文丨浥輕塵
◯ 如果沒有音樂，生活就是一個錯誤 ◯
TAOLU MUSIC
1990年的歲末，太平洋溫溼氣流眷顧下的臺北，沒有凜冽的寒風，空氣中到處瀰漫著薰衣草般的恬淡。
36歲的羅大佑，腦海中浮現著美人兒的模樣，發行了一首溫暖勝過豔陽的歌曲。
這首歌就是《戀曲1990》。
或許明日太陽西下倦鳥已歸時，你將已經踏上舊時的歸途，人生難得再次尋覓相知的伴侶，生命終究難捨藍藍的白雲天。那個年代，除了高聳入雲的臺北101大樓，安放著“音樂青年”羅大佑靈魂與肉身的城市，洗不去的是舊時光的純真爛漫。
沿街叫賣香草吧噗的老翁，草地上彈吉他的少年，馬路上吹口哨的出租車司機……目之所及，一片車馬很慢、萬象悠閒的景色。
十年前，口琴悠揚的《戀曲1980》，宣告了“八十年代羅大佑”的華麗登場。彼時，李宗盛組建的校園民謠“木吉他”樂隊還在蹣跚學步。十年後，“知我心憂”的《戀曲1990》，見證了新老交替時代的到來。此後，羅大佑的經典歌單“封箱”。
上世紀90年代的第一抹晨曦中，華語樂壇雨水豐盈，萬物生長。
也就是那時，臺灣流行音樂在以鄧麗君、費玉清為代表的民歌風、以羅大佑為代表的“歌以載道”精神之外，走出了前所未有的新路，迎來一個音浪沸騰的十年。
香港的對岸，也有“四大天王”
如果可以把男人比作酒，那麼就有如下的結論：
周華健是春日的香檳，沁人心膚。王傑是夏至的冰啤，苦中帶甜。齊秦是秋夜的拉菲，溫柔婉細。童安格是冬月的杜康，綿厚滄桑。當年，他們是臺灣樂壇的天王。
如今，他們是無數歌迷的情懷。
1990年，周華健創作了《親親我的寶貝》。
歌詞中“親親的我的寶貝，我要越過高山”裡的“寶貝”，就是周華健的大兒子周厚安。
1989年，妻子懷孕後，周華健決定為即將出生的孩子寫首歌，卻一直沒有思路。
直到孩子降生，體味著初為人父的喜悅和一路走來的辛苦，這首歌終於一氣呵成。
▲周華健和大兒子周厚安
周華健的歌，主打的就是陽光與溫情。
《讓我歡喜讓我憂》唱的是對女人的疼愛。《花心》唱的是韶華流逝中的青春。《難唸的經》唱的是對人生的大徹大悟。《朋友》唱的是對友情的執著。如今，歌迷們敬重周華健，叫他一聲“華健大哥”，這是周華健自己掙來的。
我們在他的歌裡，聽不到消極怠慢，總是充滿著催人向上的力量。
王傑，是天生的歌者。
從歌曲數量、精神廣度上講，王傑超越了臺灣的任何一位歌手。
早在上世紀80年代，王傑就已經成名。他演唱的《一場遊戲一場夢》，MV女主角是尚未成名的張曼玉。
從香港走出來闖蕩，再回到香港開演唱會，音像店的海報版面都就給了他一個人。
王傑的歌，低調中帶著一種魔力。這種魔力來源於他對現實生活的探尋，又用理想主義表現出來。
《是否我真的一無所有》唱出了那個時期年輕人的彷徨，曾經以為自己是天之驕子，等踏入社會，才發現愛情與麵包，都不是那麼輕易可以擁有的。
王傑是一位有大情懷的歌手，他發起成立了自己的音樂公司，致力於將華語音樂打造到比肩歐美的世界級水平。
窮則獨善其身，達則兼濟天下。這不是每個天王級的歌手都能做到的。
王傑的很多歌，沒有刻意追求旋律多麼婉轉優美，而是以意境取勝。
粵語歌曲《誰明浪子心》，初聽不覺得有多好，細細品味，每個音符都是一個浪子對生命的追逐。
