03.04 经典很难被超越,如果要翻拍,是不是想成为经典中的经典?经典影视应不应该被翻拍?

视觉巅峰


经典都难逃被翻拍的命运,四大名著、金庸剧、《上海滩》、《白蛇传》《射雕英雄传》……这些很多都被翻拍过,但是其中的精品却难道。

列举一部,《神雕侠侣》我想大家应该都不陌生吧,这部戏被翻拍的次数可以说是金庸作品里最多的一部。有多少呢:

而至今确没有一部能取代95年古天乐和李若彤主演的版本,这一版本一直是存在人们心里的经典。

当然06版凭借选角和出色的选景,也得到了不少观众的认可。

但是最后一版神雕侠侣是不是乱入了,于妈是不是认为年轻人只爱看谈!恋!爱,看到姑姑跟过儿在一起满屏撒红心心,看到姑姑跟甄志丙那啥也很开心,真的很崩溃!

经典翻拍想要成为众口一词喜欢的经典,似乎总是很难。每一次的翻拍同所有的剧一样,几家欢喜几家“仇”:喜欢它的人赞其惊艳,不喜欢它的人责其种种不对和不足。人都是一种感官动物,有种第一眼情怀,你看的最早的版本,不管其他人怎么说,你肯定觉得这个才是最好的。这也导致每次翻拍编剧的压力巨大,大胆创新的改变,会收到各种来自舆论化的冷嘲热讽。不改吧又没有什么技术可言。每一部经典的版本因其先天拥有的高关注度和高期待值,就很容易在问世后遭遇狂风暴雨式的质疑。其实翻拍出来的烂片会很快被人遗忘的,并不会削减经典作品的影响。大部分人反对,不过是源于巨大的落差感。

每部经典都会有人翻拍是正常过程。导演们可能也很怀旧,初衷是好的都是为了致敬经典。所有的导演的想法都是在于超越经典,向新时代蓬勃发展。翻拍经典影视作品在一定程度上是赚眼球经济,打情怀牌,像《笑傲江湖》《还珠格格》《射雕英雄传》等等都是有一定的粉丝基础的,所以知名度相对于新剧来说在宣传方面成本会更低一些,也许不会太过惊艳,但也不会没有人看。而且近年来随着受众需求的变化,网络上也出现越来越多的对于经典影视作品的娱乐化解读,比如尔康表情包一类的,受众对于经典影视作品的这种需求变化也会影响投资方的投资观念。种种原因吧,这种翻拍一定程度上可以“稳中求胜”。

其实,很多的经典,已经很少被年轻的观众注意到了。如果让他们去看那些经典作品,恐怕第一个镜头就让他们望而却步了。那色彩,那分辨率,那节奏,如果不是真爱,谁忍受得了。那么多好的东西,就这么消失,不再被提起,多可惜。不说现在年轻的观众,就说我们平常看电影电视剧,哪个看的不是自己自己生活的年代产出的作品呢。早几十年的影视作品有多少人会回去找来看呢?

经典翻拍剧,究竟能不能成经典?答案依然是肯定的,被翻拍的成功例子也有很多,比如胡军、林志颖版本的《天龙八部》相比于之前的黄日华版、惠天赐版,就突出了自身的优势并进行了改进,在一些武功、场面上下足了功夫:虚竹的“奇”、段誉的“巧”、慕容复的“邪”等等,收获了观众的好评甚至超越了前作的知名度。

当然近年来的大多数翻牌作品仍然是无法与原作媲美,槽点太多。狗尾续貂,胡编乱改,更有甚者挂羊头卖狗肉,完全拍成了完全不着边的另一部作品,这就太不应该了,经典翻拍要有底线,不是越改越好,要取其精华,拍成让人耳目一新的作品,吸引到一批又一批的新观众才会成功。

