無情，描述了不同的個體在歷史中的選擇及無常命運。影片對白極少，更多的是用陰沉的天空、驚恐的士兵、壓抑的氣氛和求生的慾望配以緊張的音樂節奏，不斷調動觀眾情緒。對比之前諾蘭拍攝的那些被認為“技藝大於藝術”的作品，此次的《敦刻爾克》用極度內斂的風格征服了大量評委，獲得了最佳影片、最佳導演、最佳攝影等8項奧斯卡提名。
青春裡的成長煩惱
《伯德小姐》
出生於美國加利福尼亞州首府薩克拉門託的女孩克里斯汀，跟隨家人來到了位於加州的一所教會學校讀高中。正值青春期的她有些叛逆和特立獨行，母女關係緊張，她想盡力擺脫家庭的束縛，便給自己取名叫“伯德小姐”。在這所學校裡，克里斯汀最好的朋友是朱麗，兩人幾乎無話不談；她結識了名為丹尼的男孩，兩人最初相互吸引，沒想到這段感情戲劇化地以分手告終；為了與最酷的校園女孩套近乎，克里斯汀決定用謊言交換友誼；克里斯汀喜歡上了樂隊男孩凱爾，正當兩人感情陷入糾葛時，她的家庭也在經歷著一個頗為艱難的時期……
《伯德小姐》是美國女導演格蕾塔·葛韋格自編自導的一部作品，由西爾莎·羅南、勞裡·梅特卡夫、提摩西·查拉梅等人主演。儘管這是格蕾塔·葛韋格作為導演的處女作，但對於她來說，拍攝這樣一部小清新的文藝喜劇並非難事，因為在作為演員的生涯中，格蕾塔曾多次在這類作品中擔任主要角色，她也十分清楚應該如何在影片中體現角色的成長，在戲劇化和生活化中取得平衡。
每個人的青春不同，但成長的煩惱卻是大致一樣。儘管《伯德小姐》帶有濃厚的自傳性質，但很多人依然能在克里斯汀的身上看到自己的影子：青春時期的叛逆、無話不說的死黨、莫名奇妙的戀愛、離家遠行的思念……幽默的臺詞、質樸的風格和哭笑不得的橋段，為觀眾展現了一段青春無限的高中生活，也贏得了奧斯卡的青睞。最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳原創劇本等五項“重量級”提名，讓喜愛這部影片的觀眾對其小金人之路充滿期待。
加里·奧德曼的表演教學
《至暗時刻》
1940年，納粹勢力席捲西歐，丘吉爾臨危受命就任英國首相。在這樣一個最黑暗的時刻，丘吉爾面對政府內忠誠於張伯倫的反對派勢力、王室成員對自己的質疑以及更廣大的英國民眾，他需要做出一個選擇：是成為第三帝國的傀儡附屬，還是與世界人民站於一邊共同反抗法西斯？最終的結果已是世人皆知。丘吉爾在英國下議院發表了著名的《我們將戰鬥到底》的演講，決定團結一個國家，為自由理想而戰。
《至暗時刻》由英國導演喬·萊特執導，英國著名演員加里·奧德曼飾演丘吉爾。為讓這個已經無法更改的歷史影片更具看點，劇組不僅用丘吉爾戰時內閣會議的會議紀錄鋪陳細節，走進唐寧街進行拍攝，還重建了當年的二戰作戰室，大量實拍讓影片更具歷史感和真實感。
影片更被人稱道的是飾演丘吉爾的加里·奧德曼。片中，加里·奧德曼幾乎完美再現了丘吉爾舉手投足、面部表情、大腹佝背甚至含糊不清的口音，用獨具爆發力的表演讓特徵鮮明的首相從迷霧般的歷史中走入現實。《至暗時刻》獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳攝影、最佳藝術指導等6個奧斯卡獎項的提名。
設計師的病態愛情
《魅影縫匠》
20世紀50年代的倫敦，小有名氣的裁縫雷諾茲·伍德考克和妹妹希利奧處於倫敦時尚界的中心，他們的高級定製服裝因風格獨特而備受皇室成員、電影明星、上流人士的喜愛。一天，雷諾茲·伍德考克遇見了年輕又有魅力的艾爾瑪，她成為了雷諾茲的繆斯與愛人，但是雷諾茲也發現，自己精心編織的“裁縫人生”正在因這場格格不入的愛情而變得混亂。
《魅影縫匠》由保羅·托馬斯·安德森執導，丹尼爾·戴-劉易斯、萊絲利·曼維爾、薇姬·克里普斯、卡米拉·拉瑟福德等主演。雖然故事圍繞關於高級定製服裝設計而展開，但《魅影縫匠》講述的卻是一個更接近人性、也更能讓觀眾產生共鳴的愛情話題：兩個人都試圖用自己方式去控制對方，最終演繹了一場病態扭曲、兩敗俱傷的愛情。影片共獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角在內共6項奧斯卡提名。這也是曾經三獲奧斯卡最佳男主角殊榮的丹尼爾·戴-劉易斯的息影之作，喜歡這位演員的觀眾只能“且看且珍惜”了。
文 / 劉超
閱讀更多 看北京 的文章
