心儿
从艺术角度出发，我们到底为什么要画画?
关于这个问题，我很高兴为大家分享下我的看法：
一，先要认识画画的概念?
画画本身就是艺术行为，从学习的角度，我们从学校中学习的素描，色彩，中国画，油画，版画，设计，等等都属于画画的范畴，也可以说画画是艺术行为中的一种技巧。只有掌握这门技巧，你就可以打开艺术方面的一扇门，通往艺术之路。
二，要认识画画可以带来什么作用。
绘画的科目很多，很广，包含的内容也很细。我们要认识绘画，就要知道绘画带给我们什么?给社会改变什么?有什么作用?重不重要?这些问题去思考。我可以给大家回答。绘画是很重要，可以改变社会进步发展，可以让思维，艺术创造打开一片天地。没有绘画，今天我们也不会看到社会如此进步，如此变化。
具体来说
1:艺术来源于生活，也服务于生活，如我们现在讲人人每天会接触的"人民币"，她是通过绘画，设计再进行版印的。第二至第四套人民币图案设计是央美教授团队完成的。国徽，国旗也是这些美术老前辈们绘画设计出来的。没有绘画，哪来这些时代产物。哪来社会进步?
2:绘画可以改变生活，创造生活，推动社会进步。我们今天所说到的城市规划，楼房建筑，影视动漫，人性化产品设计，哪样都离不开绘画创作。都是要经过美术大师，美术工作者的精心设计去完成。离开了绘画基础，所有的想法都是虚的。有了绘画，艺术家的创作思维才天马行空，才能创作出生活中离不开的经典。所以绘画很重要，各行各业，生活中的很多都离不开绘画。
3:绘画可以从专业或爱好角度去认识。有人说我只是爱好而已，又不是当工作，当饭吃，又不是去卖画为生，或成为画家，设计师等等。这点无可否认。很多人都有很多爱好，也可以从事很多不同领域的工作，绘画对这些来说不是必须要的。但这里说到从专业的角度去讲。如果你想从事绘画艺术，报考美术院校，成为专职画家，成为美术设计工作者，成为影视设计人材等等，绘画功课是必不可少。离开了绘画基础，在这行业发展中就会寸步难行。
所以讲，从艺术角度，从专业角度总结，绘画是十分重要的一门艺术，也是可以改变人生，改变社会，创造社会很重要的一门技巧，手段。这就是我们为什么要学画画啦。
兰亭逐梦
总结以下十点：
一
画画本身就是一件快乐的事！
画画本身就是可以让你乐在其中的事情！
对艺术的追求是人的天性
给人带来成就感、心灵的慰藉
实现自己的人生价值
没有什么事情比画画更爽的事
二
画画提高生活的品味
蔡元培先生当年讲“美育代宗教”
可见“审美”对人生能产生什么影响
画画是提升审美的最好方式
会画画的人品味一般不差
三
画画活跃你的思维
画画除了动手还有动脑
不仅仅是一种技巧
更是一种思维的锻炼
画画的人一般充满创意思维
具有想象力且性格也很活跃
四
画画的人很受欢迎
会画画的人一般很多志同道合朋友
艺术本身就是有一种独特的魅力
身边自然有很多才华横溢的朋友
五
画画给我们带来尊重
在朋友圈中会画画的一般被称作
“才子”、“才女”
班里有会画画的
也是备受青睐和赞赏
六
画画可以挣钱
艺术是无价的
更是说明艺术的价值
艺术品和很多从事艺术的职业都很挣钱
七
画画可以培养发现美的眼睛
学画画后你会觉得看待世界的眼光不一样了
对颜色搭配、形状构成
有了自己独特的理解，不再人云亦云
八
画画使人心态平静
画画可以陶冶情操
画画的人一坐就可以好几个小时
培养了一个平静的心态
不偏激，性格温和
九
画画可以是一生的事业
职业画家可以把一生都奉献给绘画
并且画画是越久越有内涵的事业
十
画画的样子真的很美
画画的人
不用装扮，拿起笔就很美
一种令人羡慕的美
陈老师爱画画
我们为什么要画画？这是一个值得思考的问题，看似无聊，但很少有画者自问过。静思之，总结如下以飨读者：
一：绘画是人类认知世界本能的欲望。
不管是远古人类还是现代人类，从幼到老对世界的认知，都是不断模仿的过程；潜意识中，有绘画的欲望，努力想把物象极力的还原化，如模仿猛兽动物的舞蹈，效仿雷声风声的音乐，当然绘画亦如此，远古时期大量的岩画，记录了诸多当时的生活、狩猎、祭祀、战争等场景，催生了绘画的成熟和发展，这种能力是人类与生俱来的，天生就会，与文明无关；人人都有绘画的天赋和潜质，由于后天的环境和诸多因素的影响，从而让很多人滞停了绘画天赋的衍生.
