03.04 摄影师拍完照片后,是怎么做后期的?

隔离丶七日情


摄影师拍完照片后,是怎么做后期的?

摄影师拍完照片后是怎么做后期的,理解了一下题主的意思,也看了一些回答。我觉得拿一张照片,说一下后期的步骤和过程没有太多的实际意义。我觉得这个问题更多的是想问问做后期的思路而不是步骤。


所以多从摄影后期的思路上来说说,拍完照片如何做后期。我个人把摄影后期从后期思路上来分成两大类别:补救式后期 提升创意式后期,你可以想一下,你做过的后期操作步骤,或是别人做过的后期操作步骤,有没有超出这两种后期类别范畴。


拍完照片做补救式后期。

这种后期类别主要包括:

曝光校正


色彩调整


二次构图


画面修补


拍完照片做创意提升式后期。

创意提升式后期就是说在基础性的曝光,色彩,构图等等的调整完成以后,通过创意合成,添加元素等等方法来提升照片的艺术效果。


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拍完照片做后期只是个必须的也是必要的过程,无论是胶片时代还是数码时代,后期都比较重要。但无论如何,在前期拍摄的时候我们争取拍摄好每一幅照片,后期主要是给照片起到修饰润色的作用。所以,早在几十年前,美国的亚当斯,就说过”前期是谱曲,后期是演奏”,可见前期拍摄和后期处理都很重要。我们现在说的后期主要是指的数码相机拍摄完的照片处理。可能有的人说,我拍的是jpg格式的照片,可以不需要后期处理。实际上jpg格式的照片,是相机通过计算等处理过,已经给你做了后期的照片格式。而这种格式的照片,我们在后期软件处理的时候,可调性相对狭窄,或者jpg格式的照片没有体现出拍摄者想要的效果,这种格式的照片后期处理难度增大、效果不好,我们建议拍摄RAW格式,严格的讲RAW格式它是一个数据包,不是照片,我们通过软件ACR转档处理它就可以变成照片。怎么做后期呢?一般我们是对影调、色调及曝光的进行处理,可以局部调整也可以是整体的调整处理,先校正的白平衡,再局部处理和整体的处理曝光、清晰度等以及包括二次构图、头矫正等等。在我们基本处理以后,在ACR准备进入PS或者准备输出转档的照片时我们要进行降噪、锐化处理。这是因为我们拍的数码照片,它的锐化程度比胶片相机拍摄的要低的很多,拍摄数码照片一定要进行锐化处理。一说在acr里头70%的照片已经可以处理完成。我们进入ps,做精细的处理,最后的修饰。我们最后存储为jpg格式之前。进行再次锐化。有关后期处理的度的问题,原则是保持还原我们现场拍摄的情况,还原我们现场的色调、影调。照片的后期处理这不排除一些创意的艺术类的作品,它的处理可以根据你自己的需要,即使是天马行空式的处理合成都是可以的。人文纪实的照片,也可以一定的后期处理,要避免进行过度修饰增加或者减少像数等处理。


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摄影师拍完照片后,是怎样做后期的?

摄影师拍照片,数码相机输出的都是RAW格式文件。因为这种文件是从图像传感器中获得的“原始数码数据”,没有经过数码相机的任何加工。然后对RAW格式文件做后期处理。图1是RAW格式文件,下边以这张照片为例,将其后期处理成中国画意摄影的风光照片。采用Photoshop软件进行后期修图过程如下:

1.将照片打开。进入ACR。

2.剪裁。首先将其剪裁成宽高比为3:1。图2。

3.拉直。原片右高左低,具有倾斜感,所以要做拉直处理。图3。

4.配置文件和白平衡。配置文件选择:Adobe风景。白平衡选择:原照设置。色温和色调不变。

5.曝光处理。选择“自动”曝光处理。参数调整如下:

曝光:+1.05;对比度:-30;高光:-13;阴影:+75;白色:+24;黑色:-12;见图4。

这样调整的目的是提高照片的宽容度。尽可能的提高白色和降低黑色,以不出现白色过曝报警和黑色欠曝报警为原则。

6.清晰度和饱和度处理。参数调整如下:

清晰度:+65;去除薄雾:+4;自然饱和度:+35;饱和度:+6。见图5。调整的目的是提高清晰度。

7.设置镜头校正。配置文件“启用配置文件校正”。其余参数不变。

8.调整色调曲线。选择“点”。曲线选择“中对比度”。见图6。这里是用曲线调整对比度。

9.细节处理。

设置“锐化”参数:数量:35;半径:1.0;细节:25;蒙版:0。

设置“减少杂色”参数:明亮度:24;明亮度细节:50;明亮度对比:0;颜色:25;颜色细节:50;颜色平滑度:50。见图7。

这里就是降噪和锐化处理。降噪以100%放大图像没有颗粒为原则。锐化以对比强烈的地方没明显黑白相间线为原则。

10.进入PS。添加提款和印章。见图8。这里的提款和印章参与了构图。弥补天空缺少的元素。

这是依据原片数据,只是做了基本的处理过程。没有添加和删除任何图像元素(提款和印章除外)。修图的目的是增加照片的艺术性,这里的中国画意摄影并没有离开摄影的本质,借鉴中国画的提款和印章来表现中国画的意境。










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我是一名摄影爱好者,日常都是用手机和相机拍摄照片,所以每天几乎都在进行拍照和后期的操作,我简单从我个人的一些习惯简单聊聊这个话题。


因为我用两部手机和一部相机拍摄,当我完成一组拍摄之后,我一般会用苹果进行后期,因为苹果的屏幕颜色还原度大家是比较认可的。所以我用其他手机或相机拍摄后会通过云盘上传照片。然后用苹果手机下载并统一进行后期。

后期我一般使用三种后期软件snapseed、VSCO、MIX。

先用snapseed进行基础的调整,常用的操作如下。

  • 裁剪:主要用于二次构图,去掉多余的部分,或者影响照片主体的内容,让画面的构图更加符合审美。

  • 旋转和视角:如果地平线不平可以通过旋转矫正一下,如果照片有一定的畸变,特别是建筑,可以用视角功能进行矫正。

  • 白平衡:照片的白平衡可能因为光线原因而发生变化,这时候需要进行一些颜色的矫正工作,那么白平衡就是非常主要的功能。

  • 基础调整:包括亮度,饱和度,对比度,高光和阴影,这是为了让照片拍摄时产生的问题进行调整,让照片的曝光等得到正常的结果。

以上的基础调整都做完之后,你就得到了一张非常合适的照片,所谓合适就是不管构图,颜色,曝光,变形等都得到了很好的矫正。


再用snapseed、VSCO、MIX其中的一个软件进行风格化的调整,也就是偏滤镜的使用。

snapseed并没有提供太多选择,但完全可以利用其丰富的细节效果调整组合出一个自己满意的滤镜来使用。

VSCO有大量的滤镜,当然绝大数是付费的,但很多还是值得付费的,如果你经常使用的话。

MIX号称滤镜大师,不管是系统自带的还是摄友上传的,都是海量的选择,当然去选择一个需要的还是能找到的。


照片基本完成,后面可根据需要进行分享或者增加一些文字后分享。


以上就是我用手机拍摄和做后期的基本过程,当然如果有更复杂的效果,肯定需要的后期技巧更多,比如多重曝光,蒙版,曲线等等。





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你这个问题,需要购买一本几百页的PS教程图书或者参加一个培训课程才可以获得真正的答案,不过,我还是简单谈谈摄影人应该如何看待后期处理和如何学习后期处理。

根据我多年的研究和教学经验,简单谈谈:

1,如果你没有电脑,嗯,你只有相机和手机,其实,我建议你认真学习一下snapseed软件,泼辣修图也行,这两个手机修图软件,其实都还是很不错的了,很好学习。

2、如果你有电脑,但是,你的电脑基础知识等于零,那么,建议你认真学习一下光影魔术手,或者相机厂商的包装盒里面的光盘里面免费赠送的修图软件。

3、如果你有电脑,并且有一定的电脑基础操作技巧,那么,建议你直接学习photoshop软件,嗯,这个不管你以后用不用,用的多还是用的少,都必须学习。

4、哪怕你最终主要是使用lightroom或者photoshopCameraRAW,也建议你首先第一个先学习photoshop软件。

5、人像摄影师,影楼的,婚纱摄影的,摄影工作室的,大多数情况下,jpeg就够了。并且,影楼的摄影师,一般都不会修图的了。影楼的摄影师和修图师,都是独立的职业。修图是需要单独收费的,每张多少钱。

