一般認為，西方傳統繪畫是寫實的，中國傳統繪畫是寫意的，西方傳統繪畫真實、厚重，以塊、面、光、色造型，具有幻象般的真實感。色彩、空間、光感都非常逼真、寫實。中國傳統繪畫空靈、生動，以線造型，注重物象神態和線的節奏、韻律，在筆線的揮灑舞動中，表現物象的內在神韻和生命狀態，這種說法，大致不錯。但在西方藝術發展史上，有一個地區，在很長一段歷史時期內，繪畫造型也是以線為主，畫風清爽空靈，審美意味恬淡、寧靜，迥異於印象中的西方傳統繪畫風格。這個地區，就是西方藝術的重要源頭之一——古代希臘。相對於磅礴大氣的西方繪畫傳統主流，希臘繪畫不過是一條寧靜美麗的小溪，然而正是透過這條小溪，我們感受到了西方繪畫的另一種美，那就是清新、優雅、閒適、飄逸。
一、希臘繪畫中的線條運用
公元前1450年，屬於基克拉澤斯群島的錫拉島，火山突然爆發，瞬間毀滅了繁華的城市鄉村，並最終導致米諾斯文明的消亡。然而也正是火山灰的掩埋，使我們得以欣賞到3000多年以前的精美壁畫，這些壁畫大約完成於公元前16世紀，以出海、經商、運動、祭祀等漁民的日常生活為表現題材，是當時人們生活場景和習俗風尚的真實寫照。其中一些美麗的女性形象令人歎為觀止，有一幅畫表現的是正在行走的青年女性，簡直就是錫拉島的摩登女郎，她面容精緻，彎眉大眼，鼻樑高挺，紅唇尖頦，光滑別緻的髮型，大大的耳環，精美的頭飾，豐乳細腰，上身穿藍灰色透明蝙蝠衫，袖口和領口裝飾別緻，胸前兩臂皆飾以金色的流蘇，下身系深色圖案裙子，左手拈著一串水晶項鍊，正徐步前行，朱唇微啟，似乎正在說著什麼。線條輕盈流暢，富有彈性，那種時尚、活潑、歡快、朝氣，絲毫看不出是3500年前的古代人物，活脫脫一個當代摩登女郎。
希臘錫拉島壁畫，公元前16世紀，青年女性像
克里特島克諾索斯王宮遺址出土的一幅壁畫殘片描繪了一位年輕女子，她衣裙輕盈，髮式精巧，大大的眼睛，高挺的鼻樑，抹著口紅的雙唇十分飽滿，神態優雅嫻靜，她或許是一位過著優裕豪華生活的王室成員，或許只是一位熱愛生活、富有品位的普通克里特婦女，筆線勾勒狂放自然，氣韻十足，賦色典雅含蓄，人物的優雅氣質躍然紙上。
希臘克里特島，公元前15世紀，米諾斯女子
同樣在克諾索斯遺址出土的一件烏賊紋陶罐，器身佈滿了遊動的烏賊和海藻，烏賊頭部伸出七條長短不一的腕足，扭曲擺動，腕足分佈與陶罐器型吻合，用筆粗壯有力，狂放恣肆，極富節奏與韻律，氣勢逼人，動感強烈。
希臘克里特島，公元前15世紀，烏賊紋陶罐
在雅典國家考古博物館裡，有一幅邁錫尼出土的壁畫殘片，這幅畫畫於公元前13世紀，畫的是一位面容秀麗的邁錫尼婦女側面像，她彎眉細眼，嘴角上翹，面含微笑，髮型優雅，額頭是一個個渦旋形髮捲。整幅畫用勻細的鐵線描勾勒，形體之間用線明確肯定，疏密適宜，極富節奏和韻律，膚色與衣飾用色平塗罩染，色彩和諧沉穩，人物神態優雅而端莊，畫面效果很像新疆龜茲壁畫人物和皮影人物。
希臘邁錫尼壁畫，公元前13世紀，“邁錫尼女士”