二：绘画是人类情感宣泄的重要方式
人有喜怒哀乐，当情绪达到沸点时，就会有某种体态语言宣泄出来，如手舞足蹈、捶胸顿足、呼天抢地等......，古今如是；当某个情绪点到达一定高度时就会用绘画的方式表现出来，这与绘画技法无关，如远古狩猎，狩得野牛一头，抑制不住心中的喜悦，绘制成画，宣泄心中的喜悦；中国明代徐渭，一腔抱负怀才不遇，笔墨挥洒，水墨恣意，为泼墨大写意之宗，亦为宣泄胸中块垒，（其诗云：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中；洒脱中透着极大的无奈；）挪威表现主义画家蒙克，其作品《呐喊》撼人心魄，作者发抖、血红、扭曲、夸张、歇斯底里的表现，让人感到眩晕的恐惧，和恐惧后的焦虑、孤独。
三：绘画是另一种语言的表达
绘画是一种语言，和舞蹈、摄影、影视等一样，当人类情感和意识形态，发展到相对成熟阶段，独立的声音语言，已经不能满足人们心中意愿表达的需要，表情、肢体、艺术语言亦由此诞生，愉悦时的优美曲线，愤怒时的多锐角折线，这是人最原始的本能绘制，各种色彩也直接反应人内心的感受，梵高的《向日葵》，莫奈的《印象日出》《睡莲》，.....等表现了画者内心不可言语的世界态度。明末清初画家八大山人，亦在绘画中安放自己孤寂的灵魂，每每一条鱼，一只鸟，一只鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，少到不可再少，惜墨如金，以少少许胜多多许......其绘制的鸟皆白眼观世，立于危石之上，用笔极简，静穆疏旷，“墨点无多泪点多”，其用绘画语言表达了内心的高洁和坎坷的人生。
四：绘画是艺术审美的启蒙
绘画驱动了人类艺术审美的进步，任何一个视觉艺术科系，都是围绕绘画展开的，不管是南齐谢赫六法论：（“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。）”还是西方绘画中的色、光、影、质感、量感、空间感等的绘画理论体系，都将绘画作了较全面系统的阐释，不管是设计行业中的工业设计，建筑设计，服装设计，视觉传达设计，还是影视作品创作都根源于绘画。其绘画审美的高低决定了其艺术作品的格调。
五：绘画作品是艺术家本人的灵魂载体
绘画作品不能单一的看成是空间艺术，而艺术家本人也是作品的本身，从而形成了以其本人为中心的，时间和空间相结合的艺术体。绘画作品只是这种艺术体的空间呈现。其凝聚了所有关于艺术家的一切。因此绘画是艺术精神的延续......
艺道浩瀚，奈何才浅，未尽万一，抛砖引玉，同探奥学.......
