l刘祖德

不是郭德纲把太平歌词和相声绑在一起，而是说学逗唱中的唱就是指太平歌词。

相声讲究说学逗唱，其中的唱专门指的是太平歌词。不是因为郭德纲自己会唱太平歌词，而其他很多人不会唱，他就把太平歌词和相声硬绑在一起以显示自己的独特之处，而是从相声诞生起到今天，前辈们总结出来的官方结论。

之前有很多人有误解，他们以为说学逗唱中的唱可以有多种，比如京剧、戏曲等，其实说学逗唱中的唱就是指太平歌词，其他的都属于学，郭德纲只是把这个正确的说法表达出去了，不是他的首创。

会唱太平歌词在过去的相声演员中是一项很重要的技能，作为相声的基本功之一，如果不会说太平歌词在以前是没有饭吃的，直接就被人轰下台了，或者根本上不了台，可见会唱太平歌词其实也挺重要的。

现在很多相声演员都已经不会唱太平歌词了，姜昆他们完全不会唱太平歌词，他们都说的是新相声，段子形式都一样的，没有创新，让人听得审美疲劳，就这还说自己是著名的相声表演艺术家。

而郭德纲的太平歌词唱的非常好，很好的宣传了中国文化，他的相声听着有韵味，有内涵，可以学习很多古典文化知识。现在德云社的徒弟中也有很多人会唱太平歌词，很好的把这种文化传承了下去，挺不错的。

很多网友觉得听郭德纲和德云社的太平歌词，比看明星的演唱会要好多了，也是时代的进步。

R娱记

说学逗唱是相声“四门基本功课”这个提法既不科学也不符合解放后相声表演的现实情况，好像不会这个四样就不是相声演员一样，其实不少相声演员对“说、学、逗、唱”不是样样精通，但并不影响他们成为家喻户晓的“笑星”。其实，还不如说“说、学、逗、唱”是相声的基本技法更贴切，基本功作为一个专业人士你不会终归说不过去，技法嘛你可以掌握多一点也可以少一点，无非就是就看临场应用、发挥了，“笑”果嘛自然是“见仁见智”了，但总不至于让人对你是“相声演员”的身份产生怀疑。可是，就连所谓“主流的”、“体制内”或者叫新相声演员都承认说学逗唱就是相声的基本功，这就尴尬了，最后当然纠结在相声的唱究竟是什么上了！要说最早开始相声的“本门”唱按照老人们的意思应该就是“太平歌词”、“小曲小调”、“数来宝”、“快板书”等，有人说数来宝、快板书是说，可是演员上台表演时都说:“我给大家唱一段快板书(或数来宝)”又是从何说起呢？至于郭德纲说相声的本门唱就是太平歌词一个原因可能是省略了，要么就是另有目的😂，至于姜昆说“唱”指唱歌、唱戏等等，也不能怪姜昆，因为他“师傅”也好“老师”也罢就是这么教给他的，其实郭德纲承认的师傅之一侯跃文也是这么说的😓但硬要说是郭德纲将相声和太平歌词捆绑在一起的也是失之偏颇了，因为郭德纲只是告诉他的受众:相声曾经的本门唱指的是太平歌词(等)

不死的骆驼

不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。坦率的说，相声的四项基本功“说学逗唱”的唱到底是不是专指唱太平歌词，这个问题在相声界的争论由来已久。但是不管怎么争论，谁都无法否认的是，唱太平歌词确实是“唱”的重要组成部分。归根结底，不管你承认不承认唱太平歌词就是唱，也不管你是唱太平歌词还是唱小曲小调，终究都是为了搞笑服务的，相声不搞笑才是最搞笑的！

我们先说说太平歌词重不重要。太平歌词最初的作用是“圆黏儿”，指的是旧社会相声艺人，在演出正式表演之前，一边用白沙在地上撒字，一边唱太平歌词，以此来吸引观众的过程。由此看来，太平歌词放在解放前，对于相声艺人来说是必备的基本功，如果不会唱，基本上就没饭吃了。

但是到了新中国成立，旧社会的相声艺人由街头卖艺杂耍之人，翻身成为了艺术工作者。演出地点也有街头变成了剧场。这时太平歌词作为圆黏儿的手段，已经过时了，而且它作为独立曲种发展的空间非常小，所以以侯宝林大师为首的相声改革小组，并不提倡相声演员再唱太平歌词。这也就导致了，解放后学相声的艺人绝大多数都不会唱太平歌词。

当时的第五代相声门长张寿辰老先生还曾经公开说过，“你教给学生这个（指太平歌词）干嘛呀？你好好教你的相声吧。” 综上所述，我们不难发现，如今的相声演员特别是主流相声界的演员，不会太平歌词是有时代背景元素的。