在希臘藝術興盛的古風時期和古典時期，壁畫和木板畫是藝術家創作的主要形式，藝術史也記載了宙克西斯、帕拉修斯、波利格諾託斯、阿波羅多羅斯等許多繪畫大師的作品和軼事，可惜那個時期的繪畫作品留存到今天非常稀少，在聖彼得堡艾爾米塔什博物館有一幅木版繪畫殘片，十幾公分寬三十幾公分長，白底黑線，畫面上只有兩個人物，造型精準，表情豐富，線條組織疏密相宜，線條走勢奔放流暢，誰說西方繪畫不擅於用線，2500年前的希臘繪畫，已將人物線描推向了極致，造型之準確，情感之豐富，節奏韻律之張弛有度，用線之流暢自如，是今人很難達到的。
二、帕埃斯圖姆墓室壁畫
意大利帕埃斯圖姆壁畫，公元前340年，格里芬與豹爭鬥
帕埃斯圖姆墓室壁畫是希臘壁畫碩果僅存的遺蹟，對研究瞭解希臘繪畫的真實狀況，彌足珍貴。帕埃斯圖姆位於意大利南部那不勒斯附近，是希臘人在大希臘時期建立的殖民城邦，公元前480年前後，彩繪壁畫開始出現在帕埃斯圖姆的上層貴族墓葬，壁畫內容為宴飲、出行、葬禮、競技、狩獵動物、神獸等，是當時社會生活場景、信仰與想象的真實寫照。
在畫法上，用色以黑、褐、赭紅、土黃為主，因為是在相對粗糙的牆面上作畫，用線不像在陶瓶上那麼粗細均勻，流暢輕快，而是隨著形體起伏，粗細疾徐靈活匆變，極富氣勢與張力。有一幅決鬥中的動物，一隻格里芬正企圖從背後抓住與另一隻格里芬決鬥的豹子，三隻動物的輪廓用淡墨勾勒，豹子用線粗壯有力，與之緊張對峙的格里芬用線則筆斷意連，輕盈爽利，豹子身上的斑點、格里芬的羽翼皆信筆勾點，活潑暢快。決鬥雙方緊張專注，豹子張開血盆大口，格里芬則怒目相視，後面的格里芬用彈性有力的赭紅色線條復勾輪廓，它伸出前爪，小心謹慎，伺機對豹子發出致命一擊。地面點線以褐色、赭紅色隨意勾點，一氣呵成，生動活潑而富於變化，整幅畫有情節、有表情、有動態、有氣勢，生動鮮活，精神感染力極強，具備了繪畫傑作的一切要素。
意大利帕埃斯圖姆壁畫，公元前340年，決鬥的武士
還有一幅描繪希臘武士戰鬥場面的壁畫，武士左手持圓形盾牌護住自己的身體，右手高舉投槍，隨時準備刺向敵人，他面容英俊，表情嚴肅，雖然左側大腿被敵人擊中，血流如注，依然鬥志不減，全神貫注投入戰鬥，這幅畫用線快筆疾出，時見缺落，逸筆撇脫，若斷若續，而一點一劃，俱含氣韻。裸露的右臂和大腿的背光一側緊貼輪廓線，用淺紅色畫出一條色帶，簡單交代一下體積結構關係，頭盔紅纓和上身護甲直接用大筆蘸紅色一揮而就，沉著痛快，盾牌透視準確，輪廓用赭黃色一筆畫出，生動暢快，雖然是戰鬥場面，但沒有絲毫的血腥與沉重，鋪面而來的只有清新、爽利，看這種畫一股清氣盪漾胸中，空靈透亮。
意大利帕埃斯圖姆壁畫，公元前470年，跳水者之墓1
意大利帕埃斯圖姆壁畫，公元前470年，跳水者之墓2
帕埃斯圖姆壁畫最有名的一組是“跳水者之墓”，這是一座箱式小型墓葬，四壁都描繪著宴飲的場面，在墓葬天頂上一位青年從石臺上跳入水中，象徵著逝者從此生進入來生，畫面沒有悲哀、沉重的氛圍，宴飲場面歡欣愉快，這些再現當下快樂生活的場景，表明當時的波塞冬尼亞人（帕埃斯圖姆最早的希臘名字）相信他們死後可以繼續享受世間的繁華生活，這與意大利中部的伊特魯里亞壁畫很像，距帕埃斯圖姆不遠的塔爾奎尼亞，出土了大量伊特魯里亞彩繪墓室壁畫，時間要比帕埃斯圖姆壁畫早上幾十年，伊特魯里亞人用畫筆和顏料記錄下他們的風俗習尚，在這些畫中，喪禮的氣氛減弱了，世俗生活的歡愉場景成為表現主體。二者的繪畫題材，處理手法，畫面效果非常相像，看來當時的希臘藝術與伊特魯里亞藝術是相互交融、互相影響的。