王傑之後，華語樂壇再無追夢“浪子”。
說是對意境把握接近偏執的，還要非齊秦莫屬。
從《外面的世界》到《不讓我的眼淚陪我過夜》，從《夜夜夜夜》到《往事隨風》，齊秦一直在努力把聽眾帶進他的喜怒哀樂裡。
他曾與王祖賢有過一段刻苦銘心的戀情，卻最終走回到原來的路上，這或許就是宿命。
早在1985年，齊秦就用一首《北方的狼》表明了自己的人生心跡。
“我是一隻來自北方的狼。”狼，是最孤獨的狩獵者。齊秦，也是最浪漫的流浪漢。
《原來的我》是“最大的謊言”，沒有人可以踏入同一條河流，何況是經歷愛情折磨的人們。
這種安慰很暖，“歡笑以後，代價就是冷漠”，面對這種殘酷，有什麼理由不對自己好一點呢？
《無情的雨，無情的你》輕輕吟唱，讓人想起古代的詩人總會睹物思人。
失戀時的心情就像淫雨霏霏，卻還要保持一份冷靜，去回憶過往，去考慮未來。
相比於其他歌手，童安格似乎離我們很遠了。
確實，他最火時，還是八十年代末到九十年代初。
早在1977年，童安格就效仿歐美校園樂隊發起成立了“旅行者三重唱”。
那時，童安格的舞臺是一些業餘的小型演出。
此後十幾年，由單純愛好唱歌到真正步入歌壇，童安格一直在自我沉澱，只等爆發那一刻。
終於，1989年發行的《其實你不懂我的心》《明天你是否依然愛我》紅透可半邊天。童安格也就此一鳴驚人地成為了樂壇大哥。
進入1990年，童安格充滿異域風情的《耶利亞女郎》搭配他獨特的唱腔，說讓人聽得走火入魔也不為過。
童安格低沉的聲音，唱什麼都像是一位滄桑的男人在朗誦長詩。
每當《把根留住》《忘不了》舒緩的音樂響起，童安格那用情唱歌的模樣就會浮現在眼前。
喜歡童安格的人，都喜歡他的書生相，喜歡他的王子氣質，喜歡他在“小我”與“大我”之間的追尋。
紅塵來去一場夢
聽歌的人渴望愛情，唱歌的人歌頌愛情。
沒有經歷過刻骨銘心、至死方休的愛情，就很難領悟愛情的百轉千回，音樂也就很難有生命力。
1989年，人氣歌手梅豔芳、陳慧嫻分別推出《夕陽之歌》與《千千闕歌》，兩首歌不約而同地選用馬飼野康二的作曲，使“粵語天后”之爭空前激烈。
▲梅豔芳和陳慧嫻
1990年，“千夕之爭”背景裡，林憶蓮離開香港樂壇，隻身一人到臺灣闖蕩。
她簽約滾石唱片，推出的《愛上一個不回家的人》，帶給了婚姻中男女對於愛情的不同思考，深入人心。
這首歌也幫初出茅廬的林憶蓮贏得了掌聲。
彼時，李宗盛已經是滾石唱片的金牌創作人。
經他之手，陳淑樺的《夢醒時分》、趙傳的《我是一隻小小鳥》、金智娟的《漂洋過海來看你》都成為後來的至尊級金曲。
1992年，李宗盛創作《當愛已成往事》，首次與林憶蓮搭檔對唱。歌名一語成讖，多年後兩人的愛情最終也成為“往事”。
李宗盛的才華，讓林憶蓮折服。兩人初識的那幾年，也正是李宗盛最輝煌的時期。
《愛的代價》講的是成長路上的無奈與釋然。《領悟》講的是為情所傷之人的假裝堅強。《別怕我傷心》講的是痴情男人的自尊。這些“大俗之作”，用最質樸的詞曲表現了普通人最動人的心思。除了李宗盛，常人難以get到其中道理，直到聽過才會恍然大悟。
少年時代的李宗盛，學業不好卻瘋狂地愛上了音樂，這讓他強勢的父親很看不慣。