个人觉得翻拍没错,观众审美在提升,影视制作技术和工艺也在不断进步,对事物的看法也不断在改变。好的作品被无数次翻拍,这本身就是影视业的惯例,无可厚非。只是你是否能用精彩的演绎来取代那些已经深埋在人们心中的版本。翻拍不意味着抄袭,但是要有创新。经典也不是更多的金钱投入、更大牌的明星云集、更到位的宣传攻势......还有选角,有些人,一看便市侩,却想“演”得仙;有些人,一看便清纯,却想“演”得妖;有些人,一看便奸诈,却想“演”得朴实……经典这种东西是需要付出心血的,制作方应该更加注重内容,要有正确的态度和创新力,要知道你们正在重新去诠释一部经典著作。在忠于原作的基础上进行一定的创新,而不是依赖于原作的粉丝基础赚一锤子买卖。


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经典很难被超越,如果要翻拍,是不是想成为经典中的经典?经典影视应不应该被翻拍?

我觉得现在很多翻拍并不是想成为经典中的经典,有的制作方投资人翻拍经典纯粹只是为了用情怀来赚取眼球和金钱。因此我觉得经典不应该要翻拍,很多经典的翻拍非但没有成为经典中的经典,反而成为了经典历史上的败笔,也就是我们常说的毁经典。


首先我觉得经典的魅力并不是因为华丽的服饰或者是年轻的皮囊。

经典不会随着时代的更替时间的流逝而影响观众对它的印象和评价,比如以前的很多经典电视剧,现在看来虽然说服饰或者妆容上比较粗糙,但是演员的认真敬业,场景的还原设计都透漏出剧组的心思。

就拿《还珠格格》举例,老版的还珠在选角上就很费心思,赵薇的小燕子简直把古灵精怪的野丫头演活了,紫薇的温婉又是另一种风情。

虽然说现在来看,以前的拍摄技术,特效什么的等等都不如现在高级,但是就是这样相对落后的技术还能拍出经典的作品才是最厉害的。

披着经典的外衣实际本质已经更换

现在很多经典翻拍其实根本就和以前的剧一点关系没有了,只是披着经典剧的外衣来宣传吸引眼球,剧情改的乱七八糟,这种行为对于经典来说是毁灭性的打击,现在有很多电视剧披着怀旧的情怀最后却口碑票房双双跌落。

新人根本撑不起经典剧的翻拍

经典之所以成为经典是因为以前的演员们为了艺术能够牺牲掉自己的很多利益,但是现在的小鲜肉们大多只想靠着流量赚赚钱,并不是想在艺术上有多高的造诣,所以也很容易就出现耍大牌不敬业的现象。

以前的电视剧配角的演技就能够吊打现在的主演了,所以说翻拍剧和经典剧根本不是一个层次上的作品。一个是为了更快的资本运作,一个是良心的艺术之作。


时代在发展,技术也在不断的更新。无论是精美的画面,清晰逼真的音效,还有先进的特技效果,都是曾经的剧目所不能及的。然而,这些作品却骂声如潮,因为面对曾经的经典,观众自会将二者进行比较,要超越记忆中的经典,是很难的,因而观众不宜接受。

Versatile112233


你好,我是“燃哥侃电影”的作者。作为影视领域的创作者,非常荣幸回答你的问题。

比较鲜明的表达一下基本观点:

一、不管喜不喜欢,经典都应该并且客观上必须翻拍。否则,我们这一代人看了86年版的《西游记》,我们的孩子、孙子还必须只能看着一个版本吗?时代的进步,人们的价值判断、审美观念、对特技特效等音视效果的追求,都会发生深刻变化。我们可以继续拥有经典,但是决不能只有经典。

【老版的剧情再经典,也会在时代的进步中现出疲态】

【在没有经历过老版《西游记》系统洗礼的孩子们看来,新西游记至少看上去,还是比较“养眼”的……】

二、不管你怎么努力去重拍经典,超越是极难甚至不可能的。用各自时代的评价体系来当参考系,重拍的经典能够重现辉煌概率太小啦。我们不否认,重拍也能出精品,但是再难出经典。

