秋波烟翠
书法中的行气，指的是一行字，需要以一气贯之。
具体说来是指字与字、行与行之间的呼应映带关系！
一般情况下，在一行字当中，能提出一条中轴线，保证中轴线左右两边的视觉重量大致相等。
另外就是字与字之间具有相互联系，或断或连，不致于各自为政、支零破碎。
在具体创作的过程中，如果前一个字在写的过程中偏离了中轴线，往左靠了，那下一个字就应该往右偏一点，以求视觉平衡！
哪怕前一个字写歪了，我们都不应该停下来，应该顺着笔势写下去，一直写到笔没墨为止！
笔没墨了，也要涂一两个字出来，把“飞白”和“枯笔”表现出来！在强烈的浓淡、干湿、大小、正斜、粗细、长短、方圆的对比中求是“势”！
总之，在书法创作的过程中，我们应该力求行气贯通，笔笔呼应！力求用笔跌岩起伏、神采飞扬！
广州廖成文
所谓行气，就是指字与字、行与行之间关系的连贯畅通，相互呼应，顾盼情生，意趣自然。它包含的并不仅仅是行与行之间的疏密曲直以及各种变化，而且还强调字与字、行与行之间的笔势连绵，气脉畅通，浑然一体的自然精妙。
在整幅作品中，行气是通过笔势的变化、字势的变化、字形的变化，以及牵引俯仰、顾盼、枯润、疾涩等手段表现出来的。处理好行气就要解决好“纵”、“横”的关系，“纵”能“字守中线”、首尾相顾，墨迹在基本垂直的线上相对摆动，字与字相互呼应，上有纵向穿插，下有横向接承等。
一个字在线条运动引带下，往往会产生出一种流动感，这种流动感使整个字体有一种运动的趋势，相邻各字的这种运动趋势如果能够相互衔接，那么就会形成连续畅通的“空间流”，否则将称这件作品没有行气。 个人拙见，第二幅作品要比第一副作品 的行气清晰。从字形的变化来看，第一副作品的字形只想着“放”，没有想着“收”，导致作品虚张声势，中气不足。从行与行来看，第一张在标注“三角”的部分，笔画的相撞导致行气阻断，没有兼顾避让关系。而第二张作品不一样，也会出现这种情况，画“圆”做到简单避让。
端堂朱讲用
不请自来，这个问题我很感兴趣，有回答的必要。书法中的行气她是很抽象的研习领域，在观察中、练习中、学习资料中得到。行，指走路，那就会连想到书法中就是字体的运笔、作品中的章法，没有连体性不称“行”，在楷书作品中是一笔一划的，有人会认为没有连体性，其实是不对的，表面是没有连体，这里的连体指笔画之间的运笔过程，从第一笔的尾到第二笔的起不显示部分就是抽象化连体过程，所以不论行、草、还是隶、楷、篆最常见五种字体是都有行气的，所谓线条美就是行气的说法。
最有明显特点的就是行书和草书，因为连贯性强，比如东晋王献之的《中秋贴》一笔书，就是行气线条之美，线条也有美的方法，练习不是一朝一夕的，需要大量时间投入。
行气如何体现出来呢，首先要学会把字体变通，有些字体结构有大有小，笔画有多有少，需要把字体的几个笔画在一笔过程中体现，例:“书”正常是先横折在竖，变通后就是先竖后横，本为4划，变通后为两划，是不是大大节省了笔画的行走路线，这就是所谓的行气。两个字、五个字、一行、一张作品等就形成了行书，整张作品二十个字为例，三个、五个、一个等各为一组，处理好运笔方法，以及字体之间的协调，完美作品就达到了。
最后就是一定要在宣纸上练习不怕浪费纸，要有持久性，一次不行继续练习，一直达到自己的满意以及书法作品的原则要求为止，愿书法爱好者一路顺风，自己见解，不对的请批评指正。
有心有梦有回忆
没事的时候也写毛笔字，坚持了三年了，最难解决的就是行气，行气将就一气贯之，视觉上讲就是每行字有一个中轴线，也就是字的重心在一条线上，此外字的间距，行的间距，以及字体，都有整体感，田蕴章老师讲过，大概的意思就是说，写一首诗，下笔成字的轻重和朗诵诗是的语气要一致等等，总体来讲，一件成功的书法，不仅仅是字好看，还要有整体性，要有布局。
附上灵飞经部分，钟绍京在写灵飞经时，上端字在一条线上，每行字数不同，但底端也在一条线上，只此一项就不是数年之功能达到的。在看每行字，都在一个中轴线上，单看部分字却并不是端端正正。
这就我个人的一点浅见，理解，望大家指正，喷的时候嘴下留情
我是你峰峰峰哥
看了几个人的回答，感觉似是而非。问了一下度娘，和大家分享一下。再唠唠自己的想法，一起探讨一下。
度娘说：
“行”音读[háng]气，在运笔的同时要用自己的意念控制胸中之气自然流畅的运转起来，使之到达笔端，然后如行云流水般一挥而就。
意指书法作品中，一行字需以一气贯之。其基本要求有二：一则是在一行字当中，能拉出一条中轴线，保证轴线左右两边的视觉重量大致相等；一则是字与字间具有相互联系，不致各自为政，支零破碎。
个人体会：