他一邊不甘心地在父親開的燃氣店裡幫忙，另一邊也從未放下心愛的吉他。
這份糾葛直到父親離世才理清，成為2018年《新寫的舊歌》。
這最初的痛苦和最終的遺憾，屬於“性情中人”李宗盛。
回到與林憶蓮的交集裡，已經在樂壇打拼多年的李宗盛領悟了“人間有味是清歡”，形成了樸素真摯的創作風格。
就在那時，林憶蓮單薄的身體迸發出的驚豔聲音，讓他淪陷，認準這是為音樂和愛情而生的女子。
只有最好的歌，才配得上最好的“她”。
於是有了《不必在乎我是誰》。這首歌，把林憶蓮自己也唱進了愛情。
可是，愛情與現實之間，隔著千山萬水。
想要逃離的林憶蓮去了加拿大，李宗盛站在寒冷孤寂的夜裡，面前是敲不開的門，百感交集匯成了一首《為你我受冷風吹》。
有種愛情，哭不出，卻淚流。這首歌，可以把每一個聽歌的人帶到風裡吹一吹。
但願我會就此放下往事，忘了過去有多美，不盼緣盡仍留慈悲，雖然我曾經這樣以為。後來，他們在一起生活了多年，卻最終只能對彼此道一聲珍重。
“往事不要再提，愛情它是個難題。”
李宗盛與林憶蓮的愛情，都留在當年的歌裡。
如果人生可以是一張無限循環播放的磁帶，A面唱的是“曾經”，B面唱的就是“永遠”。
張宇與十一郎，唱的就是人生的B面。
曾有“好事者”羨慕嫉妒恨：“張宇的好，只有十一郎知道。”
十幾歲的年紀，張宇還叫“張博翔”，十一郎還叫“蕭慧文”。一個是“壞痞”，一個是“才女”，愛情卻悄無聲息地發生了。
▲張宇和十一郎
1990年，張宇大學畢業後跟隨李宗盛學習創作，並雄心勃勃地借錢購置音樂設備練習編曲，卻籍籍無名。
生活的壓力讓他回到現實，找到一家中規中矩的公司上班。不久後失業，他又做起了餐廳駐唱。
蕭慧文，是一個秀外慧中的女子。
當張宇在臺中餐廳駐唱之路上掙扎時，十一郎意識到臺北才是大舞臺。兩人在愛情之外，找到了事業上共同的烏托邦。
到臺北發展不到兩年時間，張宇終於迎來了機會。
1993年，張宇推出專輯《用心良苦》，立刻引起轟動。同名主打歌正是十一郎的得意之作。
十一郎準確察覺到了上世紀九十年代臺灣樂壇“苦情男”地位的缺失，將張宇獨特的聲線進行了最大限度的挖掘。
聽過《一言難盡》《雨一直下》《月亮惹的禍》這一類“很張宇”歌曲的人，或許想不到它們的作者是個柔情似水的女人。
“十一郎”這個名字，是張宇取的。因為他很喜歡古龍的小說《蕭十一郎》，而妻子也恰好姓蕭。
雖然十一郎是位難得一見的才女，曾寫過彭羚的《囚鳥》、張惠妹的《趁早》。但在張宇面前，她的第一屬性永遠是“妻子”。
1999年，十一郎為張宇的《給你們》作詞，歌詞洋溢著滿臉幸福，翻過這對小夫妻九十年代的最後一頁，他們也一路走到今天。
一定是特別的緣份，才可以一路走來變成了一家人，他多愛你幾分，你多還他幾分，找幸福的可能。有的人情深緣淺，有的人相濡以沫，“林李”、“張蕭”兩種不同的愛情，都值得回味。
也是在那個年代，巫啟賢曾經唱過一首《紅塵來去一場夢》，這首應景的情歌在告訴人們：
人生如歌，珍惜眼前人。
有種聲音，自帶年代感
有些好歌，天然帶著錯位感，或恍如隔世，或似在眼前，很難說清到底出生在何年何月。
臺灣樂壇很多歌手和她們演唱的經典歌曲，卻被精準地定格在了上世紀90年代。