为什么这样说?我认为,很多经典之所以能够成为经典,是有其时代背景的。四大名著的电视剧为何成为经典?因为当时国人优秀的影视剧本太少了,一部《西游记》出来,简直就是顶级水平的“脑洞大开的作品”了。而现在呢,百花齐放的网络文学,在想象力的爆发、多种冲突手段的运用、对人性、科幻、社会生态的展示……说实话,远超过去的那些还保留着太多时代痕迹的经典了。翻拍的经典题材,其实已经不是那么具备竞争力了。而且,就算你拍得再精彩,你可能不是输在拍摄的各种技术手法上,而是你已经不在那个曾经造就经典的时代了。

【一部红楼,造就了无数的“红学家”,也曾经是一代人探视少男少女故事的窗口。但是,如今比这个要更有“张力”和“冲击力”的同类型剧本,可以说已经不再是稀罕物了。“快餐”时代的人们,品味经典的能力也是在淡化和转变的……万人空巷来看红楼里的“慢故事”,难以再现了吧。重拍的事实,不就是证据吗】

【新红楼梦里,现代的演员已经演不出那么正的古典味了……】

【新《亮剑》对经典李幼斌版的《亮剑》来说,燃哥认为,真是啥子尾续啥子貂了……】

三、如果重拍经典,必须将经典中的精华,和当下时代的取向,进行精心的揉合。这种揉合,既不能偏向老经典的固步自封,不改动刀,也不能一味迁就现代人的“通俗口味”,拉低了下限。经典,毕竟是有其独特价值的,否则称不上经典。经典,是经受过时间检验的,这是它的优势,但距离当下过于久远,何尝不是劣势。

【新版的《智取威虎山》,就是在《林海雪原》的基础上,一次算得上成功的重拍经典的尝试吧】

好了,以上就是燃哥关于经典影视剧翻拍的一些思考,供大家参考,也欢迎大家讨论、批评、指正。

也欢迎大家关注“燃哥侃电影”,共同欣赏佳作、共同学习进步。


燃哥侃电影


其实,翻拍没有错,只是错在了由于科技的进步,摄制组与演员的用心度打了折扣。

尤其古装武侠片。香港80年代缔造了一个绝对一览众山小的高峰。

82版天龙八部,83射雕、神雕,84鹿鼎记,笑傲江湖,85雪山飞狐,碧血剑,86倚天屠龙记------等等电视剧虽然都多经翻拍,但基本都是画虎类犬,一代不如一代。不比不知道,一比简直惨不忍睹。

如果拿当年的制作班底和后来相比,基本都不可同日而语。

对比82与97天龙八部就可知端倪。无论演员,武术指导,主题曲配乐制作,都相差太远。

82版动用了电视台众多知名花旦,小生,以及老戏骨,汤镇业,黄日华,陈玉莲,黄杏秀,陈复生,石修,谢贤,关海山,石坚等等,都曾名噪一时。

武术指导,林满华,程小东,二人都是鼎鼎有名的武术家。虽然技术落后,但一招一式,一板一眼,给人以真实感觉。

五首主题曲、以及插曲都是辉黄组合联袂创作。多年后,黄霑坦言,剧中主题曲《两忘烟水里》,是生平最得意之作。

而反观97版,电视台因为已至人才凋零之际,不得不启用曾经的二弟,事业已逐渐走向低谷的黄日华担纲主演。

动作上,一动手就是飞沙走石,霹雳震天,严重失真,惨不忍睹。

至于词曲创作,根本就没法比,也就不多做赘述了。


津津影视


一入红楼,终生不醒

满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味?道尽了世间悲欢离合,上演了这怀金悼玉的红楼梦……

87版红楼梦史称经典再无超越可能。戏中戏外人物命运的巧合种种,不由令人感慨万千……

87版《红楼梦》之所以经典,耗时三年,培训一年,制作一年,拍摄一年。与其制作的用心分割不开。为了使作品更贴合原著,剧组专门邀请了红学家周岭、刘耕路和周雷担任编剧,还成立了一个阵容强大的专家顾问团,一方面是为了给演员上课培训,另一方面则是为整体拍摄把关。