太平歌词可以被认为是一种传统文化，不能说是糟粕，因此郭德纲去发扬，我们都应该支持才对，但是如果把太平歌词跟相声捆绑在一起，这就值得商榷了。没唱过太平歌词的同行水平比老郭差，不是差在了唱太平歌词上。

靖逸轩主

其实只要说到这个问题，好多人就会追本溯源，讲一个个所谓的老先生是怎么说的。其实大可不必，因为所有的事物都会有个合乎情理的内在本质，就像是轮子，它就是再大再小再宽再窄，它也是用来运输的，所以不考虑极端情况它都应该是圆的，这是它本身存在的意义。

那么回到这四门功课，说到底是什么呢？其实无非是对相声技能技巧的归纳分类而已。其实，只要是归纳分类就会有不同的分法。比如北上广深每个地方分别有医生、老师、律师、乞丐。四人，那么在对他们进行分类汇总的时候，按照地域分是一种方法，按照职业分也是一种方法。除非有一种分类适合自己之后的研究或者推广，要不说不上谁对谁错。

但是，他们必须有一个原则，就是分类不能极端的厚此薄彼。那么这个分类就是无意义的，比如总共100项内容，不能前三分类各占33项，第四分类就1项，那么这种分类肯定是不合理的。因为第四分类的重要程度无法跟前三项是并列关系。

回到相声身上，单是太平歌词一项的重要程度，明显意义作用远远没法跟前三项并列，别说是现在，就是在撂地演出的时候，可能重要性连白沙撒字都不如，毕竟白沙撒字是练出来的本事，直接吸引人，太平歌词门槛太低了，最多相当于现在所有活动开始之前先放的暖场背景音乐而已，显得热闹点。

也就是说，如果唱只是太平歌词的话，这分类是极其不合理的，还不如直接三门功课呢，（白沙撒字都能忽略，太平歌词就更能了）。

有人会拿郭老师的论调来反驳，说别的唱都有专业的人唱，肯定是学来的，是模仿啊。这其实就是一种咬文嚼字了，我们分析问题一定是从意义作用着手，而不是咬文嚼字这样会失去讨论的意义，如果非要这么说的话，那么“说”和“逗”别的行业就不用了？评书艺人不用说嘛？所有耍把式卖艺的不说不逗怎么可能把钱从人兜里逃出来？不是光说相声的用这两项吧？

就是太平歌词其实也不只是说相声的唱，因为调太简单，门槛太低，所以贩夫走卒都能唱。它的作用就是招揽人的背景音乐，显得热闹而已，谁能用到谁就用而已，相声艺人也一样。

郭老师之所以强调唱只是太平歌词，其实这是个营销概念，就跟“钻石恒久远一颗永流传”一样，就是通过一个概念让大家记住，德云社郭德纲才是传统相声的传承人，剩下的人连基本功是啥都不知道了。

看到没有，所有的成功都不是偶然的，郭老师不但台上功底没的说，就是营销上更是一把好手。

他自己说的艺术，艺是能耐，术是把能耐卖出的技巧。综合来说，郭老师是绝对的“艺”“术”两通的大师。

仲尼说

提问者的问题本身就很有诱导性，已经暗含了是郭德纲强制将太平歌词和相声捆绑在一起的判断。

其实，相声里的“唱”到底是不是只是太平歌词，个人认为这是一个学术问题，不像1+1必须等于2那样是一个不容商量的问题，郭德纲认为唱专指太平歌词，那是他个人的观点，只是他的影响力太大，逐渐被普及了。郭德纲重视太平歌词，你可以不认同，但你不能简单地说他错了。用这个来对他指责，就别有用心了。

必须知道，太平歌词确实是专属于相声的“唱”的，而且是独一份的，这一点老郭也很多次都郑重声明过，《相声溯源》等权威著作也介绍过，所以可以说，太平歌词本来就是和相声捆绑在一起的，而不是到郭德纲才将之捆绑起来的，只不过他特别强调、特别重视太平歌词对相声的意义而已，这有错吗？既然是专属于相声的艺术形式，而且其本身也有一定的艺术价值，那么其他的艺术形式都可以发扬光大，为什么太平歌词就不能大力鼓吹，将它发扬光大呢？

还有，有很多人说太平歌词只不过是天桥艺人“圆粘儿”的形式，现在相声改在剧场了，就不用再唱了，这真的是很无厘头的说法。每一门艺术都有发展演变的形式，作用变了就得判它死刑吗？现在人都不用毛笔了，中国的书法艺术是不是就改取消？武术的作用也发生变化了，民间武术是不是除了老头老太们练得太极拳，其他有实战作用的都该给取消？太平歌词的白沙撒字只是形式，唱的东西才是艺术，场合可以改变，唱出来好听就是艺术，这个完全可以发扬光大。