從1986年開始，臺灣地區掀起了“瓊瑤熱”，多部瓊瑤作品被改編成電視劇，捧紅了劉雪華、俞小凡等女星。
▲高勝美
而眾多“瑤女郎”中，最特殊的一個要數高勝美。
她未曾出演角色，卻憑藉歌聲成為瓊瑤劇的標籤。
1989年，高勝美因為《彩雲伴海鷗》一炮走紅，從此與瓊瑤劇結下不解之緣。
進入上世紀九十年代，高勝美演唱的《青青河邊草》是她眾多瓊瑤劇中音樂的代表作。
高勝美的歌帶著濃郁的民歌氣息，加上甜美細膩的聲音，很有辨識度，而且翻唱技巧也一流。
《哭砂》使她入圍臺灣金曲獎，並最終以一票的優勢擊敗了有“臺灣流行音樂中第一流”之稱的許景淳。
在高勝美最火的那幾年，另一位女歌手憑藉可愛的面容、空靈的唱腔，深受年輕人喜愛。她發行多張專輯，張張大賣。
她就是孟庭葦。
聽過孟庭葦歌的人才會懂，什麼叫做“純真年代”。
當年，人們在街頭聽到音像店播放的《羞答答的玫瑰靜悄悄地開》《誰的眼淚在飛》，會不自覺地停下腳步，想象著唱歌的是怎樣一個女孩。
1995年的央視春晚，孟庭葦穿著白色連衣裙出現，從臺北飛過來，給內地喜愛她的千萬觀眾帶來現場版的《風中有朵雨做的雲》。
水一般的眼睛，瀑一般的秀髮，鄰家姐姐一般的聲音，孟庭葦自己就是一朵雨做的雲。
孟庭葦，人如其名，人如其歌。
她原本有個周正得體的名字，叫做“陳秀玫”，出道後改成“孟庭葦”，立刻充滿了詩意。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。”孟庭葦就像煢煢孑立的白色蘆葦花，搖曳於秋霜裡，在燈紅酒綠之外，美得自成一株。
1991年，《你看你看月亮的臉》為孟庭葦贏得了“月亮公主”的稱呼，出道不久就成了歌迷心中的女神。
世間柔情萬種，月亮只有一個。
孟庭葦的甜美之外，臺灣樂壇似乎還缺一種蒼涼的女聲才完美。
與孟庭葦同時代的李翊君，出現得剛剛好。
如果說孟庭葦融化了男人心，李翊君就唱醒了女人夢。
提起李翊君，似乎當年火遍兩岸三地的《還珠格格》片尾曲《雨蝶》最為人稱道。
《雨蝶》詮釋了李翊君唱功的最大特點，低音與高音似乎是“兩個不同的女人在掙扎”，低音處痛徹心扉，高音處驕傲無比。
▲李翊君
這放進後來的電視劇《風雲》中的《永遠永遠》，也一覽無餘。
早在1987年，那首後來被翻唱了無數次的《萍聚》第一次與聽眾見面，演唱者是李翊君。
後來，李翊君不再侷限於民謠風。
1991年，一曲《婉君》豐富了她的音樂厚度。
“有個女孩名叫婉君，有個女孩名叫婉君……”成了人們閒來無事哼幾句的經典。雖然，除了少數經典歌曲之外，李翊君大多是翻唱別人的作品，卻無一例外唱出了自己的味道。
九十年代的前幾年，是“舊情歌”餘溫最熱的季節。
裘海正的《愛我的人和我愛的人》《愛你十分淚七分》、潘美辰的《我想有個家》、 陳明真的《我用自己的方式愛你》都是佳作。
走完九十年代的半程，“芸式唱腔”握住了情歌的接力棒。
1996年，許茹芸憑藉《淚海》《如果雲知道》兩張暢銷專輯，一夜之間坐上了“人氣歌后”的位置。
▲許茹芸
李宗盛曾評價：
“芸式唱腔是一種火候，不是隨便哪一個女孩就可以學去的。”出身音樂家庭的許茹芸，從國光藝校畢業後，被好朋友拉去參加音樂巨頭“上華唱片”的面試。