选角方面,剧组更是倾尽心力地采用了全国海选的方式来寻找与原著人物高度匹配的演员。除此之外,剧中的服装、化妆以及配乐歌曲也是经过和红学家的悉心研究而专门创作的。可以说,这部红楼在各个方面都做到了那个年代所能达到的极致。

而10版导演李少红对《红楼梦》的理解没有一定的深度,采访时甚至说自己从来没有读过《红楼梦》,只是把《红楼梦》当做一部古装剧或者宫廷剧在拍摄,但是就算是把《红楼梦》当做是平常的宫廷剧,造型表演也用力过猛不知所云。另一个方面是人物以及人物造型与音乐:林黛玉演的像是薛宝钗的姐姐,贾宝玉没有书中所描述的宝玉的那种灵性,铜钱头、蕾丝装、恐怖惊悚的背景音乐。

10版的《红楼梦》称不上艺术,但就算是把它当做一个名利、赚钱的工具,它也为艺术的创作奠定了经验。成功的路总要有人去铺,李少红大约就是一个铺路的石子。虽然也有像王扶林一样一步就到达巅峰的人,但是如今的文化背景就是这样。看似很旺盛的文化产业、文学创作背后,何其悲惨与可怜?大约是半个世纪之后甚至更久以后才会有感觉。

希望没有深入研究和分析的演艺界人士别再糟蹋经典了!

谢谢阅读











faye正能量


关于经典影视应不应该被翻拍,说真的对于这个问题我也是持矛盾态度,心中想着翻拍出比经典更好的但是每次都是失望而归。

每次有收到经典电视剧被翻拍,如金庸先生的《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《笑傲江湖》《天龙八部》等,在比如《封神榜》《西游记》等等经典电视剧的消息以后,我首先第一感觉是兴奋的,我作为一个男生对上诉经典电视剧的喜欢甚至大于现在新拍的电视剧, 所以每次出消息我都会第一时间去观看,是抱着期待去观看的,相信大部分观中都是一样的。单基本大多数是失望的。不是我们不想看翻拍的经典电视剧,而是拍不出以前的那种效果了。

现在的电视剧,资金基本大部分花在了演员“小鲜肉”还有特效上,少了以前的演技跟那份纯真。看画面是现在的华丽以前的粗糙,但总是感觉少了那么些啥么。

说了这么多,总结下吧 我个人感觉不是不能翻拍经典,而是如果没那个实力,就别来伤我们观众的心了。谢谢。





TT观影视


国内对经典剧的翻拍都集中在四大名著和金庸古龙的武侠剧,偶尔翻拍大热偶像剧,原因都在于投资方选择这类优秀的剧本,情节耳熟能详被大众认可翻车的概率较小。但为什么经典大多都出自前些年,我认为经典都有几个共同点,拍摄的周期比较长,所谓慢工出细活就是这个道理,四大名著场景多拍个几年大家都有耳闻,港剧一般受成本产量要求拍摄周期都比较短,但天龙八部主演黄日华曾在节目说过,当时为了一场10分钟的戏乔峰大战四大恶人,竟然拍摄40天。

整个创作团队都能够沉下心来打磨作品。投资结构合理,资金能够均匀分布在各线演员和剧本场景,主演的片酬没有高到离谱。烂片的特质,制作周期短,投资基本由宣传和流量明星占据,主演在同档期内为了维持曝光度接演综艺和多部剧集。翻拍中《水浒》张涵予版《新三国》陈建斌版和《天龙八部》胡军版都比较成功。随着科技的进步必然能给翻拍剧带来更好观感体验,年轻观众也需要重温这类经典作品,所以在一定周期内还是有必要进行翻拍的。