影楼的修图师(其实很多都是外包的),需要非常好的耐心和非常熟练的操作,需要非常系统的学习,需要大量的练习。

6、需要摄影师本人自己修图的这种情况,一般都是无法单独收费的,也就是说,是免费附送的服务。既然是免费赠送的,那么,就和单独收费的,肯定有很大的差异了。

7、简而言之,摄影人本人亲自修图,不应该学习修图师的屠龙之术,学了也没什么实际意义。

8、摄影师,还是主攻摄影。摄影师,学会lightroom或者photoshopcameraRAW,往往就足够了。

9、修图师,必须系统学习photoshop,必须长期训练。


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看了几个回答没有一个回答到点上的,老王教你怎么做后期!

俗话说:三分拍照七分后期,在过去胶片时代就存在后期技术了,比如:加光减光,迫冲、加云、开眼等等,所以现在的很多数码摄影后期其实也是从那时传承下来的。那后期到底怎么做?到底要修的是什么?

第一、是否需要二次构图

哪怕是很有经验的摄影师可能也会由于各种环境条件的限制,导致拍摄画面的构图不是很令人满意,所以需要经过二次构图裁掉多余景物来进行调整,突然显主体挽回照片。

第二、去掉多余杂物

有时候我们在进行拍摄过程中,偶尔会发现这个背景好漂亮,这个角度方位很正,却发现杂物过多,或者旁边有路人干扰,那么没关系我们可以拍摄下来再进行后期处理,把影响画面和谐的杂物P掉,让整个画面更加干净,突显主体。

第三、修补光线的不足

很多时候可能会因为光线的因为而导致拍摄的效果大不理想,因为老天爷不可能每次都会给你蓝天白云,所以需要后期来作出调整,阴天时天空一片灰白可以P出蓝天白云等。

第四、修正建筑变形

在拍摄风光建筑时经常会碰到由于镜头广角畸变而造成画面中建筑物倾斜,当然其他情况下也会出现变形的建筑,这时我们就需要在后期来进行“扶正”。

第五、还原细节

有时候总会遇到无论你怎么调整相机参数,或者测光,总会出现要不就是这个部位太暗,要不就那个地方太亮。所以我们就需要在后期进行处理时把亮部和暗部的细节还原出来了。

当然还有很多很多可以做的,比较是否需要调整色温 ,或者加入其他元素增加氛围等等太多太多了。


摄影圈老王


脑摄狼图事界回答:我作为一个摄影爱好者是这样做后期的。对一些要求高的照片,在前期拍摄的时候用RAW格式,因为这种格式保存的原始数据,便于后期处理。

拍摄完以后,习惯用lightroom这款软件 ,对曝光、高光、阴影、白平衡、锐度、噪点等进行初步调整,初步调整以后,从lightroom里面导出来,再用PS精修。在PS里面主要是对构图不满意的,进行二次构图;对画面多余的杂点和不必要的元素进行消除处理,对色彩的色相、饱和度、明度等进行调整,调整到自己满意为止,如果有些好的效果,我会保存PSD分成文件,以便以后应用。


对于一般要求的照片,光线也不错,我就会直接用JPG格式,拍完以后,在PS里面对色彩的色相、平衡、饱和度、明度、锐化等做出相应调整。还有就是裁剪,也就是二次构图,多数照片我都会裁剪,由于我比较喜欢横式构图方式,要求宽与长的比例大。
总之,后期是弥补前期的不足,不能全部都用PS来处理出来,那就失去了摄影的意义,要大脑想得到,工具才能做得到。爱好摄影的朋友们,一起加油一起进步。谢谢!


脑摄狼图事界


我是一名摄影师,既用单反也用手机。今天以手机为例,来为大家分享下,我是如何做后期的。修图之前,先要有思路,小编根据这张图,来谈谈看法,再说说后期修图的思路。先给大家看下修完的效果图,和原图对比下。

效果图:



原图:



一、先挑毛病:

1、乱:根据原图,我们可以看出来,这张照片比较乱。

①图前面,丛生的杂草很乱,水泥沟渠的颜色,和绿树、昏暗的天,很不搭。

②右侧的电线杆子、电线很乱。

③右下角道路指示牌和电线杆子下的车也很乱。

二、再说修图构思:

1、对以上乱的地方进行修理。

2、很明显,摄影者想突出那朵心形的云,也许我们可以对云彩做些什么。

3、调下颜色等。

三、开始修图:

我们需要运用两个手机修图工具:Retouch和Snapseed。都是英文的名字,汉语的内容,英语不好的朋友别担心。



1、用Retouch打开图片,修掉杂乱。

①点击快速修复,把图片放大,对电线杆子电线、指示牌进行涂抹。先涂山上面的位置,再涂和山重叠的位置。



②涂抹之后,会发现,有的树上的花,变成了草,树下的车和马路的边缘也有问题,这时候点击“克隆印章”。白圈,代表“源”,涂抹哪,哪就变成源的样子。


2、保存。 去掉电线杆和车等杂乱事物后,点击有右上角的图标,保存到图库。导出设置可以选择最大,这样可以无损导出。



3、用Snapseed修:

(1)打开刚才导出的图片,工具——裁剪。裁剪见到马路边缘。



(2)工具——旋转,进一步让马路的边缘和水平线平行。


(3)工具——调整图片。加亮:提高亮度、高光、阴影,让图片更鲜艳:提高对比度、饱和度、氛围。让图片更通透,降低暖色调(适当降低,让图片稍稍偏蓝)。对号保存此步。

(4)让心形的云朵更突出:

工具——HDR景观,选择人物。


工具——突出细节,结构、锐化,各加50。这时发现,树、山、云等所有景物细节都更明显了,可我只想让心形云朵的细节明显,怎么办?

对号保存此步后, 右上角返回——查看修改内容——右侧突出细节——中间画笔。突出细节数值设置为100,对心形云朵进行涂抹。右下角对号,左上角箭头,导出保存(此步有损)。关于Snapseed的无损输出,可私信小编:Snapseed无损输出,获得相关教程。


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现在数码摄影时代,给了大家很大的自由处理照片的空间,因此现在摄影圈越来越重视后期修图。

摄影后期处理的流程,跟具体的摄影题材有关,比如人像摄影,可能跟风光摄影、生态摄影的后期处理的着重点不一样。总体来讲,大致的过程按顺序如下:

1、照片的基本润饰技巧。这是后期的第一步,也是基础的一步。包括裁切(二次构图)、调整曝光降噪白平衡等参数、换背景、细节修正、合成等。经过这步处理之后,片子就可以发朋友圈了,妥妥滴收获N个赞。

2、调整照片的影调和色调。包括各种命令(如色阶、曲线)的运用。这步处理就比较专业了,一方面是PS技术要专业一些,另一方面,也考验了操作人员的审美,要融入自己的想法,就像导演剪辑影片一样,得有一个思路。

3、照片的艺术化处理。这个算是最后一步,包括制作绘画效果、各种滤镜等,达到更高的艺术境界。

值得注意的是,我国现在摄影圈的后期水平尤其是商业摄影的后期水平还比较落后,商业摄影后期处理技术还远远不及国际水平,这方面的发展空间比较大。


无花无花


简单说一下。

首先三照片的色域是在Adobe RGB空间,这个设置一般都是相机默认的工作空间。我们的电脑基本上都是SRGB色彩空间。两个色域如果不转换,在电脑上看这三张图片颜色怪怪的。

第二就是拍摄时有两张是现场光,一张做了闪光灯补偿,这样在原有色温的偏差下,闪灯的这张与前两张偏差就更大了。

第三个是拍摄时的问题,摆姿可以重新调整,最关键是尽量避开不利于面部塑造的光线,尤其是是鼻子上的三角光,这个是现场纪实拍摄的大忌。

根据以上情况调整这三张片的方向就清楚了,1、在PS里通过“指定配置文件”和“转换为配置文件”进行色域转换。(也可以在Lightroom或是ACR输出设定时指定SRGB色域)

2、用曲线工具进行色温、白平衡矫正和画面整体对比度调整。

3、第三个问题就是前期必须要做而后期无法弥补的或是后期需要大量的精力和时间调整问题。

所以前期要检查拍摄环境、与模特的沟通,摆姿的调整,相机各项检查和调整等等,尽量避免照片拍完后回到家看到照片很闹心。

以上只是对照片的一个分析以及调整方向的确定,具体的操作网上有很多在这里就不啰嗦了。

自己也只是个业余的,本想写的简单些...抱歉。调整后效果如下:


原片

调整后


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