她唱了《冷戰》、《領悟》、《為你我受冷風吹》三首歌，徹底征服了評委。
憂傷中帶著小女人的明媚，不會輕易被愛情裡的挫折擊垮，看似是無奈嘆息，實際卻給人力量。
聽聽許茹芸，給自己一個在夜裡流淚的機會，醒來又是日光傾城。
這就是許茹芸歌聲的魅力，《獨角戲》演繹得最到位，如泣如訴，冷暖自知。
作為許茹芸的“造夢工程師”，音樂才子季忠平，他的作品已經徹底擺脫了臺灣傳統民歌的影子，加入更多輕鬆抒情的歐美元素。
許茹芸的走紅，為世紀末臺灣歌壇的“女星閃耀”埋下了伏筆。
被上帝吻過的男聲
上世紀九十年代，臺灣相較於香港，流行音樂的最大的優勢就是兼容幷包。
很難想象，張雨生如果生在香港，可以紅得像現實中那樣順風順水。
傳統審美里，男人的聲音應該是林子祥、張學友一樣的陽剛。
張雨生卻讓人聽到了不一樣的男聲，明亮清脆，就像折射太陽光的玻璃杯落到地上。
不誇張地說，《口是心非》的音樂造詣已經超越了時代，放在今天依然可以位列流行最前線。這首歌也最能體現張雨生的樂感之好。
張雨生之於臺灣，恰如張國榮之於香港，他們都是純粹的男子。
張雨生演唱的《大海》，字字句句，鏗鏘有力，是什麼讓張雨生唱得如此動情？
世人很久後才知道，那是他在祭奠多年前失足落水的妹妹。
做一條魚，真好。因為魚的記憶只有七秒。因為魚的眼淚填滿大海也無人嘲笑。
《一天到晚游泳的魚》是張雨生成名後的作品，唱的是他在音樂路上的寵辱不驚、初心不改。
1997年的深秋，張雨生駕車行駛在深夜返回淡水住所的路上，一場意外讓他受到重創，事故震驚了華語歌壇。
23天后，遊弋在音樂海洋裡的高音王子永遠離開了他深愛的這個世界，只留下一首首好歌讓歌迷記得，他曾經來過。
相比於張雨生對音樂那種“異次元”一般的解讀，另一位男高音歌手有著更廣的受眾。
張信哲，因為陰錯陽差地接唱李宗盛作詞的《愛如潮水》，找到了自己“情歌王子”的光輝前程。
在那之前，張信哲還在滾石唱片的辦公大樓裡端茶倒水，業內美其名曰管這類角色叫“助理”。
而已是“大哥”的李宗盛恰好寫了一首很“俗套”的歌詞，作品成型，卻一時找不到合適的演唱歌手。
李宗盛無意間聽到張信哲獨特的聲線，意外之餘，也在猶豫這種聲音可以走多遠。
一不做，二不休。李宗盛索性把這首《愛如潮水》送給了張信哲演唱，他看中的是張信哲熱愛音樂，卻缺少了一個成名的機會。
事實證明，再“俗”的歌交給合適的人，也會成為“情歌”。
在臺灣樂壇這個只認“好聲音”的大染缸裡，《愛如潮水》引起的潮流勢不可擋，張信哲一夜成名。
在那之後，張信哲對自己的聲音愈發自信。
他知道自己擅長演唱小男人近乎卑微的愛情，就把他發揮到極致。
1995年，張信哲演唱了《過火》。
不愛了，不如放手，往後餘生，還可回憶。
1999年，張信哲演唱了《愛就一個字》。
愛，說出來簡單，做到不容易。翻山越嶺，不看風景，滿眼都是一個你。
這些歌曲，深情點綴了華語樂壇的星辰大海。
張信哲的抒情慢歌永遠不會過時，那是人性裡最軟弱而又堅強的吶喊，哪個人不是在愛情的掙扎里長大的呢？
對於真假音的運用，還是要說林志炫。
有人說，林志炫、蔡琴、齊豫是臺灣的“三把嗓子”，其實力是毋庸置疑的。