夏庸
在艺术概论中，人类最初画画的有以下:
1.记录说
因为文字并没有出现，所以当时的原始人会把自己的一天生活中重要的一些事情记录下来，例如，张三家拿了我三个果子，我得记着问他要回来，李四家给了我一个鸡腿，我也得还他。和结绳记事的意思差不多。
2.巫术说
原始人每次出去打猎回来，都会祈求神灵的庇护，希望食物越来越多，抵抗疾病和野兽的袭击，人员越来越多，更加健康。
3.游戏说
这个是最直白的了，就是单纯的画着玩，原始人在那个时代没有什么娱乐方式，除了吃饭，睡觉，打猎，为爱鼓掌，画画是唯一比较高端的游戏方式，那时候的画画是最纯粹的表现。
4.模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。
5.劳动说
这里借用鲁迅先生的精彩比喻，他认为诗歌产生于早期的人类集体性劳动。由于当时生产力水平低下，一项劳动任务往往需要许多人共同参加，为了统一和协调动作就要齐喊号子－－例如“杭育杭育”。这里面有节奏，有冲动（原始的情感），便成为一种原始的诗歌;而且那动作就成为早期的舞蹈。鲁迅称他们为杭育派。
6.表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
我们总喜欢用手指去画，心理学上称为“渎神的快感”
Pleasure of God-Pollution.无论任何民族，任何村落，
都有一位擅长绘画或雕刻的艺匠，总而言之，我们的血液里带有艺术细胞！
中方
在早期，仓吉造字看飞鸟爬虫啊，其实这也是一种画，中国的绘画是同文字是同时开始的。早期人们生活的背景下，在这个青铜器，甲骨文，陶器，岩画上，主要还是一种生活场景的描述。
后来到了这个春秋战国，后来秦始皇统一中国，主要还是政治背景，宗教画，供后人瞻仰，就是一种受到教育。到了汉代主要还是相对应的政治功能，记载这种自然风景。到了东晋，隋朝，开始慢慢的有这个山水，唐代，五代和宋代，更注重表达个人的这种内在的心灵的感受，追求一种安宁，一种朴实，一种空灵的感觉。元明清代，虽然没有以前表现的那么丰富，我们想了解一个人，我们必须得通过他们的对自然风景的描述以及它的运用的方式。感知古人的内在的心灵活动。
中国画与中国的佛，道，儒的哲学理论是紧密相连的。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心，为我们以后的发展奠定基础。
一、中国画中画艺以人修，艺以德修，注重人品，要求人们要修身养德，虽是以画工观绘画，物体景色惟妙惟肖的刻画是一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远，意趣是否骤然，气势是否大可气壮山河，小可花间情致，中国画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新。以不脱离传统有可以接新的姿态一直延续下去。中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质——精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有个情思畅想的空间。这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。
二、对中国画的欣赏有利于陶冶学生高尚情操
中国画说为写意，而何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。
作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。中国画的写意性，其写意传神的艺术特征是一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。
三、中国画是中国传统艺术不可或缺的一部分
国画是对中国的传统艺术文化的表现，在课堂上增开国画课程同时也能够更好的提高学生们的爱国思想，高中生具备了一定的思想他们开始懂得什么是好的，什么是自己需要的。在学校开展这样的课程，具有鲜明中国作风和中国思想的中国画本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利于学生们树立爱国情怀，这是一件非常好的事情。
中国画因有独特的艺术特征屹立于世界美术之林。与西方美术比较而言，中国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓的抒发情感，都蕴含着东方式艺术魅力。与西方焦点透视完全不同的散点透视的空间处理手法，与西画条件色环境色不同的主观性设色。对画面线条有众多诗意性的归纳总结。以上种种都造就了中国画独特魅力。保持这种独特魅力在当下世界文化艺术日益频繁交流的现状下尤为重要。
很难想像，如果一个西方艺术家来中国寻访中国艺术却发现博物馆，展览馆到处都是西画会有多么的失望。高中生阶段正是逐步形成审美观的过程，作为祖国新的一代，更有责任和义务学习中国传统文化的精髓。中国画在高中美术教育中的作用不能忽视。毛泽东延安文艺座谈会就指出：艺术百花齐放，百家争鸣。保持多样性，万物发展才有活力。在日益频繁的东西方文化交流中。我们能保持自己的民族特色才不失为正道。因为民族的也是世界的。
西方
托尔斯泰认为：
“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”
