書法中的墨法是書法藝術中極為重要的表現手段，書家通過對墨法的濃淡枯溼的變化來營造渲染藝術效果，有時一幅作品中濃墨、淡墨、枯筆交替使用，用這種墨色的自然變化來增加作品的藝術表現力。
王鐸可以說是書法史上最擅於用墨之人，歷代的書法家在用墨的變化和手段上均無法與之相提並論。
在王鐸之前的書法家中唐代張旭和宋代黃庭堅是在用墨上比較講究的書家，他們的作品中墨色的濃淡變化比較明顯，有追求墨色變化的主觀意願，並且在作品中有較多應用。
張旭草
在上圖張旭的草書作品中，我們可以看到比較明顯的墨色變化，有濃墨，有淡墨，還有枯墨，可見張旭對墨色的運用也是比較重視的。
黃庭堅
在上圖黃庭堅草書中，墨色變化也比較明顯，濃墨，淡墨交替運用，變化非常自然。
但我們可以觀察到，不論張旭還是黃庭堅均在用墨時避免過濃或過淡的情況出現。這是因為古人在論述墨法時認為“墨濃失意，淡則無神”。
所以在明清之前的歷代書家中，均刻意避免濃墨，也較少用淡墨多字連續書寫，他們的濃墨和淡墨均追求自然變化，就是蘸一次墨書寫時所由濃到淡的自然效果。
到了明清時期，隨著王鐸，董其昌等人的出現，在墨色技法的應用上向前邁了一大步。王鐸的書法作品中極重視用各種墨色的極端變化來渲染、營造藝術效果。這也是他將繪畫的墨色技法運用到書法中的一次開拓性嘗試。
國畫中將墨分成“焦、濃、重、淡、清”五色，用墨色的濃淡效果來表現意境。王鐸受此啟發，將這一繪畫中的技法運用到他的書法中，並取得了不錯的效果。
具體來看王鐸的墨法主要有以下幾種：
漲墨：此為王鐸所獨創的用墨方法，下筆時筆蘸飽墨，筆鋒接觸到宣紙上時，墨向四周暈開，將筆畫之間的界限模糊，使之充滿不確定性。
濃墨：王鐸書法中濃墨運用極用，濃墨也是他書法的主要墨法之一。見下圖：
淡墨：王鐸作品中通常有濃墨和淡墨的交替運用，以增加墨色變化。見下圖：
枯墨：枯墨也是王鐸書法的一大特點，以枯筆書寫，筆跡蒼桑晦澀，極富表現力。見下圖：
王鐸在墨法的運用上堪稱史上第一人。
明清時期另一大書法家董其昌則專好淡墨，其書法作品皆以淡墨為主，可謂完全顛覆了古代“墨淡傷神采”的觀念，他的書法淡雅清新，堪為古今運用淡墨的大師。
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