雖然林志炫真正廣泛為內地聽眾熟知是因為後來的《單身情歌》，但上世紀九十年代他就憑藉出色的聲音條件驚豔了臺灣。
1989年，還在大學讀書的林志炫參加校合唱團，小有名氣。
隔壁吉他團的李驥也是個不可多得的人才，兩人惺惺相惜，最終組建音樂二人組“優客李林”開始合作。
1991年，“優客李林”演唱的《認錯》，似一陣颱風，橫掃臺灣、東南亞等地區。
▲優客李林組合
組合名字取了夏威夷吉他“尤克里裡”的諧音，二人走了城市民謠的清新風，紅極一時之後，在1996年各奔前程。
1998年，林志炫發行《蒙娜麗莎的眼淚》，英倫音樂的紳士感配合天籟般的美聲唱腔，為林志炫留下了鮮明的個性烙印。
一年後，《單身情歌》問世，一夜之間，大街小巷都開始播放這首豪邁的“單身主題”歌曲。
人們不禁在問：“怎麼會有人這樣唱歌呢？太炸了。”
其實，臺灣樂壇的好聲音還有很多。
1996年，當時還叫“小剛”的周傳雄推出《我的心太亂》。
1997年，熊天平推出《火柴天堂》《雪候鳥》。
這些聲音，放眼華語樂壇，只有臺灣樂壇一家。
青春萬歲
1990年初，小虎隊發行第三張專輯《紅蜻蜓》，預示著一場空前的青春風暴延續到了九十年代。
彼時，小虎隊已經積攢了空前暴漲的人氣，男生模仿他們唱歌，女生把他們的海報貼滿臥室。
小虎隊的成名，是在那兩年之前。
1988年，一檔叫做“青春大對抗”的節目裡出現了三個可愛的女生，擔任熱場，取名“小貓隊”。
▲小貓隊
為了使受眾平衡，節目組很快意識到需要吸納男性元素。於是，一場轟轟烈烈的海選過後，由三個男生組成的“小虎隊”誕生了。
三人都還在讀書，18歲的“霹靂虎”吳奇隆是體育生，17歲的小帥虎陳志朋是“藝術生”，而按部就班學文化課的“乖乖虎”蘇有朋只有15歲。
這次“無心插柳”，插出了一片森林。
張揚的青春終於有了代言人，這是歷史性的一刻。
他們的作品不但關注愛情、友情、成長等命題，也不乏公益歌曲。
1991年，公益專輯《愛》問世。小虎隊在歌曲《愛》MV中，用手語關注聾啞兒童命運，這首歌也成為小虎隊經典中的經典。
專輯中另一首《蝴蝶飛呀》，則用童真的回憶，化解了成長的痛苦，引發了青春期男女的強烈共鳴。
一年後，陳志朋離隊，小虎隊暫時解散。
單飛的吳奇隆、蘇有朋都出了新專輯，兩人與金城武、林志穎並稱為“四小天王”，人氣繼續飆升。
吳奇隆在專輯《追風少年》中，演唱了一首歌送別陳志朋，就是《祝你一路順風》。
1993年，陳志朋歸來後，三人再度強勢聯合，相繼推出了《星光依舊燦爛》《快樂的感覺永遠一樣》《庸人自擾》等多張專輯。
這些專輯讓聽慣了小虎隊聲音的歌迷們又喧鬧了許久。
人生如粗飯劣餚，心中罵嘴裡嚼，誰不想快活到老，茫茫人海渺渺，真情那裡找，歲月又不輕饒。這是《庸人自擾》的歌詞，少了些熱血，多了些理性。
1997年，唱了十年、跳了十年的小虎隊曲終人散。
那個年代，女生們也有自己的音樂寄託，比如張惠妹。
1996年，24歲的張惠妹簽約豐華唱片。同年，在恩師張雨生的協助下，推出首張專輯《姐妹》，打破臺灣唱片年度銷量記錄。
她宣揚的女生自由，讓人想起十幾年前香港的新人梅豔芳。
阿妹還與張雨生合作了《最愛的人傷我最深》，這是莫大的鼓勵，也讓人看到了她唱抒情歌曲的潛質。