意大利塔爾奎尼亞壁畫，公元前五世紀早期，宴飲
帕埃斯圖姆墓室壁畫與中國魏晉南北朝壁畫，尤其是嘉峪關魏晉墓壁畫和敦煌石窟西魏壁畫非常相像，都是以線造型，都用黑、赭紅、褐、土黃等幾種簡單的顏色描繪形象，用線都迅疾、爽利、暢快，都以日常生活場景作為表現題材。
北齊婁睿墓壁畫，約570年
敦煌石窟西魏壁畫，6世紀早期
畫面氛圍都清新、活潑、靈動。雖然形式上很相像，但表象背後的差異也是明顯的，在“模仿自然”的哲學思想指導下，希臘繪畫、雕塑都以視覺上的真實為藝術表現的基礎，所以帕埃斯圖姆壁畫人物形體結構、透視關係，都非常準確，傳達的精神感受也是西方式的輕鬆、放逸、清麗、高雅，並最終發展到希臘化時期和羅馬時期的西方繪畫典型風格，那就是形體準確，結構體面轉折清晰，空間透視關係明確，色彩真實飽滿，光感明確突出，審美意味莊嚴、崇高、實在、厚重。中國繪畫強調以形寫神，以“氣韻生動”即“生命的律動”為終極追求，物象的視覺真實被放到一個相對次要的位置，線條迴環往復，筆筆生髮，有一股“氣”左右著所有線條的方向和走勢，或隱或顯，總感覺有一種內在的精神力量統攝著整個畫面，形成有某種趨向性的處於流動運行狀態的“勢”。宋代以後的中國繪畫強調意境悠遠，既內含生命的活力，又保持畫面的靜澹之氣，畫面意境沉靜、含蓄、空靈、悠遠。
嘉峪關魏晉墓壁畫
酒泉丁家閘十六國墓壁畫
三、希臘瓶畫
埃克塞基亞斯，玩骰子的阿克琉斯與埃阿斯，約公元前540年——公元前530年
希臘壁畫、木版畫留存到今天的實屬鳳毛麟角，今天我們見到的希臘繪畫，絕大部分是瓶畫，最初的陶瓶畫是東方式的幾何紋飾，到了公元前6世紀，“黑像式”陶瓶開始佔有統治地位，黑像式瓶畫是在陶土原先土紅色的底子上繪製黑色的主體形象，輪廓突出如剪影，細節用鋒利的工具刻出，黑像式瓶畫，畫面精緻、有趣、裝飾意味濃厚，但比較平面化，寫實性不強，有點像中國的剪紙效果。
阿提卡紅像陶杯，約公元前480年
歐底米德斯，三個狂歡者，公元前510年
大約從公元前530年開始，紅像式瓶畫開始逐漸流行，它與黑像式瓶畫相反，是在背景上塗以黑色，而利用陶瓶本身的土紅色來塑造形象，輪廓以內的細節，用柔軟的毛筆畫出，人體變得更為生動，衣服更柔軟，具有更多的生活氣息。線條的組織、描畫更具有靈活的繪畫性。
雅典娜像雙耳罐(白底彩繪)，公元前400年
公元前5世紀中期前後，出現了白底彩繪瓶畫樣式，除用了細線勾勒結構，衣飾染以不同的顏色，畫面更豐富了，色彩大多平塗，還不像後來希臘化時期那樣注重光感與明暗，由於白底彩繪瓶畫有較多的繪畫自由和造型表現力，它更接近於當時的主流繪畫效果。希臘瓶畫，尤其是紅像式瓶畫，人物造型精準，纖細的線條疏密有致，流暢自然，富於節奏與韻律，畫面意味輕鬆、灑脫、閒適自在。畫畫的人都知道，符合解剖結構的準確造型容易畫得拘謹僵硬，像希臘瓶畫這樣造型準確嚴謹，而畫面效果又輕鬆閒適，確實達到了人物線描的最高境界。近代以來的西方畫家，象比亞茲萊、馬蒂斯、畢加索、莫迪利阿尼、勞特累克、霍克尼等都很好地繼承了希臘繪畫的這一傳統。
原標題《迥異於西方繪畫傳統的另一種風格》
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