中轴线。上面提到的中轴线，可以理解为一条直线，但不要僵化为一条直线。对于写篆书、隶书和楷书可以近乎直线。对于行书，尤其是草书，那就不能是直线，更接近波浪线。体现出来的是篇幅的气韵，书者的心境。这样的章法不僵化，更灵活自然。
书法雅斋
行气在书法中，就是要求创作者在创作一幅书法作品时有三方面的要求。一是要求各字之间依照一定规律使各字之间互相连系、照应、互盼！二是整幅书法作品里的字形千姿百态！三是要求作品给人以美的享受！
按照书法要求的一定规律变化，对书法作品里的每个字进行巧妙安排！如按照两大夹两小，一大变一小，一正对一邪，一大覆几小，有方必生圆，长短互配，浓淡相宜等规律进行安排后，用毛笔一气呵成！
行气最大的要求是：要求作者做到心中有数，安排有方，跌宕起伏，千姿百态，线条整齐划一，美不胜收！
要想做到对整篇书法作品作到谋篇布局的上述要求，就要求作者在写作书法作品前，先用小笔按照上述规律打好草稿，并反复修改定稿后，再上纸一气呵成！
这有点像写文章的程序，先打草稿，再反复修改，最后定稿！
所以，写书法为什么会要求作者具备一定的字外功，有作文章的特长最佳。这就是写书法和作文章都是具有相通内涵的一种文化！
妙手文
纯钧LHGR
30分钟前 · 文化领域创作者
苏东坡在《论书》里说道，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”有人将草书总结为六大特点，形体，魄力，意态，流派，才学，气象。
草书的价值不在于叙述，重笔意而不重结构，审美超过实用，这是其价值所在。除了整体布局外，欣赏的就是笔锋、连贯、劲道、变化和气派。
个人意见，第二幅，也就是背景颜色较深的这一幅要好一点，问题在于，有句话叫“同自然之妙有，非力运之能成”，两幅字都是为了连贯而连贯，笔画连贯，但笔意不连贯。
也就是所说的“行气”。行气的特点在于运笔时的“提”和“扫”，图片上的，则是“压”和“拖”，也不能说完全不具备行气，但真的只有一点点。
《书谱》里说，“任笔为体，聚墨成形”，但前提是对布局要有一个好的把握。两幅字都有同样的毛病，就是对笔幅估计不足，写到下边，相当有一种被狼追着咬的紧迫感啊……
再一个，书写者的架势仍然没放开。其实小草不用怕写歪，但是图上的明显是随时在较劲，估计是一边写一边抬头看前边写过的字，这样调整布局肯定要出问题的。也正是因为心里有这种死板排列的概念，才使得第一幅字整牍都显得过于刻意，不如第二幅。
有句话讲，草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。可以适当双管齐下，草真同练，或许能有改善。
另外，估计书写者的腕力可能还不足，因此难以做到举重若轻，才会失提、扫而多压、拖，这也是对行气的一大影响了。
啟景
行气就是字与字之间的的连贯性，分有形和无形。
潜斋
所谓“行气”，是指书法作品中由一行之内，字与字之间的连贯组合而产生的审美感受。
这种连贯是通过富有韵味、富有情趣、富有生动变化的内在(无形)或外在(有形)的运行轨迹表现出来的。
行气隶属于笔势范畴， 是体现笔势的重要组成部分，它在书法术语中又称为“筋脉”、“血脉”。
一幅优秀的作品，除了点画精到，结构妥帖，富有意蕴外，还须落笔结字，首尾相应，上下承接，左右顾盼，前后呼应，使其形势递相映带，如行云流水，或徐纡雄壮、或激越顿挫，有势来不可止、势去不可遏之势，点画之间，通达调畅。
这就是行气，它能使整幅字的章法布局，藩篱茂密，给人以一种精神团聚，气完神足之感。
如何正确运用行气，前人总结出一些诸如逆势、曲势、疾势、波势、左右跳动、俯仰取态等方法，有兴趣的朋友可自行查看。
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千年兰亭
我们常说"字如其人”，如果一个人没了气息，就成了死人，书法有了"气"，才能产生韵，才有了打动人的地方，而罗列在一起的字能否产生行气，是一幅书作成败的关键之所在，是书作章法安排要考虑的首要因素，那么怎样才能产生行气呢？首先要了解熟悉汉字的结构结体，争取把所书各体的每一个单字写好，达到熟练的程度，这样写起来就有了节奏感，思维就会活跃起来，单个字因生动就会气韵流通，再把每个字一行一行组织在一起，使之在中心线上前后管领，行气就会自然而然的产生，为了使每个字大小合度，初学者应加以界格限制，做到纵有行，横有列，一旦熟练了再尝试其它安排，说起来容易做起来难，要想做到行气贯通，需要我们花大气力去临习碑帖，另外还得有老师或别人的指点，否则一味地闭门造车，一笔一画的拼凑，机械的排列，行气就会因呆板而滞阻，使书作恶俗不堪而了无生趣。
