畫者對於畫面，過於拘謹，畫者如何放鬆？
繪畫首先要學會基本的功課，表示明暗的關係、和諧的色彩。
就像學習走路和跑步一樣，要精通所選擇的繪畫媒介，需要大量的思考和大量的練習。
對於大多數畫者來說，最終的目標是創作出屬於自己風格的繪畫作品，成功傳達情感意圖的作品。
這需要自信和目標感來實現。如何不讓自己過於拘謹？
當在繪畫時，你可把眼睛眯起來，當你很難辨認物體時，你會傾向於畫一些簡單的形狀，這樣更容易放鬆。
更改畫畫習慣：
若你是左撇子，就用右手畫畫，若是右撇子，就用左手畫畫。
儘管剛開始讓你覺得很艱難，無法用慣用手儘可能精確地畫畫。
缺乏協調性，也意味著無法進入那種自動繪製模式；
會讓你覺得完全不自然，你會覺得你沒有控制，但最終的結果會顯得鬆散。
隨著時間的推移，你會獲得越來越多的控制。
看到用非慣用手得到的粗糙效果看起來不錯，得到的正面強化，會鼓勵你放鬆，無論你用哪隻手作畫。
通過再次繪製相同的場景，你可以專注於材料的應用，而不是考慮形狀、明度和顏色的組成。
你會對結果更有信心，更容易放鬆。
油畫寫生，嘗試改變光線：
在油畫寫生過程中，使用微弱的光線照射靜物或人像；畫者在微光下看不到每一個細節。
若畫者帶有眼鏡，可在繪畫時，摘下眼鏡，模糊的視線，可使畫者主觀的學會概括；
不要過於追求顏色的準確性：
與其擔心畫面顏色是否準確，不如放開膽子，盡情的揮灑顏料；
用你喜歡的顏色，而不是膚色來畫一幅自畫像。畫面可能會更加情緒化、戲劇化。
學會使用大刷子：
用一把大刷子畫畫，很難把細節寫下來。
大的畫筆，可避免對畫面細節的描繪，學會使用大刷子、刮刀，掌握主體的形態和特點。
油畫選自：Edward·Henry·Potthast
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