这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。
这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
圈子的生活
从艺术的角度出发，我们到底为什么要画画？
画画是为了艺术的生活；
为了能拥有另一种语言——世界通用的视觉语言表达对生活的感受；
为了在生活的琐碎中发现动人的微妙之美。
画画是一种更高层次的精神追求。
通过拿起画笔去体验艺术，让大家都有审美的眼光，艺术的素养。
“艺术跟我们的生存没有多大的关系，不能解决我们的温饱问题，就像夏天的皮衣冬天的扇子，没有用的东西。可是我经常说，艺术是风雅的，风雅的东西可能没有实际用处，但是它能提高一个人的品位和素养，让你的举止言谈变得文雅起来，我觉得这起着潜移默化的作用。”——范景中
天马星空1996
画画也许能够培养另一种看待周围的细小事物的思维和心灵。随着绘画的时间和技巧的流逝，不同年龄的绘画的理解是不同的，会随着自己的经历而在慢慢的改变。
例如西班牙的毕加索一生，九岁时就去到巴黎，由于总生活在社会底层，于是把那些穷困潦倒的穷人作为绘画题材，这时是被称为他绘画的“蓝色时期”。在1904年4月定居巴黎贫民区，过着浪漫自由的生活，其风格出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。而后受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行研究，作品显示出几何化倾向，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
他在32岁之后，绘画进入了一个奇异的探索时期。他那时的作品没有固定的风格以及主题，但唯一不变的就是，他永远终于——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样一惊人的坦诚和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界。他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
风儿吹花儿泪
您好！
画画是艺术天地一小块，画画的人要学素描，就必须静物素描，就要学习角度学投影学，阴影学，学习用笔，运笔，学习用什么纸画素描，学习用什么笔画素描。就一课素描要学习多少东西。
要学临摹，临摹不同的画家的画，学习国画，学习水彩画，学习油画，很多人说会画国画，不会水粉画不会油画，我自己个人认为怎么可能。画是相通的阿。心是互感的。
只是用的绘画材料，颜料不一样，绘画技巧不一样，绘画方法不一样，但是，绘画的心是一样的阿。
我说的是真的。我自己实践过，也看到我喜欢的老师这样画过，受益匪浅。
画画要学的学问非常多，文化知识第一。绘画技能。绘画技巧，色彩学，光学，建筑学，透视学……等等。
还要学习歌賦，还要去远方，去学习远方的诗和词。去迎接诗和远方带给我们的大自然。不去大自然怎知那天然去雕饰的春夏秋冬。怎知风雷雨雪。
姹紫嫣红香十里。胭红润色艳梅照。白银铺床盖瓦片。细雨棉柔洒眼睑。
糊塗小老太
很高兴回答你的问题，我是郝珺设计馆创始人。这个问题分三部分来分析。 第一 我觉得从艺术角度出发，一部分人画画是为了爱好，兴趣，本身有自己的本职工作，在工作之余可以画画，陶冶情操，可以舒缓心情，这样对工作本身其实也是一种放松。何乐而不为呢。对吧，而且画画还能提升人的艺术修养，所以为了兴趣画画是第一部分人群。
第二 那么第二部分人群，这部分人群是纯为了艺术而去画画的，他的本职工作就是画画，是画师，是画家，是名副其实的艺术家，当然从他们的艺术角度出发，画画就是他们的全部，画画就是他们的职业，画画就是他们的艺术追求，完全诠释了一个艺术家对画画的一种态度，自用精神食粮，所以他们是真正的为了艺术而去画画的。
第三 第三部分人群，从艺术角度出发，他们可以兼副画画，可以说是为了生活，他们本身已经拥有自己的事业或者工作，但是在这之余，剩下的时间也可以用画画去赚取一些费用，我们称之为兼职画家，他可能之前因为某种原因，没有真正走上画画的职业道路，但是后期有这个能力可以兼并除了他本身工作之外的职业，而去画画，从艺术角度出发，他们属于对画画很感兴趣但又能靠画达到一些收入的兼职画师。这就是我为大家分析的不同人。
郝珺设计馆
从艺术角度出发，画画可以直抒胸臆，借以抒怀。
绘画是载体，每一幅绘画作品都是在反映画家当下的心境与当时的情怀。
绘画还是自我重塑，也是自我修行！
yan小米粒
都说艺术可以治愈人生，让生活更加充实而美好，对于生活美的理解，都可以用画笔来表达，那么我们为什么要画画呢？
1、会画画的人，身上总会弥漫着艺术的气息，不仅仅是内涵，他们对世界的观察非常仔细
2、会画画的人，在服装搭配、设计、家居装饰、摄影等方面也很强
3、会画画的人，他们的审美能力和创造力都是极强的
4、画画的人不浮躁，有颗冷静的心，坐的住
5、画画可以提升我们的气质和内涵，展示个性和个人特色魅力
6、画画的人心思都比较细腻，想的比较周到
7、画画的人很懂得浪漫，生活一定不会无趣
总之，一个人无论长相如何，只要他专注的做一件事情，在他人眼中都是一副美丽的画。画画是一件乐趣无穷的事情，从一根线到一副画的收获，你会获得一种无与伦比的喜悦感。