再加一句，有个回答说太平歌词很好唱，甚至说半天都能成专家，我就呵呵了。如果猪哼哼也能算专家的话，如果苗阜唱的能算好的话，也许你的话是对的。没有对比就没有伤害，多找几个演员的对比一下吧。

黄秀才123

这相声演员四门功课，说、学、逗、唱，“说”呢，就是叙述一个故事的骨架和脉络，同时也看这个演员的口风，严不严谨，口条如何，格局大小，思路是否清晰。

“学”呢，学的就是人间百态，比如老大爷、大老爷，小媳妇，小孩子，小商贩，等你我周边之人，当然还有各种兄妹曲种，方言兽语，后面的要看个人条件，这像不像，三分样，一句话概括之，就是学表演。再来就是这“逗”了，这是相声演员独有的，前面的说、学和后面的唱，都无法直接构成包袱，引您一笑，这个太过专业不好评论，在这只能说一句，相声可以让您“乐”，让您笑的可未必是相声，（本人不太欣赏什么洒狗血、出洋相、无厘头之类的东西。不管国外多认你，哪怕你是世界巨星）在这说上一句，内个字叫“哏”不是梗。

最后就是“唱”了，相信大家都听过，相声演员的唱是太平歌词。当然肯定有抬杠的说了，唱戏、唱曲，唱鼠来宝不是唱吗？那我就帮你把杠卸下来。就拿戏曲来说吧，其实只能当做是学。因为像过去的京剧演员，小时候开嗓，也是用太平歌词开的嗓子，人家也没说是自己的基本功吧。至于有人说唱就是圆黏子所用的，开场小唱，鼠来宝，莲花落，靠山调，单弦等…咱仔细想想人家是不是，都有自己的专业演员。过去各行业间互相借鉴，也互相尊重。（不包括山海关的）

当然有人说太平歌词简单，确实不管是形式，还是听起来都很简单，没什么技术含量，但其实这才是最难的，可能有不理解的，我呢，就用乐器演奏名家，方锦龙老师的原话来解释吧，望能理解：百乐之中，肉乐最高，往下依次是，鼓乐、管乐，弦乐是最低的。

在这补充一句，唱以上曲种，拔了尖的老艺人有很多，郭老师就是怹们教出来的，郭老师也带小兄弟们，拜访过这些位高人。像大家所熟悉，北京小曲《探清水河》、《送情郎》等就是北京名家赵俊良先生教的。老人家韵味十足本人十分喜爱。（不要信某个山海关外的，小家子气评论人的，揣着明白，装糊涂）

霄风子

郭德纲的功底很深，早年说过评书，唱过大鼓，还学过京剧，后来主攻相声，这使得他的舞台艺术更为丰满，确有过人之处。现在许多观众，也是通过郭德纲的相声才了解太平歌词的。

在郭德纲的几项绝活中，太平歌词是一个拿手本领。正因如此，郭德纲在舞台上一再强调，相声的基本功中，只有太平歌词才是唱，唱其他的东西都是学唱。在此之前，很多相声节目中，并没有刻意强调这一点，几乎所有的节目都将歌曲、京剧、大鼓和地方曲艺算作相声基本功中的“唱”。

传统相声中，一个重要内容就是太平歌词。但也很少有人说相声中的唱仅是太平歌词，而将其他的唱归为学。其实，郭德纲这么区分，有其合理之处，但也有自己的一番用意。

放眼当今相声界，郭德纲算是毫无疑问的领军人物。而他最拿手的几项绝活中，太平歌词算是一个。所以，他不仅将传统的太平歌词和相声捆绑在一起，向观众展示，而且还一再强调，这才是相声中的“唱”，其他的都算是学唱。

许多新派相声演员，是不了解，也是很少唱太平歌词的。如此一来，别人不会而我却十分精通，这不是高地立见了么？

其实太平歌词是一种民间小曲，早期艺人撂地时拿它来招引观众所用。不过，也有些相声演员主唱太平歌词。这种艺术很简单，可对演员的基本功要求也比较高。不过，随着相声演出方式的调整，不再需要在开演前招徕观众，所以太平歌词渐渐地就衰落了。

太平歌词最初诞生于北京，在天津也有广泛流传。郭德纲在天津长大，后来又进京发展，因而学得了不少太平歌词。如果仔细品味的话，还会发现，其实郭德纲的太平歌词多少还掺杂了些京韵大鼓的味道。