丁丁剧透社


您好,很高兴能和大家一起分析“经典很难被超越,如果要翻拍,是不是想成为经典中的经典?经典影视应不应该被翻拍?”的问题,作为一个影视爱好者,我认为经典影视应该被翻拍,翻拍是想成为经典中的经典。

经典影视不是一蹴而就的,同样一部作品也是要拍过几次经过比较后才选出经典的,就像电视剧版本的《鹿鼎记》,梁朝伟、陈小春、黄晓明、张卫健、韩栋等都拍过,最终陈小春版本被我们奉为经典。正所谓“不想当将军的士兵不是好士兵”,每一次翻拍都想超越前作,只不过因为种种原因没有达成目标,但是也都在各自的时期收获了观众的认可。

综上所述,我认为经典影视应该被翻拍,翻拍是想成为经典中的经典。

以上仅为个人观点,如有不同看法,欢迎评论一起探讨。我是影视爱好者涛哥,期待您的关注。


涛哥爱影视


经典是最具有权威性的典范性的,永远在人心中无法抹去的,活在人们心中,人总是先入为主的吗?而翻拍就是尝尝鲜。看看新的东西,当然翻拍的东西是无法哪去和经典比较的,因为喜欢归喜欢,经典归经典,这两者不是一个类型的。另外翻拍也可以看得出影视技术越来越发达。






新视野人视间


这是两个问题,我们把它拆开来:

1,翻拍,是不是想成为经典中的经典

2,经典影视应不应该被翻拍


我先回答第二个问题:“经典应不应该被翻拍?”。个人觉得,完全可以翻拍,究其原因,我有如下三条论据:

A,能成为经典的作品,都有一个非常鲜明的特点,就是作品本身的故事引人入胜,且内含深刻,值得玩味,如此的作品才可能成为经典。所以有很多经典影视作品大多都是名著改编的。说白了就是故事本身生命力很强,就像我们读好书一样,可以一遍一遍的读。

B,经典的故事生命力虽然很强,但是如果改编成影视作品的话,就会出现刻板印象的可能,这是影视作品和原著的最大区别。打个比方,《神雕侠侣》中小龙女被写的很美,如果不看影视作品的话,那么他的美就是个变数,虽然书中有外貌描写,但是我们每个读者都会以自己的审美幻化出一个小龙女形象来。如此,你觉得刘亦菲的小龙女和李若彤的小龙女更美呢?或许,以后还有更美更像小龙女的人呢?因此,经典也不是绝对的,他和个人情感因素有关,所以经典完全可以翻拍。


C,好故事是要好好去流传的,但不同时代的影视作品,有一定的时代印记。拍摄方法,演员配置,特效技术等等,都是在随着时间变化的。那么为什么不能用一些新的方法来阐述这个完美的故事呢?

接下来,回答第二问题:“翻拍,是不是想成为经典中的经典?”

其实这个问题我个人感觉应该是这样的,作为每一个导演,或者每一个参演的演员,他们都想成为经典中的经典,但是他们自己都知道,这是不太可能的。


因为经典就是经典,它有极为强烈的刻板效应印在人们大脑中。就好比说,我一说“医生”这个词,你就会想到白大褂,口罩,然后脖子上挂着听诊器这么一个人物形象,所以超越经典是不太可能的。

不过,成为另一个风味的经典倒是可行性的目标,举个很简单的例子,前几年翻拍的《射雕英雄传》(杨旭文,李一桐那一版)就很受欢迎嘛。这就是一个很成功的例子。只可惜,如今很多人翻拍,都是想顺着好故事,再找几个热门的明星,想顺点轻松钱。这样的做法是绝对不可能塑造经典的,因为经典都是匠心之作。


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