結束了週日的國畫課，直接奔南站，坐高鐵到了天津。跟隨網絡書法班的兩位帥哥老師學習，已近一年，這是第一次參加面授課程。
出了車站去酒店，路上感覺奇冷，還在暗自揣度為什麼？結果第二天一早下樓，便被漫天的銀白驚呆了：居然就這樣，與今年的第一場雪不期而遇。
因為晚到了兩天，老師率先給我做了示範，然後便開始自己練習，卻依然延續最近的不佳狀態，字型很準，但缺乏節奏，書寫感差，直到中午，也沒能找到感覺，這段時間，我對此百思不得其解：是什麼讓原來不是問題的用筆狀態，成為了我現階段的主要困擾？
午飯時，黃老師說下午請了天津美院的王愛宗老師，給大家講講國畫，對這意外的安排，我很驚喜。
王老師樸實儒雅，簡單講了講，便動手示範，他的線條渾厚，蒼潤有致，古意十足。看似不經意的一句話更是引起了我的注意：要保持筆意的一致性。通過提問，我理解了老師的意思是：山水畫同一幅畫作中，寫法和工法一般不可同時存在。
沒人知道我聽到這句話有多麼欣喜，因為這解決了我一直以來的疑問，之前我甚至做過一些嘗試，故意在山水小品中以很精細的勾描渲染畫點景人物，因為沒人告訴我這樣做不行。與這樣的畫家直接交流，讓我避免了以後的無謂嘗試，節省了自我摸索的時間。
當晚失眠，又想起王老師的話，忽然意識到我現在寫字缺乏書寫感，或許與我這一年多的工筆畫學習有關？精微的宋代院體花鳥非常注重對型的細微把控，幾無爽利的線條，這養成了我謹小慎微的用筆習慣，缺乏果斷與節奏。而這，正是我書法現階段存在的主要問題。
第二天下午的書法鑑賞課，黃老師點評了我發的某位青年書法家的草書，線條流暢、韻律感強，唯一的問題是，因為同時也畫工筆，他的字少了些蒼勁渾厚——這番話再次驗證了我的推斷。
就這樣，為另一個曾經的糾結做下了決定。
此次最大的收穫莫過於此，也更加深刻地理解了何謂書畫同源，感恩所有努力過程中的遇見。
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