不管怎么说，郭德纲将濒临灭绝的太平歌词给弄活了，而且刻意强调其正统性，算是挽救了一门将要失传的艺术形式。不过，过分将相声中的“唱”排斥歌曲、大鼓和地方戏曲、小调等形式，也未免有些矫枉过正。

史海烂柯人

很多人知道太平歌词是因为郭德纲，郭德纲在演出中多次强调相声里“说学逗唱”中的“唱”指的是“太平歌词”。其他，另外比如相声里学唱京剧、学唱地方戏等其实都是“学”的部分。也有人说“唱”不仅仅是指“太平歌词”，但是郭德纲如此强调是因为“太平歌词”确实是从属于相声的一种曲艺形式，并且绝大多数的相声观众并不知道。

不止看戏

不需要怎么评价，就是因为郭德纲擅长太平歌词，所以他要提倡。任何一家做手艺的或者干买卖的，都是擅长什么卖什么，卖什么就吆喝什么。没有哪个傻瓜是什么不会偏来什么的，毕竟“万莫奇”属于少数脑子进水的。

太平歌词和相声的关系可以举个简单的例子说明。打个比方你开了家川菜馆，可是在制定的菜单上没有“麻婆豆腐”这道菜，因为太廉价没什么经济效益。有次来了一桌客人就要吃“麻婆豆腐”这道菜，那么后厨是不是要做？答案是肯定的。这是川菜，又是川菜馆，客人点川菜肯定要做，要是不做等于砸自己招牌。

相声和太平歌词也是如此，你是说相声的，太平歌词又属于相声基本功，你可以不指着太平歌词吃饭，但是必须要会；你可以不指着太平歌词卖票，但是必须要学，万一被顾客点菜给难住了等于砸招牌。

为什么郭德纲要在舞台上强调太平歌词的重要性？因为他在太平歌词上下过功夫，他有足够的把握在这个上面凭借实力碾压同行。

太平歌词为什么没人唱没人听？就是因为太简单，前半句说，后半句加个甩腔，艺术上几乎没什么韵味和价值。但是郭德纲经过多年的努力，重新整理改编了太平歌词，使它又重新回到舞台，让观众又重新接受这门艺术，那么他当然有实力把太平歌词当作自己的特色，甚至当成德云社的特色。

现在相声班社很多，但是有几家能跟德云社一样形成自己的特色？观众买票捧场不就是想听点别家不会的吗？这个道理就跟饭馆的特色菜一样，最重要的是与众不同，最好是别家都不会就自己会的特色。

那么再说说为什么没什么人学郭德纲的太平歌词？

因为郭德纲在太平歌词上已经形成鲜明的艺术特色。目前来说太平歌词分两种，一种是老调的太平歌词，主要代表是太平歌词的非遗传承人，这种太平歌词不好听，当初失传就是因为不好听才失传的。还一种就是郭德纲改编后的太平歌词，属于新版太平歌词，主要代表就是德云社的这批年轻演员，这种太平歌词比较适合观众的耳音。

明白了吗？学太平歌词无非就这两种风格，学第一种观众骂街，因为太难听；学第二种同行骂街，因为等于帮郭德纲做宣传。

所以最好的选择就是装作看不见，当太平歌词已经失传，有些班社用数来宝代替太平歌词就是出于这个目的。

逗妇乳不是豆腐乳

郭德纲现在如日中天，他发掘的传统相声文化风靡全国，并且重新定义相声四门功课中说学逗唱的“唱”其实专指“太平歌词”，可以说是恢复了最本来的相声源头。

所以说，郭德纲基本上还原了相声的本来面目，树有根水有源，为有源头活水来，只有继承才能更好的发展，建国以来推崇的新相声有他的历史需求，现在郭德纲还原的传统相声也有他的时代意义，所有的文化，创新都应该建立在合理的逻辑和基础上，才能越走越远，越走越好。

万丈高楼平地起，空中楼阁看起来很美，其实并不坚实，也无从发展，相声不是戏剧，戏剧里也有说学逗唱，如果这些相声的本功无法有效区别别的艺术，那怎么谈的上独有的艺术魅力，怎么解释相声存在的必要性？

有了“太平歌词”，又叫莲花落，相声就重新焕发了艺术生命，也就敢理直气壮说自己不是“四不像”，不是插科打诨的玩意，是真正有历史传承的艺术，也就有了不可替代性，要不你的这些技艺，都包括在别的门类里，有什么资格谈发展，就是国家也不能因此给你个“非遗”的指标，那相声就真的没落了，边缘了，没有存在的必要了。

其实，这都是理论上的纠缠，可作为从业人员，不能不认这个真，孔圣人说过，名不正言不顺，这个名，是必须正的，郭德纲对相声这门艺术的贡献，是不能磨灭的。

關鍵字: 郭德纲 太平 娱乐