▲張惠妹和張雨生
1997年，活力四射的《Bad Boy》再獲成功。
這個土生土長的臺灣原住民女孩，有著健康的膚色、明媚的眼神，渾身上下都是山野的味道。
臺灣乃至華語樂壇，從來沒有這樣一種熱辣的歌聲。
雖然，張惠妹後來選擇做了百變天后，《聽海》《解脫》《我可以抱你嗎》等歌曲活脫脫是出自一個多愁善感女人之口。
但是，阿妹最早帶給我們的是燃燒著的青春。
請記住，她是第一位在臺灣樂壇個人首張唱片銷量過百萬的女歌手。她也是唯一一位在臺北小巨蛋連續開了8場個唱的歌手。
就在張惠妹大紅大紫的1996年，另一位女歌手也華麗轉型，她就是蘇慧倫。
1994年，蘇慧倫加入滾石後，一直沒有找到自己的定位，事業發展不瘟不火。
▲蘇慧倫
兩年後，“變身三部曲”可是說是為蘇慧倫的清爽形象量身打造。
聽她的歌，整個人都會快樂起來。
《鴨子》《檸檬樹》《傻瓜》是蘇慧倫最具代表性的歌曲，一直傳唱至今。
在《蒙面唱將猜猜猜》中，蘇慧倫的歌聲讓人沉醉。巫啟賢不吝美言：
“樂壇裡有兩個聲音，可以拿來測試家裡的音響系統，一個是蔡琴，另外一個就是蘇慧倫。”
▲《蒙面》中的蘇慧倫
也是在1996年，天真爛漫的范曉萱才19歲，她唱著《櫻桃小丸子》和《哆啦A夢》的中文主題曲，走進了歌迷視野。
她的聲音“嗲”起來，恰到好處。
范曉萱的“少女風”，讓聽慣了男歡女愛的叔叔阿姨著迷。她趁熱打鐵，又推出了《我愛洗澡》《健康歌》等讓人耳目一新的洗腦歌曲。
後來的范曉萱終於還是長大了，於是有了畫風突變的《雪人》《我要我們在一起》。
但一看到那張可愛的臉龐，永遠都會聯想到撒嬌的小妹妹。
其實想想，范曉萱基本和周杰倫算是同齡人，兩人相差兩歲，卻因為出道早，讓人感覺像是隔了一代。
如果說范曉萱是舞動仙女棒的小魔女，那麼徐懷鈺就是穿著水晶鞋的灰姑娘。
徐懷鈺家裡生活清苦，她熱愛唱歌，卻負重前行，打工是生活的常態。
一次偶然的機會，在洗衣服時唱林憶蓮的《不必在乎我是誰》，被著名音樂人翁孝良發現，從此開始了歌手生涯。
▲徐懷鈺
《我是女生》《踏浪》等膾炙人口的歌曲讓她到達事業的頂峰，她卻似乎始終沒有擺脫經濟的困窘。
“平民天后”，首先是個平民。
大起大落，世事無常，這本就是人生的一部分。
時過境遷，當再次聽到那首歌：
你不要這樣的看著我，我的臉會變成紅蘋果，你不要像無尾熊纏著我，我還不想和你做朋友。灰姑娘一直活在了童話裡。
小眼睛男生
任賢齊、伍佰、趙傳等一眾歌手有個共同點，就是長著一雙有神的小眼睛。
他們都是述說生活的好手。
趙傳出道早，在1988年時就憑藉《我很醜，可是我很溫柔》、《我終於失去了你》成名。
他的出現，讓人們意識到容貌與歌聲不一定成正比。
進入1990年，一曲《我是一隻小小鳥》，成為臺灣和內地都廣為傳唱的歌曲，質樸的歌詞，真情的演唱，正是這首歌成功的原因。
四年後，趙傳又演唱了《愛要怎麼說出口》，他已經徹底從別人對他外貌的非議中走出來，大膽地唱出了自己內心真實的聲音。
1990年的伍佰，還在地下音樂圈混跡。
關於他名字的由來，有一種說法是：
伍佰從小品學兼優，五門課程常常都是100分，所以家人常拿“五百”來說事。天長日久，這個名字固定下來，成了他的幸運數字。伍佰的音樂智商也很高，他被稱作“搖滾天王”，歌曲看似放蕩不羈，細聽卻深情款款，在臺灣樂壇獨樹一幟。
