黎雄才(1910～2001)，廣東省肇慶人，祖籍廣東省高要。當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精於花鳥草蟲。黎雄才1926年拜高劍父為師，翌年入高劍父的春睡畫院學習，並一度在廣州烈風美術學校兼習素描。1932年，得到高劍父資助，赴日本留學，入東京美術學校學習日本畫。後來，黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法。創作出既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近和空氣層的具有獨特風貌的山水畫，被評論界稱為“黎家山水”。今天，咱們就來聽聽這位嶺南名家在用筆，用墨、課徒方面的獨特藝術見解。
在教學中常對學生說：師承古法，不能拋開前人搞國畫；師承古法，不能古而不發，發展繪畫藝術，要講純藝術，寫畫的藝術是什麼？就是用文房四寶加國畫顏料表達作者要表達的物象質感和意趣，畫什麼要似什麼，似是似特徵，和攝影照片有區別，國畫要有國畫的韻味，要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產生的特殊效果，給人以藝術感染力。
沒有筆墨就不成中國畫。沒有筆就無骨法；沒有墨就無神韻。
中國畫家一向強調“人”和“筆”，毋使“筆”用“人”。
執筆欲緊，運筆欲活。
作畫要練會懸肘，否則無法伸展作巨畫。
學畫之初，一定要把食指虛拳之執筆方法練成習慣；久而久之，自然能緊而靈活。
用筆應悟之於心而運於手，一筆之尖高低起伏，快慢頓挫，虛實粗細，心手相應地表達出不同質感量感的東西來。
用筆時心不厭精，手不忌熟，熟者熟練，而不是爛熟。俗語云：熟能生巧即是此理。
用筆要講藏鋒。若鋒芒畢露則易輕薄，而難於沉重；但鋒也勿全藏，全藏難顯精神，應以有鋒處露其精神，藏鋒處含其趣味。用筆慢是取其含蓄，快則取其奇巧。應豎應斜，隨物而定。
顧愷之曰：“若畫輕物，宜利其筆，若重物宜陳其跡，各以全其想。”應做到乍徐還疾，無往弗收。
總而言之，用筆離不開“精”“神”“氣”“力”四字。用筆忌霸忌惡，忌鋒芒畢露，一覽無餘。
用筆全神貫注，如箭在弦，一觸即發。意奮則筆縱。古人云：用智 不分，乃形於神。
畫之先，必深思熟慮，做到胸有成竹，然後下筆，即所謂意在筆先才能一氣呵成。猶如在江心漏船之中，伏燒屋之下，應當機立斷，不能猶豫。古人云：猶豫者，事之賊也。
用筆第一要“準”，第二要“活”。準則輕重快慢濃淡大小得其質，得其形；活則得其氣、得其神。
用墨應設法露其光彩，墨過乾枯則無氣韻，過溼則無紋理。用墨無氣則渾黑一團，是謂之死墨。活墨則有氣有光彩，死墨無氣無光彩。
古人用墨方法有二，一種是多次積成謂之積墨；一種是一遍畫成。積墨過多易傷氣韻，要能薄中見厚。一遍過的雖易得氣韻，但有時難得渾厚。
初入手者，宜先用淡墨，以其可改可救，但有把握後，則不拘於此。
畫中空白之處，須格外小心，一錯難改。成語云 “墨悲絲染”，你們應好好領悟。
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