除了唱歌，伍佰也是一名優秀的音樂創作人，那英的《我不是天使》，就是由他作曲。
任賢齊，是個大器晚成的暖男。
任賢齊的家風很硬，軍人出身的父親為他取名“賢齊”，寓意“見賢思齊焉”。
任賢齊青年時代經歷豐富，他大學讀的是體育，還兼職到音樂器材公司打工，從此愛上了吉他和音樂。
雖然在1990年正式出道，但他的歌曲剛開始沒有多少人喜歡。
▲《依靠》專輯封面
24歲的任賢齊沒有意識到，6年後，自己才迎來了春天。
1996年，任賢齊加盟滾石唱片，推出專輯《依靠》。強大的製作團隊加上任賢齊本人大男孩般的聲音，使得專輯大賣。
這一年，他開始了與小蟲的合作。
小蟲，原名陳煥昌，知名作品有《親密愛人》《我是不是你最疼愛的人》《愛江山更愛美人》《我可以抱你嗎》。
▲任賢齊和小蟲
正是小蟲，讓任賢齊在樂壇裡如魚得水。
加入滾石時，因為任賢齊走的是偶像派路線，與公司的文藝定位有些相左，在小蟲的極力推薦下，任賢齊才順利簽約。
多年後，小蟲深陷財務危機，知恩圖報的任賢齊慷慨解囊，救小蟲於水火之中。
二人的情誼，也由此成為一段跨越世紀的佳話。
1996年，由小蟲製作、任賢齊演唱的專輯《心太軟》橫空出世。
這首歌用小蟲的話來講，唱出了任賢齊“怕老婆”的一面。
《心太軟》之後，任賢齊一度陷入焦慮，感覺無從突破，是小蟲給了他最貼心的鼓勵，讓他堅持不斷探索下去。
隨後，任賢齊迎來最大的爆發。
《對面的女孩看過來》唱出了男生對美好愛情的篤定追求。《傷心太平洋》唱出了男人對傷心事的無奈。《任逍遙》唱出了英雄對江湖哲學的領悟。應該說，任賢齊是擁抱著至高的榮譽迎來了千禧年。
“戰國時代”
已經離我們遠去的那個時代，因為有好音樂的存在，而歷歷在目。
那是臺灣音樂輝煌的十年，也是華語音樂群雄逐鹿的十年。
內地音樂在漫長的蟄伏後逐漸甦醒，湧現出毛寧、李春波、楊鈺瑩、田震、那英等一大批優秀歌手。
校園民謠的代表人物老狼、葉蓓也高唱青春。
▲老狼和葉蓓
香港音樂繼續書寫“後譚張時代”的輝煌，四大天王如日中天，李克勤、陳奕迅、謝霆鋒等實力派和偶像派也加入攪局。
▲四大天王
女歌手陣營中，除了梅豔芳、葉倩文，王菲、鄭秀文等女歌手也成為新的銷量保證。
回到臺灣，以“無印良品”為代表的東南亞歌手正在打開市場，為孫燕姿、梁靜茹、林俊杰等人的登場做了功課。
在這喧囂的音樂“戰國時代”裡，新生代臺灣本土歌手的才華也被無限激發。
1997年，陶喆的《流沙》，憑藉舒緩的旋律，讓R&B元素為大眾所接受。
1999年，王力宏與彭羚對唱的《讓我取暖》溫暖人心，直到今天還是KTV的熱門歌曲。
同年，蔡依林在首張專輯中演唱《我知道你很難過》，宣告了天后初次與歌迷見面。
1990-1999，是一個熱氣騰騰的十年，好歌就像剛出鍋的餃子，香而不膩，讓人大快朵頤。
我們的音樂歌單裡，總會給好聽的音樂留下不可取代的位置。
那是我們一起走過的青春，那裡有音樂人奮鬥的足跡，那裡也有悲歡離合的故事。
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